第二届湖南少儿美术作品双年展正在李自健美术馆展出，展览汇聚了两年来湖南省少年儿童绘画艺术、装置创作的精华，呈现出形式多样、手法多元、材料丰富等特点。截至8月25日已展出42天，参观总人数突破76万人次，大大打破首届观展记录。8月26日，李自健美术馆举办颁奖仪式，为本次展览中的优秀作品颁发获奖证书。

今年多个重要城市的美术馆、艺术机构，包括文化基金会都在围绕“少儿美育”展开丰富多元的艺术项目，就李自健美术馆湖南少儿美术作品双年展的发起契机、展览运营模式以及如何持续性发展等问题，雅昌艺术网与馆长李自健展开对话。

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对 话

雅昌艺术网：2021年的湖南省首届少儿美术作品双年展收获了巨大的成功。当时是怎么想到要为孩子办一场艺术展？

李自健：2018年，我们美术馆举办了一场小型的儿童画展，孩子们的画作让我感到非常惊喜。孩子们的数以千计的作品汇聚到美术馆、充盈着美术馆的五大空间与公共空间时，这座屹立在湘江之滨的美术馆就像一座百花齐放的儿童艺术大观园。我们选择收藏了其中的12幅作品，这批儿童画也由此成为了美术馆的早期馆藏作品。当时就有考虑举办少儿艺术展，后来遇到了具有同样心愿的黄卫老师，可以说是天时地利人和。第一次展览取得空前成功，我们在第二届展览筹备期间感觉到巨大的压力。

雅昌艺术网：今年是第二届湖南少儿美术作品双年展。与首届相比，本届展览在规模、展览主题、展出作品等各个方面有哪些提升和改变？

李自健：本届展览从筹备到展览前后历经两年时间，参与的青少年儿童和老师覆盖湖南14个市州，人数多达四五万人。在主题和涉及范围方面没有太大改变，仍然面向湖南省所有的少年儿童。但是在展览空间上进行了扩张。在原有的五大展厅的基础上，加入了心灵空间和亲水平台。同时，为避免作品和展览现场的同质化，本届展览在展陈上做了细致区分：B区展厅以装置作品为主，以“大兵团”作战；而在A区的四个展厅增加了很多个人作品。本次展览还展出了上一届展览的收藏作品《皮影戏》。这件作品在咖啡厅展出，每一次演出都会吸引小朋友和家长的围观。

总的来说，本届展览作品规模更大，现场呈现更加梦幻，更多儿童参与其中。而且今年展览举办之后，标志着少儿艺术双年展的正式成立。

雅昌艺术网：综合两届展览，什么样的作品能进入展览展出？作品的审核标准是什么？

李自健：其实没有严格的标准。就比如此次展出的一幅大型绘画作品《红扑扑的脸蛋》，我们第一次看到这件作品时只有3米长。我当时就问，能不能做到8米。老师们当场表态没问题，这样还能邀请更多的小朋友来画。这是一个巨大的工程，所有的标准都还在摸索着前进。但是有一条非常重要：一定是由儿童创作的，强调孩子原创性。儿童画有一种特别的天真、率性，不能用准确和漂亮去衡量，而是要通过作品展示了儿童的心灵世界，他们有独属于自己的表达，非常好玩。就像他们对于三国故事的理解，可能似懂非懂，但是他们自己观看后得到了属于自己的理解。很多国外友人来参观，我都会拿出那些儿童画，他们总是会大为赞赏。

观众在作品《粉嘟嘟的笑脸》前

雅昌艺术网：您在展览开幕式上提过，您设立了李自健艺术基金，收藏了一批儿童作品。能详细说说基金的情况吗？

李自健：我们想做干干净净的展览。所以，少儿艺术展担负了展览所需的所有费用，不要报名费，也不需要其他的费用，也拒绝了一切赞助。上一届展览结束之后，由我个人出资收藏了60件作品。这一次，我们有了李自健艺术基金。我太太去世时给我留下了一笔钱，加上我卖了两套房子，成立了基金。李自健艺术基金不只是面向少年儿童展，也面向在李自健美术馆举办的所有展览。没有收藏就不是美术馆。现在美术馆的馆藏有700多件，美术馆每年拥有500万元国家编列的收藏经费。国家强大了，文化自信了，这些艺术作品都将越来越显现它们的价值。

雅昌艺术网：在您看来，美术馆应该如何定位儿童艺术展的受众？有一种观点说，儿童展是儿童创作、儿童看，您如何看待这个观点？

李自健：那就是大错特错了，其实艺术家最喜欢看。我们学了几十年，画来画去，都已经不是自己内心的世界了。儿童画能给我们很多启发。同时，儿童展找到了各种人群的最大结合点，爸爸妈妈、爷爷奶奶、外公外婆都会过来看展。很多没有参展的小朋友看到展览可能会想，下一次也能有作品展出。还有那些游客。很多人奔着李自健美术馆来打卡，结果被儿童展吸引。原来湖南的孩子这么了不起！最后在展厅里不知不觉度过了2、3个小时，因为要赶飞机或者地铁又匆忙离去。儿童展的人数远远超过了当时的基弗作品展。

雅昌艺术网：展览的举办离不开老师、机构和美术馆的努力。在所有的流程中，如何看待儿童的参与度？

李自健：儿童及其作品是展览的最为核心和基础的部分。美术馆就是做菜的，参与的所有老师们和机构是组菜的人。就像大画家们来美术馆办展，要经过策划、布置这些步骤。美术馆就是为这些展览服务，要将作品进行最好的呈现。

如果作品是老师为主创作的，其实很容易分辨。只要能呈现出真率，不要过份进行灌输。孩子们会在潜移默化中接受教育，那些以长征作为创作主题的孩子们肯定会对长征历史有所了解。

雅昌艺术网：大型装置艺术作品成为很多儿童艺术展的亮点。这是否体现出某种导向性？

李自健：不管怎么样，绘画还是本体。装置艺术是一个很大的特色。但这只是一个升级的手工劳动课。要避免成为指标性的东西。如果大家都这样画，那展览就没有意义了。艺术应该是百花齐放、推陈出新、百家争鸣，每个人都有自己的所爱。所以，作为组织者来说，我们非常注重这种问题。所以，我们将《虫虫世界》作品和《三国演义》作品同时放置在心灵空间，东西融合、古今融合，也呼应了孩子们天真浪漫和充满幻想的世界，这也是展览的可贵之处。

雅昌艺术网：从城市和美术馆自身出发，您对于湖南省少儿美术作品双年展有哪些期待和规划？

李自健：少儿艺术展的影响很大，很多来自外省的美术馆过来取经。我们准备激流勇进，将第三届变成全国性展览。不要停留在别人怎么做、我就怎么做。我们不跟别人比，我们就跟自己比，要一届比一届好。双年展不是一锤子买卖，需要持续发展。我希望，让每一个观赏者都会强烈地感悟到，这是孩子的作品，这是在深厚的中华文化熏陶造就下的中国孩子的作品。从作品中，人们不仅可以看到一个个孩子童真、博爱、美好向上的心灵，更能看到“中国文化的自信，从孩子做起”的精神力量。

雅昌艺术网：当少儿美育成为热点的当下。在您看来，美术馆如何定位以及发挥自身的作用？

李自健：美术馆有各种各样的展览，儿童展的比例不到十分之一，但是给美术馆带了丰厚的回馈。有人提议说要建设儿童美术馆，我觉得没什么必要。现有的美术馆已经足够实现这种功能。今天的孩子很难像我们这代人一样接受到困难教育，对他们美的教育就尤为重要，包括心灵美、行为美、道德美等等。让他们感受到善良的美好、审美的重要性，民族的素质就能进一步提高。这才是我们应该真正重视的事情。

美育非常重要。有什么样的儿童，就有什么样的未来。现在世界上很多地方都有动乱，而我们生活在最好的地方，即使有很多问题存在。作为父母，哪个不希望自己的儿女健康成长？他们不一定要成为艺术家，也有可能是工程师、教师、军人和其他社会精英。等多少年过去，他们依然会记得在这座美术馆展露过才华，接受过美育和成长。

雅昌艺术网：在与您的交谈中，能感受您对于少儿艺术展的热情与期待。

李自健：如果我现在沉迷于画画，整天想着如何去卖个好价钱，这对我来说意义不大。但是儿童艺术展就不一样。少画两张画，可以帮这么多人实现梦想，还能把爱更广泛地传播出去。那我何乐而不为？这个美术馆凝聚了我和太太的梦想，虽然她已经离开，但是我每天都会从心里跟她对话，分享每一天的收获。我已经70多岁了，留下的时间不多了。我每天都在跟时间赛跑。不但自己要做好，还要做好一个示范作用，让别人能从我们这里得到某种经验。我觉得这也不算野心，就希望能将个人力量发挥到最大。

雅昌艺术网：谢谢！