2022年3月27日下午三点，“一生万象”杨丙亮个展在成都兰艺术空间开幕。本次展览是兰艺术空间“发现未来之星——FFA青年计划”第二季第一回展。本次展览涵盖了杨丙亮从2015年到2021年的20多件作品，包含艺术家“象”、“乐园”、 “鱼”等系列的代表作。

早在11年前，也就是2011年，杨丙亮就与兰艺术结缘，兰艺术的创始人罗文涛女士谈到，那个时候杨丙亮的作品就给她留下亮深刻的印象，“他通过他的视觉语言把世间万物都融合在一个物像当中，给人丰富的想象空间。”

她同时说到：“11年的时间，今天的中国当代艺术已经从少数人专享的圈子文化，更多地走入了普通人的生活之中。11后我们通过半年的时间筹备，终于呈现了本次展览。“发现未来之星——FFA青年计划”从2019年开始，已经进入到第四个年头，在第一季里，一共呈现了17位艺术家的展览。今天我们以杨丙亮的个展开启了FFA青年计划第二季。11年前的缘分加上今天以这样的时间来呈现个展，我觉得有着特别的意义，也特别感谢我们的所有参与者，一定是在大家共同的关心支持和共同努力下才能够形成良好的艺术生态。”

现代人喜欢在视觉上追求简约，其实大多数时候是因为内心与周遭太过复杂。杨丙亮却反过来，他喜欢藏繁于简，观丙亮的画，总是像在跟观者玩一场视觉游戏。远看是现实的物象，走近细看又会发现内有乾坤，画面上将田野、城市、动物、植物等各种物象繁复地叠加在一起，让人尝试不断发现其中的秘密花园，繁复的细部画面，观看后又会下意识地让人想后退，归于完整的形象。

这种独特的观看方式，也许是杨丙亮“导演”出来的，整个观看的过程让观者很有参与感与戏剧性，也令观者产生联想，这未尝不是一种智慧，让人感受到艺术家内心的本真与思考。

本次展览的策展人王虹女士开幕致辞

本次展览的策展人王虹女士从担任第一季FFA青年计划以来，已经陪伴青年艺术家走过了三个年头，为17位艺术家写下了17篇专业的批评文章。在第二季开启时，仍然是王虹老师担任了展览的策展和学术工作，继续由她为大家对艺术家进行解读。

王虹老师在开幕致辞上说到：杨丙亮的作品会让我们感到一种童趣。现在很多的作家、艺术家都希望能够在作品中表达一种天真浪漫以及丰富多彩的想象，但是这是一种可遇不可求的愿望，因为成年人有更多的观念性的东西会阻隔我们和真实世界的关系，同时改变来我们对世界的深度和广度的认知。所以我们只能看到自己想到和认为是真实的世界，而不是客观真实的世界。

“杨丙亮的作品给我一个启发，它可以让我们放下一些成见和观念性的束缚，进入到我们对真实世界的认知里面。不管是以影像的方式，视觉的方式，还是以文字方式，只要我们能够从作品里面感受到他的这种启发，跟随他的步伐进入到真实的世界，那么我相信我们都能够同时保有丰富多彩的童年般的精神世界，永远都不会衰老，永远都不会枯萎，这是我的一些感想。”

“那么我觉得最重要什么？就是跟随艺术家的作品进入到他的作品里面去思考去感悟。那么我相信我们能够在艺术里面获得的东西就已经全部达到了。”

在开幕式上，策展人蓝庆伟从杨丙亮的学习背景表达了自己的看法：杨丙亮与兰艺术11年合作的时间也基本上勾连了他在成都十几年的艺术脉络，我们可以看到他的艺术风格与他所学以及四川美术学院的版画教学背景有着巨大的关系。

另外我们可以看到，正如这次展览的主题所提到：“一生万象”，远看杨丙亮的作品，就是一个相对比较具象的图像，但是当我们细看的时候，我们就能看到与这次展览主题对应“一生万象”的概念，有一种“微图盛景”的感觉，我们可以看到在非常小的方寸之间，承载了万物万象的盛景，这些盛景都能让我们感受到一些内心的触动。

如果除去图像之外，我希望大家能关注一下杨丙亮作品中的另外一种气息—悲悯之气。我们可以看到在他的作品中，无论是金鱼还是大象，还是其他的一些日常所见之物，我们都能细看到内在柔软的力量以及生生不息，与生命相关的悲悯性。我认为这些正是杨丙亮的作品被兰艺术选择，以及被众多朋友喜爱他的精神所在。

策展人崔付利开幕式致辞

作为杨丙亮大学时代的同学和朋友，策展人崔付利也谈到：从杨丙亮这十多年的创作脉络和艺术变化来看，他其实一直很明显很明确。记得早期的时候，我们讨论的最多的是他对理整体和细节的处理关系，而如今再详细来看，我们除了能看到丙亮大学时期的版画学习对他整个创作脉络明显的影响，还能看到他除了浪漫的绘画语言，在动物的头部画的不管是都市景观，还是山村景观，很多用到了国画中类似于皴法的短线元素，他的艺术语言做了一种细致的转换和运用。

“另外，蓝庆伟老师刚才谈到的杨丙亮绘画中的‘悲悯性’，我的感受是一致的，我能感受到他对生命和人性的关注和关怀，这一点我认为和四川美术学院重要的历史阶段，如乡土主义、伤痕主义，以及发展到今天还存在的对人性的关注，对人文主义的召唤，其实还是紧紧联系在一起的。”

以前看杨丙亮的绘画还是比较具象的，但是今天来看，感觉又不太相同，我们在关注他画面细节的微观景象、图像之余，我们能看到他对当下的生活的一种反思和关注，其实这也是他作品图像之外可以延伸出更深入的一些讨论的话题。

杨丙亮是位爱思考的艺术家，每一阶段的创作，他都希望把自己思考的轨迹、臆想的事情表现出来，呈现他内心的想法。比如在“金鱼”系列作品中，在金鱼头上描绘密集的现实景观，以超现实的“微观盛景”的图像表现，延续着以动物来表达他对生命、自然、社会关注的主题，拟人化的形象，加上怪诞的神情，引人深思。

杨丙亮对细节、微观的关注，超于常人，从某种程度上看，他的创作带有很强的“制作感”，这除了受版画专业背景影响以外，也与他从小接受水墨艺术熏陶有关。杨丙亮生于山东莱芜，当地有着深厚的水墨艺术底蕴，从小耳濡目染，即使画面再密集，杨丙亮也会把握好尺度，通过恰当的留白，让微观里也有宏观，让画面更耐人寻味。

他在开幕致辞发言上，感谢了很多帮助自己的人。他谈到，自己作为一个外地人，能在成都立足扎根，全靠朋友老师的包容和扶持。特别感谢了两个人：一是兰艺术的创始人罗文涛女士，十几年前就开始支持青年艺术家进行过合作，没想到十年之后，兰艺术在这样的大环境下，还能在2022年年初为他举办一个个展，很是感动，同时敬佩罗文涛女士在推广青年艺术家所付出的精力和时间，以及细心的工作方式。

此外，对于本次展览的策展人王虹女士，也给予很高的评价和赞赏，同作为老师，相比王虹老师的工作态度，杨丙亮认为自己还相差甚远，也是冲击鼓励到他的一个重要因素。

据悉，展览将持续到4月20日。

【艺术家简介】杨丙亮

1985年生于山东莱芜，2008年毕业于四川美术学院版画系，任教于成都艺术职业大学美术学院。其创作一经亮相，便受到众多批评家与艺术市场的关注，是近年来备受关注的优秀青年艺术家。作品被成都当代美术馆、四川美术学院、成都蓝顶美术馆、嬴美术馆、文轩美术馆等机构收藏。

部分展厅现场及展出作品