8月29日，“幸福保靖·走进酉水河畔”全国名家助力乡村振兴写生作品展在湖南美术馆落下帷幕。在为期半个月的时间里，无数观众走进美术馆，通过近200件优秀书画作品了解到湘西山城保靖的自然之美、人文之美和奋斗之美。

湖南保靖是一个融历史文化、红色文化、绿色文化、生态文化“四位一体”的美丽小城。湖南美术馆馆长田绍登从2013年起，多次前往保靖写生采风，通过艺术之力对外宣传保靖。在他的推荐下，同时今年4月5日—11日，中国国家画院山水画所、湖南美术馆秉承“深入生活、扎根人民”理念，组织来自全国各地的多位艺术名家共赴湘西州保靖，在碗米坡镇沙湾村、白云山村、亚渔村、迎丰村及迁陵镇府库村、陇木峒村等风景秀丽、文化底蕴深厚的村落进行了为期7天的采风和写生。

作为此次活动的组织者和参与者，保靖之行也给中国国家画院山水画所所长方向留下了深刻印象：“这次我们来写生创作，一方面是丰富我们的画作素材，发现更多祖国的美好风景，另一方面也是感受到社会主义新农村的气息，记录乡村发展的改变。最让我欣喜的是乡村发展中文化也依然被完整传承保留下来。”在开展当天，雅昌艺术网独家对话方向，从写生之旅和本次展览展出的作品出发，探讨了新时代写生采风对于艺术家的重要性以及如何在当下丰富且多元的物象中进行对景写生。

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对 话

雅昌艺术网：为什么会选择保靖？

方向：一是今年大家想要外出写生的心情很迫切，刚好田绍登馆长向我们推荐了他写生过、比较熟悉的保靖；二是中国国家画院艺术家一直关注乡村题材，很多画家在这个主题上创作了很多有影响力的创作，画院还举办过相关主题的“扶贫颂”的画展。三是乡村山水画是中国山水画的一个传统题材，那种田园牧歌和田园诗意，一直是我们想要在作品中表达和追求的境界。

雅昌艺术网：保靖之行给大家留下了什么样的印象？以一位山水画家的眼光来看，保靖的自然山水和风土人情有何特色？

方向：从自然山水方面来说，酉水河曾经在沈从文的文学作品中多次出现，我们相对熟悉，我们这次的写生之旅基本上沿着酉水河前进。这次身临其境走在酉水河边上，给我很多的心灵滋养。酉水河就像一条碧绿的带子，在丘陵之间穿梭，山水之间的这种构造仿佛鬼斧神工、浑然天成；保靖自然风光非常独特，多山地，平地较少，这正好符合我们对于山水画在形式、构图方面的需求，山水画需要的正是这种错落有致、高低起伏的地域特色。所以，我觉得保靖处处是景，随便找一处地方坐下，每一个角度都可以构成一幅精彩的画面，非常适合写生。

从风土人情方面来说，保靖也有着久远的历史，蕴藏于山水、田园、民居中的乡村文化，随着历史的变迁与沉淀，留下了丰厚的文化宝藏。土家族、苗族世代在保靖这片热土上繁衍生息，使得地方民族特色文化非常浓郁。

保靖的自然环境和古村落都保护得特别完整，特别好，我们非常欣慰。

雅昌艺术网：在保靖写生过程中，有哪些事情给写生团留下了深刻印象？

方向：印象最深的就是保靖特别淳朴的民风。我们在写生过程中，周边的老百姓会把家里藏的橘子拿出来招待我们。我们知道，其实山地能种植的东西并不多，主要是橘子和茶叶。当地的县委县政府也给了我们很多支持，派了很多志愿者来帮助我们，有很多来自当地的美术老师为我们带队、做向导，以及做一些辅助工作，这让我们感到很温暖。一是因为在这样一个偏远的地方有这么多的美术爱好者，非常难得；再者，他们默默地提供帮助，我们也非常感激，希望我们的写生之旅能为当地美术发展尽一份力。

雅昌艺术网：本次展览是写生之旅的成果展。在您看来，这一批作品呈现出哪些特色？

方向：首先，是作品的艺术面貌丰富多样。参与本次活动的艺术家们在创作风格上有较大差异，我们在拟定邀请名单时就考虑到参展的山水画艺术家有的偏向水墨，有的偏向青绿，也有一些人物画艺术家。

其次是作品的对保靖的表现角度精彩多元。同样是描绘自然，有些画家钟情于具体的村落田园，有些画家则专注于表现林泉丘壑，同样是情感表达，有些画家重视生活中的温情，可能更具体地刻画生活细节，而有些画家则从自然观察中体现其宇宙观；同样是面对酉水河，每个人观察的角度和让人感兴趣的地方也不尽相同。这也跟每位画家的艺术个性有关。有些画家画面喜欢呈现山石峻峭，笔如刀削，追求画面中强烈的对比；而有的画家追求和谐含蓄的艺术风格，笔下的山水温润平和。从作品中可以看到，艺术家们在对自然的品味与感悟中，都找到自己的笔墨语言与精神实质，有对传统笔墨语言的赓续，也有对新形式语言的探索。

雅昌艺术网：请介绍一下您这次的参展作品。您选择了哪个角度表现“幸福保靖”？

方向：我在此次展览中一共展出了六幅作品，主要是以表现酉水河畔的景色为主题。我喜欢水，水载万物，生生不息。从源头到大海，水流一路奔涌向前，经过无数的高山和平原，这是一个跌宕起伏的过程。这种自然状态，也是宇宙运行的状态。对于表现生命的中国山水画来说，有了水，画面便有了生机。在我的作品中，用过不同形式的画面构图展现保靖的风景。

在古渡口写生时，看到现在渡口的水很浅，但是听说很久以前这里很热闹，行人如梭，大家在这里送别、远行，熙熙攘攘。这样想来，就觉得这种社会状态和情景非常有意思，历史如河水浩浩荡荡，奔腾不息，遂用笔记录这种感受。

创作和写生都离不开对生活的细致观察。但写生也并不是简单地画眼前所见之景，而是要对看到的一切进行一定的升华，需要通过眼前的某些东西来激发人的内心世界。通过精神向往和潜意识对过去的回忆重构，将其组成画面。对于画家来说，这种源自内心深处的想象力才是艺术的基础。

雅昌艺术网：在您看来，一幅精彩的写生作品需要具备哪些要素？

方向：实际上，写生并不要求画面太完整，更多地是为了表达当时的感受。若干年后再拿出写生作品，当时的感觉仍历历在目。我们会有这样的体验，在观看一些艺术家的回顾展时，与那些非常完整、而且早被人熟悉的大尺幅作品相比，不常见的写生作品反而感觉特别动人。记得看某位老艺术家的回顾展，其中一幅画是将香烟壳撕开在反面的白纸上了了几笔勾勒出来的形象，看上去非常随意，特别真实地记录了当时的感受，也展示了艺术家的创作历程，非常具有学术价值。

另外，我觉得写生要敢于触碰新的领域。在某些人眼里，某个题材好入画可能是因为曾经很多人画过，可以将前人的语言简单套用于今人之上。我们需要找到的是自己的笔墨语言方式，具有时代心象的笔墨语言方式，齐白石之所以伟大，就是因为他画的东西之前没有人画过。他画玉米、牵牛花、虾等等，他将生活中看似简单、不起眼的元素赋予丰富的文化内涵，这才是最重要的。我们在绘画时不应仅关注事物的美感，而应该关注他所画的内容，并赋予他独特的文化内涵，这样才能点石成金，成为一代大家。

雅昌艺术网：如何看待写生之于艺术家创作的意义？

方向：首先，就像种一棵树需要浇水施肥，对于艺术家来说，写生采风就是我们的阳光、水和肥料。总是在画室中画一些司空见惯的东西，笔墨会逐渐枯萎，艺术上的创造力也会逐渐枯萎，这就需要写生去激活，去带入养分，让我们的艺术语言更具有生命力。

其次，从艺术和国家社会的角度来来说，展现当下的生活面貌也需要我们通过写生对当下的眼前所见进行再创作。与古人相比，面对各种各样的丰富物象，我们需要寻找相应的语言来表达。这种表达不是照着描绘，而是需要我们将其总结为绘画语言符号，这个过程就需要在写生中完成。我们需要通过写生找到自己的笔墨、语言符号，找到属于自己的东西。

对于一位艺术家来说，你的作品是否有价值，是否对美术和社会作出了贡献，这取决于你是否能进行创造并取得成就。这种成就会在美术史发展的链条中起到承上启下的作用。这是每一代艺术家的责任。对于我们这一代画家来说，我们的责任就是反映时代面貌、展现时代精神，这就需要我们必须通过写生来完成现有山水画的采风。

雅昌艺术网：在本次写生活动中看到有不少青年艺术家的参与。他们的表现怎么样？

方向：这次写生队伍的年龄构成比较合理，各个年龄阶段的艺术家都有。青年艺术家在思想观念，情感诉求，艺术表现手法与老一辈或中生代艺术家都有各自的特点，随着时间的发展，只要他们与当下文化背景紧密结合，他们会有更大的发展空间，也更具有当代性。

总的来说，此次活动在国家大力实施乡村振兴的战略背景下，坚持“从人民中来，到人民中去”的重要方针，能够充分展现“深入生活、扎根人民”创作实践成果，用艺术点亮乡村并逐渐引领乡村振兴，以艺术家们的足迹丈量乡村，通过鲜活的笔墨语言，描绘出伟大时代的精美画卷。

雅昌艺术网：谢谢方所长！