姚建伟：东方水墨意境|“光之再现：亚洲艺术展”

　　光之再现：亚洲艺术展

　　展览时间：2023年8月16日-22日

　　展览地点：日本福冈·亚洲美术馆

　　(日本国福岡市博多区下川端町3-1福岡アジア美術館·国立）

　　前言

　　光是生命的象征和世界相连的纽带。世界有了光就不再黑暗，而心灵有了“光”就会变得温暖而不再困惑与迷茫。

　　本次艺术展的主题为“光之再现”，旨在以艺术之光闪耀在众人眼前，凭借展览探索疫情之后的世界、生命、生活，以及对自然环境的关注与思考。通过艺术语言，引发我们更加珍视人与自然的和谐共生的关系，以及重新审视生命的意义。

　　亚洲美术馆是世界唯一一家专门系统收集和展示亚洲近现代艺术和当代艺术的美术馆，一直致力于开展亚洲艺术研究，展示亚洲艺术之美，让人们更加近距离地感受亚洲的艺术与文化，并通过艺术与观众进行对话，传达人们对当代社会和人类生活的思考。

　　这次展览，通过绘画、装置等艺术形式，展示生命的脆弱、人性的关怀、复苏的力量，以及希望的曙光。

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作品欣赏

殇01|纸本设色|40×52cm|2022

殇02|纸本设色|40×52cm|2022

城市系列|纸本设色|138×138cm|2022

城市系列|纸本设色|31×70cm|2023

城市系列|纸本设色|33×93cm|2023

城市系列|纸本设色|37×143cm|2023

远风系列|纸本设色|60×48cm|2023

远风系列|纸本设色|55×73cm|2023

远风系列|纸本设色|66×88cm|2023

东风西风|纸本设色|30×78cm|2022

东风西风|纸本设色|30×78cm|2022

空无|纸本设色|30×78cm|2020

荒芜|纸本设色|75×46cm|2021

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　　艺术评论

　　东方的风

　　认识姚建伟教授是2019在威尼斯双年展莫拉宫的平行展其中一幅被标注为城语的水墨作品让我惊讶，在场的观众同样深有感触，这幅城市主题的作品已经被打破了材料和技法的界限，最大限度满足了材质和气氛的表达，压迫感暖灰基调非常情绪化，密集的人群已经接近天际，构图的精妙与主题的关联陆续在接下来的几次展览作品中都能看看到他独特的创作风格和高品质的呈现。

　　色墨混合的交替变换是他又一显著特征，这在西方的水彩画中也能寻找到痕迹．隐形的线条并未完全背离东方的传统，两者的融合使他的作品有着更多的思源空间和独立的创作体系，我所关注更多的不仅仅是东方的水墨意境，他的系列创作如城市人口、环保、教育、迁移等等同样震憾内心，如［荒芜系列］在欧洲业界引发关注，显示了国际语言探索的前沿性，可以肯定的是东方的水墨时代已经到来。

　　——Dalton

　　2023年3月

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　　关于艺术家

　　姚建伟|YaoJianwei

　　1992年毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）留校至今。现为清华大学设计学研究员、中国文艺评论家协会艺术产业研究委员会副主任、国家艺术基金评审委员、瑞典卡尔·米勒斯艺术馆合作艺术家，曾获首届中国设计业十大杰出青年提名奖、中国设计70人提名、美国蒙恬贝尔艺术奖、第十一届意大利佛罗伦萨当代艺术展绘画类大奖、威尼斯双年展、法国巴黎艺术沙龙奖等国际奖项。

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　　关于日本福冈·亚洲美术馆

　　以及美术馆的策展理念

　　于1999年建馆的亚洲美术馆，位于博多Riverain内的河滨区内，亚洲美术馆是世界唯一一家专门系统收集和展示亚洲近现代艺术和当代艺术的美术馆。亚洲美术馆积极邀请亚洲艺术家及研究学者来福冈进行创作活动，开展亚洲艺术研究。并通过各项艺术交流，发挥美术馆的交流平台机能，让人们更加近距离地感受亚洲的艺术与文化。

　　亚洲美术馆举办一系列展览，让亚洲的艺术家们用自己独特的视野将生活在亚洲的所见所感通过艺术作品传递出去，其策展理念超越了单纯地“美术”的框架，更多的是对当下的一种思考，既不是简单模仿西方艺术，也不是一味重复传统。鉴于亚洲近现代艺术和当代艺术蕴含着不同于欧洲和日本的独特风格，亚洲美术馆每年分主题轮流进行八次左右的展出，分“近现代美术”，“当代亚洲的艺术家”，“生活与艺术”和“艺术纵横”四个系列的策划展览，分别对不同时代、不同地区、不同种类的亚洲艺术加以介绍。走进亚洲美术馆，人们可以通过亚洲艺术这一特殊途径，了解当下亚洲的艺术和文化，或与艺术家们产生共鸣。

　　日本福冈·亚洲美术馆

　　来源：亚洲美术馆