过去十年间，余晓往来于英国与中国，平均每2-3年就会举办一次个展：2013年“绘画的细小差别”，2016年“绘画的可能”，2018年“看不⻅的绘画”。

余晓就是这样一位艺术家——总是在不断地挑战自己，突破边界。

2019年，突如其来的疫情，打乱了原本的展览节奏。但余晓并没有停下脚步：她申请了英国皇家艺术学院的创作实践类博士。她说，自己有点“自虐型人格”，不会选择容易得事情去做。于是，在绘画实践之外，她还希望能够在绘画研究上继续突破。

2023年8月26日，时隔五年，余晓最新的个展在刚刚创办不久的又生空间（CYCLE SPACE）开幕。此次，她带来了全新的“腹地”的概念。而这一概念与她最新的博士课题有关。她希望借着这一研究，继续拓展绘画的边界。

雅昌艺术网对话艺术家余晓

雅昌艺术网：“腹地”的概念，是从何而来？它与我们今天的社会现实，与绘画本身有怎样的关联？

余晓：“腹地”的概念产生于一个意外事件，可以追溯到我最初的绘画探索，和自身的经历。

2012-2013年时，我的工作室在伦敦泰晤士河边Waterloo那一个很有名的旧办公烂楼里。这栋楼曾被ASC艺术工作室公司接管，并改造了100多间艺术家工作室，空间非常独特。我的工作室只有2米多宽，7-8米长。因为这个原因，转身的时候要特别小心。

有一次，在搬运一幅画时，因为空间太窄，画太大转不过身，一不小心划破了画面，画作的背面显露了出来。

后因为自己身体变化的原因，结合这幅被划破的画布时，给了我很大的感触。画面背后也许不像画面本身那么完美，但也有它存在的价值与意义。

“腹地”就是把内在的东西展示出来。就像人的各种内脏器官，看似非常脆弱，但又非常强大，甚至决定着你的生命。于是我开始以此为起点，创作作品。

“腹地”的英文“Underbelly”，又有“隐藏的，被忽视的”之意。从另一个角度契合到这个点。

从凡·艾克的名作《阿尔诺芬尼夫妇像》为绘画的定义正名以来，，观看者不约而同的对画面本身的内容形成本能的期待。但绘画除了是二维表面呈现的图像，更是一件物像，就像身体一样。如果只是图像的话，那它跟digital有什么区别呢？在绘画的背后，可能会给人带来不一样的观看角度。

“腹地”扩展了绘画的边界，也希望可以重新定义观看绘画的方式。

余晓个展“腹地”现场，又生空间（CYCLE SPACE）

雅昌艺术网：绿色似乎是你画面颜色的基调，为何更钟情于这一颜色？

余晓：绿色是一个“中间态”。可以理解为一种暂时性的状态。看上去像是一种瞬间的永恒。

首先，从颜色本身而言，没有绿色。其次，在中西方文化中，绿色是一个中间转换的状态。在西方文化中，“绿色”的隐喻多为以积极向上，鲜有如莎士比亚《奥赛罗》(Othello)中的"绿眼怪物"， 绿 是嫉妒的化身，这与中国某类文化解读相似。很有趣的是，在股票市场中，在中国，绿色代表了股票行情不好，西方却刚好相反。同时，“绿色”在生态环境中又是一个很好的形容词。

所以“绿色”链接了精神、社会、生态这三者之间的关系。它不仅是视觉上的颜色，更是精神上的颜色。

“腹地”也是一个中间态，链接了内跟外。

雅昌艺术网：你的作品经常会用一些“多少乘以多少的度”来命名，为什么会给作品取这么特别的名字？作品名与画面之间有怎样的联系？

余晓：很多人可能不会注意到我作品的名称。它其实是作品的部分，我埋在作品里的一个小小观念。“多少乘以多少的度”，其实是把作品里的某个元素尺寸。但这个尺寸与作品本身的尺寸是不符合的，而是某一个部分或零件的尺寸。我觉得这样做很有意思，作品名称本身也成为了作品的一部分。

雅昌艺术网：看到你作品的第一眼，会认为这是抽象绘画。但其实你的绘画中饱含着更加观念的探索？

余晓：很多人认为绘画不可能做出观念的东西。因为观念已经突破了媒介的概念。既然观念本来就是对媒介的挑战。为什么不能在绘画本身拓展它的观念？

一个多世纪以前，杜尚对“什么是真正的艺术？”提出了挑战，拓宽了艺术的边界。我想我是否也可以尝试拓展绘画的边界。

雅昌艺术网：对于绘画这一传统，你是如何理解的？你是否在意观众从不同的角度去理解你的作品？

余晓：我对绘画的传统是非常尊重的。比如我去阅读艺术史，在某几个阶段去研究大师的创作。意识到：绘画发展到今天，已经很难在画面上寻找突破，因为前辈们已经把很多东西做到极致。所以我在找自己的角度，怎么能突破常规的绘画认知边界。

我也不严格要求别人用我的角度去认识我的绘画。看画，跟看人是一样的，无论别人还是自己，都只能看到全部里的某个局部，每个人都会有自己的视线范围和理解，“不识庐山真面目，只缘身在此山中”， David Medalla也说过“我们是自己的谜团”。我希望知道别人的想法，他们如何通过自己的生活经验来理解我的创作。而且很多时候这种对话会带给我新的启发。

雅昌艺术网：这些年你在国外的工作、生活状态是怎样的？

余晓：疫情之前，我基本都是国内、国外两地跑。因为各种展览，一年要来回好几次。疫情之后，许多展览项目都暂停了。

这刚好给了我机会去继续学习。疫情之前我就申请了英国皇家艺术学院的博士，但因为各种事情耽搁没上成。这次刚好借着疫情完成了这个心愿。

我是一个偏自虐型的人格，不会选择容易得事情去做。想在可控范围之内，去做超出自己能力一点的事情。

现在一如既往的做新作品创作同时，还有博士论文，同时有些教学工作， 很充实吧。

雅昌艺术网：很少艺术家会像你这样，既探索绘画实践，又深入研究绘画理论？

余晓：我 可能是想向从前的人学习吧。自工业革命以来，社会发展到现代以后，开始分工细化。但我其实更欣赏从前艺术家。比如文艺复兴时期的达·芬奇，中国的古代的文人名士，都是博学多才。正好疫情给了我这样的机会。读博并不是让自己从艺术家变成一个学者。而是找一个好玩的理由，让自己多看点东西，成为两种身份的中间态。

手头上的积累到了一定程度就会变得很容易，但精神、思想，对创作的理解，需要不断学习、研究，去拓宽自己认识的边界。也许这就像我们今天所说的“悟道”一样。

雅昌艺术网：此次与年轻的又生空间合作，有怎样的感受？

余晓：又生空间虽然是一个很年轻的画廊。但我觉得是我合作的特别好的一个团队。我们总能非常及时高效的沟通和一起解决问题，整个团队从备展，布展等都非常专业，执行力很强。

画廊主理人李雅璐坚持以学术的方式来梳理绘画。做展览除了兼具商业上的考量，也有超越于经济利益之外的价值。对艺术家而言，这一点是非常具有吸引力的。

雅昌艺术网：在这次展览之后，下一步有怎样的展览计划？

余晓：过去十年，我平均每2-3年会举办一次个展，对一个阶段的艺术探索进行总结：从2013年“绘画的细小差别”，到2016年“绘画的可能”，2018年“看不⻅的绘画”再到此次展览“腹地”。

在每一次展览上，我希望能继续推进自己的创作。在“腹地”基础上，从实践中发展‘脆弱性’，然后，到达创作方法体系里的核心观念‘折叠’，它是德勒兹关于“折叠”论述的实践。 “折叠”能够让里跟外之间不断转换。所以下一个展览应该是与“折叠”这个概念有关的。

关于艺术家

余晓，当代艺术家，艺术教育者。出⽣于中国杭州，毕业于伦敦中央圣马丁纯艺术硕士，现为英国皇家艺术学院艺术实践类在读博⼠，⽬前⼯作⽣活于伦敦。她⼀直从事绘画为主、装置、⾏为等创作，举办过四次个展；应邀参加在中国、英国、意⼤利、波兰、美国等诸多重要群展，如英国皇家美术学院年展，迈阿密巴塞尔'Meta-forms'(元形式)公共项⽬展，何⾹凝美术馆‘别处/此在’等；作品在艺术巴塞尔Art Basel， 以及国内的西岸WestBund、ART 021等国际艺术博览会展出，并被机构和私⼈收藏。

关于展览

腹地——余晓个展

Underbelly—Yu Xiao’s Solo Exhibition

展览地点

北京市朝阳区酒仙桥4号北京798艺术区

七星东街又生空间CYCLE SPACE

展期

2023年8月26日-2023年9月26日

开放时间

周二到周五：11:00-17:30

周六到周日：10:30-18:00