在技术与信息高速更新的当代，人们可以在数码世界里瞬间漫游千万里、览尽天下奇观，却往往忽略了近处的、熟悉的世界，意识“生活在他处”的迷幻里，乃至于失去了感受眼前风景的感性真实的能力。在2023年夏季的四川成都安仁古镇华公馆，开启了一场别开生面的画展，四川籍艺术家彭常安的“原乡叙事”风景艺术展，选取58张风景画，透现了艺术家三十年持之以恒地不断返归、重启家乡风景的再创造之路，透过乡土的风景的视角，展示了在坚守中行动、在耐心中感受当下生活世界的充沛能力。

在图像海量迭出、一切过快变更的时代，让我们慢下来，用沉静的心，尝试来聆听自然界里万物静默，却都在进行言说，正如要学会听《庄子》中的“天籁”境界里的“吹万不同”的千差万别的声音。彭常安创作的乡土风景，恰恰不仅仅调动视觉，也让人听到了在他心心念兹的乡野空间里万物的言说，各自有独特的调性，汇同成感应的合音。这样的艺术作品，召唤当代人走出浮躁的状态，唤醒内在沉睡的、曾变得麻木的感受力，和艺术家一起，用全身心的统觉（视-听-嗅-触觉）的能力，去感受比如在日光的光照下植被的欢欣、田野的朗现，一切自然的元素都是美的显现，而彼此之间也都在互映互衬，甚至在艺术家建立的“循环的觉知”中，连草叶之间也都在互相的观照、私语，讲述着接受阳光的沐浴、发生光合作用的喜悦。这是言说生命的喜悦的一些微观视角，又在风景空间的“内在视域”中，构成共在共鸣、美美与共的奏鸣曲。需要用“心的耳朵”——第三只耳朵，和艺术家一起去聆听、感受在乡野中四季不同的自然气氛、六时各异的光彩，如庄子讲，“心接于时”，在与景物的全身心的相遇中，与自然的气息相感通，与自然的氛围同体，如彭常安本人说言，“故乡的山的四季，是它的情绪”，而且，他尤其留意把握不同时节的光线在自然空间中的漫步、游移而营造的不同光泽感的氛围。因而，光是弥漫其间的存在结构，赋予抽离叙事性成份的“原乡叙事”以光的叙事，赋予景物作为言说的主体的功能，而人物的形象比如父亲微小的背影隐身在他耕作的果园中，也在传达着景物与人之间的交互相望、“相看两不厌”一般的交互共鸣。

色彩里的海龙村·9    布面油画     2022年    

夜中楼阁上中寺      布面油画      2021年

在彭常安的风景空间中，贯注着在一片片的沉默中持续观看、倾听、感受里的光的叙事，处处笼着一层层光泽，或柔和或明媚，就连夜色中的景致，也在蓝色调中透着幽微之中明明不减的光亮，也道出了生命风景的灵性之光。正是如塞尚画家乡的圣维克多山的持续专注的态度中，彭常安一样画出了家乡的山河空间里如梅洛-庞蒂论塞尚的“真实的瞬间”，而又在其中融入了想象性的维度，让原本平常的风景幻化为充盈着内在光芒的艺术空间，散发着可意会而难以言传的魔力。艺术家对家乡的化不开的浓情，萦绕在他笔下再创造的风景空间，让其中的“色彩、芬芳、音调”综合交织成诗意性的整体氛围。而比如彭常安反复画的《父亲的果园》系列，不仅再现了在家乡金堂的父亲用心种植的橘园的四季景观，那种写生式的风景，也时而转化为如火焰一般的色彩的腾跃，或转化为有保罗克利一般简约灵动的点与线的抽象符号化的书写，运用介于具象与抽象、现实与想象之间的融合中西的多样手法，艺术家用对于朴素、微渺的景物的持续关注，在有限之中抵达无限，抵达了万物内在的生机的无限，因而也让人感受到图像内在无穷、浓厚的生命力。

父亲的果园·C   布面油画   2018年    

父亲的果园·C   布面油画   2018年

近期在四川天府美术馆展示的“巴蜀先生”展示了现代在巴蜀创作的艺术家们心中的壮丽灵秀的水墨山水，而比如黄宾虹以力的样式的积墨“内美”回应古代山水的“意远”，彭常安作为1990年毕业于四川美院的当代艺术家，则在吸收各种西方现代美术的风景杰作的精粹的同时，把他所接受的耳熏目染、用心钻研的中国古典山水写意精神的内核法则，加以创造性的融合与深层的转化。因而，在彭常安的乡土风景中，每一处都是用色点、色线、色块的旋进、幻化出间性的张力，在色调层叠的浓淡、明暗、笔触的急缓交织之间，有如法国现象学家马尔蒂尼讨论的“节奏性生成”中，对中国写意传统的“虚实相间”进行了灵活的转化和重新激活，于是，将对乡土风景作为“活的生命体”的体验，转化为生动的、整体的乐章，无论是白昼的、还是黑夜的风景空间，都承载着梦想的希望，传递着光的舞蹈，呈现着万物的交互相照，言说着“心与物游”的畅意。如彭常安的“原乡虚实”这样的艺术觉知创造出的“生命风景”，引领当代人不要在过快的速度中迷失“自然之道”，而去学习重新培养感受、感通自然的能力，重新找回失去的心灵家园。

新桃花源记    布面油画   2022年

在安仁古镇华公馆举办彭常安“原乡叙事”展览期间（7月27-9月28日），于8月8日，举办了以“彭常安艺术个案研究”为题的学术研讨会，来自全国各地的25位批评界、美术馆界、收藏界知名人士汇集一堂，围绕彭常安的风景艺术的乡土情结、人文情怀与生命品质等话题，进行了长达三小时的研讨。此外，在展览期间，每周也围绕展览组织、举办专题学术讲座，将艺术展览与公众教育密切结合。

作者简介：姜丹丹（上海交通大学人文学院教授、博导，鲁迅美术学院特聘教授、中国美术学院现代书法研究中心高级研究员、国际哲学学院通信院士）