现场视频：西安美术馆提供

2023年8月26日下午3点，“第三空间——赵嘉玮个展”在西安美术馆开幕。此次展览属于西安美术馆青年艺术家项目，由西安美术馆杨超馆长担任总策划和艺术总监、海杰担任策展人。

展览现场

“第三空间”的媒介突破

此次展览共展出艺术家赵嘉玮近些年创作的《第三空间》《很久之前，在中国城的电影院》《习以为常》三个主题的摄影作品20余件。

检视赵嘉玮的作品，会对其作品迷幻的制作手法与强烈的文化归属意识感到意外。一方面，他尝试各种拼贴、折叠以及各种现成的食材和饮品作为材料，对摄影进行实验和改造，以促成语言上的文化和记忆指向；另一方面，他本身作为一个留学多年的艺术家，在文化上，将自己的身份与异国感受作为作品讨论的发端，在材料中铺陈开来。

谈及”第三空间“主题的含义，策展人海杰出表示：摄影本身是二维空间，但赵嘉玮对摄影进行多维手段的实验和改造把二维空间给打破了，形成了“第三空间”。赵嘉玮自身也表示：“我一直很关注人与空间、人与社会的关系。虽然展览题目和我第一个系列的作品重名，但是也正是我所追求的创作理念。我的关键词就是实验和空间挑战。”

赵嘉玮在美国留学期间本科所学为商科，那时已经迷恋上摄影艺术，研究生阶段依然该学摄影专业，这使得他延续了商科思维的严谨钻研精神之外，没有受到更多纯艺术思维训练，变得更加自由和开放。诚如西安美术学院影视动画系摄影专业主任董钧所言：赵嘉玮没有受到美术学或者是摄影史的某种规训，他作品里没有那么多条条框框，反而使的视野更加宽广，维度更加多元，会让你看到除艺术之外更多的可能性，这是可贵的地方，其次在媒介上更加打破重组，挑战了摄影的边界。

赵嘉玮的创作，是在“破坏”的路径之中，只不过，他并没有走向图像装置，而是在图像的多维立体构建之后，定格在一张图像之上，他沉迷于对照片的惯常观看形式的“破坏”和之后游戏般的“组装”。他最终返还了摄影，即使如此，我们在观看他的作品时，也还是会费一番周折去试图拆解其中的“图像中的图像”的逻辑，空间的拓扑学在他的作品中被反复尝试。

关注华人的文化归属意识

赵嘉玮三个系列的作品无论在媒介和手段上多么实验和突破，内容始终围绕华人尤其是海外华人的文化归属感展开。这和他个人经历密不可分。

在《第三空间》系列里，图像的嵌套与叠加使得作品变成了图像的“涟漪”，这不断包裹又晕开的图像幻术里，赵嘉玮把自我作为对象，进行观察，自我变成了讨论的媒介，同时，自我又是被“封控”在英文报纸、北美风景照以及各种异域家居照片的纸团中，这些媒介里不仔细观察，你是难以看到宣纸的使用和经过墨汁浸染过的材料。这些作品既是疫情的特殊时刻的写照，也是一个具有强烈的文化归属性意识的艺术家的身份隐喻。

而在《很久以前，在中国城的电影院》里，赵嘉玮继续关注纽约华人的议题。在2000年以前，纽约中国城的华人大多为蓝领工人，由于语言的障碍大多是通过中国城的华语影院进行消遣，如今这些影院由于华人人口结构的变化，也都被拆除重盖，或者另做他图。作为一个华人生活的“遗址”，艺术家展开了寻访和视觉考古，他找到这些曾经的华语影院旧址，进行拍摄，在工作室里将荧幕块拼贴在图像上，美国信纸大小的金色纸张附着其上，隐喻着跨洋镀金交流的美好远景，但事实上的隔阂却在一个影院里一览无余。在视觉上，艺术家重现了当年华语影院的某种象征，闪闪发光的金色贴纸，就如同放电影般闪回。局部的荧光闪烁与整体的暗淡低回构成了华人阶段性历史写真。而艺术家本人作为一个在纽约留学的人，此刻他身处此地，既是一种情感探访，也是他自己作为新一代华人在纽约生活和存在的心理呼应。

回国之后，他创作了《习以为常》系列，关注国内人与新兴居住空间的观念关系。赵嘉玮的创作方式是先在北京的一些已开发好的西式居住区进行影像素材采集，带入工作室制作出实体宝丽来影像，宝丽来制作过程包含一些日常生活素材进行实验性的自然融合，形成最终的综合影像作品。这些日常物品会有但不限于可乐、番茄酱、中国墨汁、宣纸等具有文化属性的物品。甚至采集国内具有异域文化地点的水与土等当地材料进行创作试验。在显影的过程中，将照片与以上具有文化标签的液体进行显影化学作用，创作出既抽象又具象的照片。画面中的社区有异国情调，但不是视觉奇观，是因为作为国人的我们早已习惯西式生活方式的融合。就像可乐或番茄酱这种西方发明的生活用品一样，我们已经习以为常。

作品现场

赵嘉玮三个系列作品《很久之前，在中国城的电影院》《第三空间》《习以为常》是以时间为顺序完成的，也是一个逐步抽象化和艺术化的过程。策展人海杰表示：“其实嘉玮在不断的回到一种中国传统的语言里。一个好的摄影师的标准为认为是可以精准地通过图像的方式传递表达出自己的想法， 我认为他做到了。”

“艺术家的创作必然和自我经历有关系，但他必须通过作品表现出自己的思想。好的艺术作品是能够引领时代、能够代表这个时代，它一定是具有当下性的艺术。”西安美术馆馆长杨超说：“赵嘉玮具备这种能力：对当下社会有独立的思考，并有观察和解读的能力。”

据悉，“第三空间——赵嘉玮个展”已于2023年8月24日对公众展出，并将展出至9月6日。

艺术家简介

赵嘉玮，1 9 8  9年出生，影   像  艺术家，2018年毕业于普瑞特艺术学院获纯艺术硕士学位，南方卫理公会大学工商管理学士，目前工作生活在北京。赵嘉玮通过摄影、日常物品和装置等创作媒介的综合运用来探讨人和生活空间的互相作用及变化所带来的位移、错位等现象。作品曾展出于复星艺术中心、纽约白色柱子艺术机构、芝加哥FILTER PHOTO、华盛顿特区DCAC艺术中心、丽水摄影节、美国普渡大学美术馆、X-SPACE富士影像共享空间等艺术机构，其中部分作品被卡拉艺术学院和复星艺术中心永久收藏。曾参加马萨诸塞州当代艺术博物馆驻地、上海复星艺术中心影像艺术驻地等艺术驻地项目。

个展

2023

“第三空间——赵嘉玮个展”，西安美术馆，西安·中国；

2018

“Flat Gold”，施托伊本画廊，纽约·美国。

联展

2022

“Perpetual Ebb”，普渡大学美术馆，西拉法叶·印第安纳州·美国；

“The Vanishing Half”，华盛顿特区艺术中心，华盛顿特区·美国；

“New Connection”, 富士X-Space影像共享空间, 上海·中国；

2021

“Context 2021”，滤镜空间，芝加哥·美国；

“上海外滩—豫园影像艺术驻留计划成果展”，复星艺术中心, 上海·中国；

2020

“Alienation？”，奕来画廊，纽约·美国；

“New Photography II”，学院美术博物馆，伊斯顿·马里兰州·美国。

 参展作品

《第三空间》系列：

《很久之前，在中国城的电影院》系列：

《习以为常》系列：