"大道至简、知易行难。"两千多年前的《道德经》已有这样极为朴素且高妙的思想，也描述出艺术美学的最高追求境界。当物质加剧了社会的焦虑和抑郁，极简主义开始重新回归我们的视线，已成为当今主流的艺术风格，体现在建筑设计、平面设计到文学创作、音乐创作甚至生活方式。极简主义删除了多余和冗杂，解放了被叨扰到麻木的感官，使主要内容被突出来并成为焦点，给人们留下自由想象的空间和余地，以简单到极致的表现形式，赋予人们的简约整洁和更为优雅的品味格调，使人们在悠适回归平静和本真。

　　"少即是多"是极简主义的基本准则，这恰恰是中国传统美学和哲学，尤其是中国画的写意精神。最有意境的地方并不是涂满笔墨的画卷，而是在一大片留白。中国画秉承"天人合一"的中国传统文化经典理念，注重人文精神的表现，注重客观事物与精神的融洽。极简主义、与传统经典不谋而合，以至简为最高追求,精神境界达到一定高度，至简不仅带来视觉的美感，也是一种能力，一种心灵力量。

　　中国画早在300多年前就有极简主义。横空出世的八大山人朱耷是其中代表，他用最纯朴的笔墨语言描绘了一个丰富的灵魂，简而不贫，简而不薄，呈现出愈丰愈厚的大美画境。画中那古而不古的灵魂历久弥新，滋养着一大批写意画大师，至今影响着中国画的写意观念。

　　一幅简构的作品，缘何寻觅到丰赡，并带来强烈的生命力震撼。简洁的画面与丰赡的意蕴，是中国写意画的高超的奥秘所在，八大山人早就为我们诠释了答案。

　　首先是构图。八大的极简主义构图让画面的空间效应得到了极大的彰显。八大山人的主观造型，突出了笔下禽鸟花卉的显著特征，同时巧妙处理黑白关系，以线条来分割安排，以虚写实，让空白不仅成为视觉上的形式美，也让观者思绪再次得到延展和生发。

　　老子说"有之以为利，无之以为用"，"有"与"无""虚"与"空"相对应，完成了精神的传达，"无画处皆成妙境"。我们常看到八大笔下的鱼、水鸟，显孤零倔强之态，再加一方印章就完成了大胆新颖的完整构图。看似无依无靠，却独处一个可畅游、可栖息的现实空间。在一些构图中，八大还会采取截景、断景的方式。他截取物像的局部，藏而不露，让视线随着物象本体自然而然延展到画外。以少少许胜多多许，构图的作用不可或缺。

　　笔情墨趣是极简主义写意作品中，无限放大的审美内容。中国画的笔墨本身就是功力与审美的交互。简单的构图像是一种聚焦，笔情墨趣得到了既有利也有弊的考验。笔墨质量佳，这种审美就得到了更大的彰显，笔墨气象不足便成为弱点的暴露。八大的笔墨显然属于前者，大纸满幅，寥寥数笔，却神情毕具，气象万千。充满弹性的圆润线条和浓酣墨色交融，带给画面变化的契机。浓墨、湿墨、淡墨绘叶绘石写枝写干，在仅有的物象中纷披而出，淋漓尽致。老石大叶，孤鸟秃枝，笔简形具，细细分解，正是每一片丰富滋润的墨色、每一根高质量的线条汇聚而成，不可捉摸。

　　无需赘言，写意画融诗、书、画为一体，有限的笔墨背后蕴含的是画者的情志情感。主张文以载道,以形写神，立意的生动和整幅的气息是写意画的精髓，能解读到内美，为我们推开了写意画的最后一扇门。从下笔、落款、收笔、钤印，笔断意连,意断神连，气韵生动，整幅作品雅正、崇高气息便升华到诗性的空间里。八大山人题画诗说："墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。横流乱世杈椰树，留得文林细揣摹。"笔简意赅，言简意赅。

　　中国画极简主义笔墨的空间留给思想与学养去填充，而非西方抽象艺术中滑入了空白的深渊。极简主义写意画的清和雅正、意象联翩、超脱不凡的诗性境界，需要精粹的构图章法、高超笔墨质量、匠心独运的造型变形和丰沛的情趣情感做支撑。最终这些也反哺了极简主义写意画的"不简单"。唯有由简入繁，删繁就简的过程，方能达到创作的自由。