在重磅推出的V中文版九月刊中，“亚洲力量”被选中作为主题而引发广泛讨论。在这期杂志中，我们邀请到多位亚洲的创作者共同讨论“亚洲”这一主题。当试图自证亚洲的独特性时，是否也难逃长久以来被欧美眼光塑造的亚洲观？如何重新构建后西方中心时代的新亚洲？在今天，这些问题亟待解决。或许是《封神第一部》中所构建的精彩纷呈的神话世界正在风靡，占据着我们的消费视野与日常讨论，抑或是即将到来的杭州亚运会也正在将我们带向体育赛场的风口，这些日益火热的“亚洲”话题令思考配合文本而被牵动，为我们展开一场由多方经验、智识和体悟所共构的对话。

电影《封神第一部》美术场景 昆仑山图片由叶锦添工作室提供

在V中文版九月刊杂志即将面世之际，V中文版与SKP RENDEZ-VOUS继“以创意与世界相连”杂志出版系列对谈之后再度携手，共同邀请嘉宾叶锦添、王锋与许智豪参与本次讨论。我们以《封神》中的“新东方主义美学”为对谈出发点，与三位嘉宾从个人专业与从业经验出发，借由全球和在地的双重视角，聊一聊影视文化产业中的亚洲表达，启发我们对“亚洲力量”构建创新性认知。

左起：“来者娱乐”首席创意官许智豪；时尚集团首席内容官王锋；首位奥斯卡“最佳艺术指导”华人得主叶锦添；V中文版品牌运营官、主持人秋楠。“亚洲力量——新东方主义美学”讲座现场

什么是“亚洲力量”？在活动起始，V中文版品牌运营官秋楠作为主持人就率先向观众们抛出了这个问题。在全球格局始终变化着的当下，V中文版九月刊邀请以电影、建筑、艺术、音乐、文学、舞蹈等等为创作领域的亚洲浪潮见证者，分享他们眼中重新书写亚洲的可能。

V中文版品牌运营官、主持人秋楠在“亚洲力量——新东方主义美学”讲座现场

多年来，叶锦添的创作游走于电影、舞台、当代艺术和文学等多元领域，在全球化的影视工业和亚洲的在地表达之间，致力于研究及推广“新东方主义”的美学理念，寻求着东方文化和美学对未来的启示。

叶锦添在“亚洲力量——新东方主义美学”讲座现场

2001年，叶锦添参与电影《卧虎藏龙》，成为获得奥斯卡“最佳艺术指导”与英国电影学院“最佳服装设计” 奖的首位华人艺术家；2004年，他又在雅典奥运会担任了闭幕式的舞台及服装设计，更受邀成为2020年东京奥运会及2022年北京冬季奥运会期间中国体育代表团领奖服的设计师；而他所设计的歌剧《罗恩格林》也更在多个知名历史舞台剧场中演出。就在最近，他又以《封神第一部》美术指导及服装造型设计的新身份出现在大众视野中。

电影《封神第一部》龙德殿实景

图片由叶锦添工作室提供

早在2016年，叶锦添就接到导演乌尔善的邀请，在感受到他要完成一部神话题材巨作的决心后，双方的合作就此开始。谈到在《封神》美学体系的构建过程中，如何延续一直梳理的新东方主义美学脉络，并在借鉴丰富的元素同时使其调和却不违和的问题时，叶锦添为我们再度现场回顾了这段制作过程，并特别分享提到“场景的虚化”：在写实的基础上，把所有研究内容和历史神话元素融汇在一起，合成一股虚实结合的力量传递出来。在叶锦添看来，神话的界域映照着人间百态的影子。商朝对他而言是一个巫术的时代，因此他选择在源自西方的技术性电影中融入东方的元素，从当代的视角出发，将超现实主义的“魔性”转移到所需的美学密度上。

电影《封神第一部》 鹿台设计手稿

图片由叶锦添工作室提供

在高度工业化的拍摄流程中，如何将技术融入东方的节奏中是他所面对挑战。“一条龙的出现并非仅仅是物质实体的现形，更是一种气场与氛围的表达。”为此，他也在其他亚洲电影中找寻过一些可能性。例如，黑泽明就曾将日本能剧和西方的莎士比亚戏剧结合，构成一种很强的戏剧张力。“而中国语境下空间与节奏的流动，不同于西方的节奏那么清晰、那么配合人的情绪；在东方，情绪建造是略带抽离的，最美处源于那些起承转合间‘虚’的部分。”他向观众们解释道。

电影《封神第一部》美术场景 鹿台

图片由叶锦添工作室提供

不止电影，叶锦添的艺术表达和美学系统里还涉及许多其他媒介，但他现场坦言，其他方面的尝试与创作其实并未设置很清晰的个人目标要做出什么“东西”，而是在于不断开拓与尝试。2023年，由他担任舞美与服装设计的新制作瓦格纳歌剧《罗恩格林》在纽约大都会歌剧院巡演。为了呈现人类在经历多种灾难后的世界，他在屋顶做了一个非常庞大的浮动性装置，让人物能够伴随着音乐不停地变换衣服的颜色，以呈现一个抽象的世界。他解释说：“在法国做回顾展时，有人说我的创作是传统的，但并非如此，我总是在重新创作。通过在与不同国际导演和艺术家合作的过程中，熟悉他们的表达语言，慢慢进行转换，从而形成自己的风格与内容。”

歌剧《罗恩格林》舞台照

图片由叶锦添工作室提供

而创作生涯中不同领域的尝试也会相互影响、彼此启发，其关键在于把握每个媒介的最精准的象征意味和语言系统。“今年3月，我为美国的明尼阿波利斯艺术博物馆的一个青铜器展览进行展览设计。通过用灯光和声音营造出一个抽象的实景，我希望可以让全世界的观众进入到青铜器的世界，让严肃的博物馆变为具有表现性的空间，这种创新的手法在西方是很罕见的。”

展览《永恒的献祭：中国青铜器》现场

图片由叶锦添工作室提供

这段经历让叶锦添与策展人、青铜器研究专家柳扬展开了一次密切合作，这也与他为《封神》所作的美学设计相呼应。如何通过当代的探索和表达，进入和传递深厚的东方美学。

亚洲电影产业在近数十年得到了快速发展，创作出的作品在国际的竞争力不断增强，创作的态势和类型也更加多维，在市场管理、票房增长速度和增长规模上均取得了全球领先的历史性成就。以好莱坞为中心的欧美电影产业与亚洲之间的关系也在逐渐发生着变化。现任“来者娱乐”首席创意官的许智豪曾参与诸如《沙丘》、《环太平洋：雷霆再起》和《大侦探皮卡丘》等商业大片的开发、制作、营销和发行。他参与制作院线电影的票房目前已在全球超过22亿美金。作为活跃好莱坞的亚洲面孔，许智豪见证这一蜕变，而他下一步将探索双轨道的制作策略：制作用于全球发行的英文内容，以及仅针对中国本土市场的中文内容。

电影《沙丘》，图片来自网络

从他的工作经历出发，许智豪与现场的嘉宾及观众们分享谈到，东西方电影的区别在于东方电影对于营造氛围的着重。在传统的好莱坞式电影中，观众在前15分钟就大致可以猜出电影未来的走向——主人公在接下来的三幕中经历一个平面且公式化的旅程。而东方电影则更关注意境，偏缓慢与含蓄，需要观众从自身经历出发去感受和体悟。

许智豪现场分享，“亚洲力量——新东方主义美学”讲座现场

在参与的诸多好莱坞大制作中，《沙丘》是最令许智豪印象深刻的。导演丹尼斯·维伦纽瓦（Denis Villeneuve）对东方文化十分欣赏与崇拜，让他的叙事方式不同于传统商业片导演，更倾向于引领观众缓慢地进入电影的意境。在其前作《降临》中，外星人第一次出现时隔在玻璃幕后的场景，在观众面前则是一团雾，什么都看不清，这就塑造了想象的空间。

电影《降临》中外星人的第一次出现，图片来自网络

“而到了《沙丘》，电影成片约为2个半小时，这对观众而言是个不小的考验，但当坐在影院内，影像本身的力量叠加配乐师汉斯季默的音乐，空间感瞬间拉满，让人忘记了时间的流逝。”他也分享了如何与导演沟通确定演员张震的出演以及关于其角色“岳医生”的故事设定。

电影《沙丘》，图片来自网络

“金九银十”是杂志行业的惯例，九月刊对于一本杂志而言意义重大，使得编辑团队对此投入了最核心的力量。而无论是亚运会的临近，还是电影《封神》的爆火都侧面印证了当下人们对东方文化和亚洲力量的溯源趋势上的一致性。

王锋在“亚洲力量——新东方主义美学”讲座现场

时尚集团首席内容官王锋作为“国际化时尚杂志”在中国诞生和发展的推动者和亲历者。历任全球多个知名杂志主编的他，既探索着国际内容品牌在本土的语言转换和话语建立，也见证了中国影视文化产业的发展历程。他与现场的观众们分享了在做完九月刊“亚洲力量”的内容后，对该主题的全新理解及采访多位亚洲浪潮的见证者后印象深刻的观点。他讲到，电影跟杂志虽然都同属于媒体，但是差别仍然很大。近几十年来，大众的视野很大程度上受制于欧美国家，而疫情使世界格局发生了翻天覆天的变化。因而在此关键节点，V中文版选择了“亚洲力量”作为本刊的主题，让所有人得以回过头来重新认识亚洲。

“亚洲力量——新东方主义美学”讲座现场

“九月刊中，我们带着问题向中国科学院的学者孙歌提问。他从亚洲的遗失开始谈起，进而聊到亚洲作为一个幅员辽阔，文化丰富的地理区域，需要通过主体当中个体的联系和突围来寻找‘亚洲’的主体本身。”在以一本时尚刊物回顾时装工业的发展史后，王锋提及时尚行业曾在很长一段时间内听不到来自亚洲的声音。直到上世纪60、70年代，例如高田贤三、山本耀司等日本设计师开始质问何为巴黎时尚时，人们才逐步找到了一种亚洲的语言，在欧洲的时装帝国内建立了亚洲时尚的概念。之后的90年代到今天，则还有如郭培、吴海燕、王逢陈、孙小峰等中国服装设计师前赴后继地将中国的美学理念带向世界。而在对话建筑师隈研吾的过程中，王锋表示被他一生中所致力于的将无形的亚洲塑造进有形的建筑中的目标所触动。伴随着从未停止地对自然、材料的求索，这位亚洲设计师认为当下的现在正处于西方经济基础和思想文明发生动摇的关键时刻，整个世界都愈发需要亚洲。

V中文版九月刊“亚洲力量”中的部分受访者

除此之外，王锋也谈到了九月刊中和艺术家蔡国强的对话，解读其通过使用烟花这种极具亚洲特色的物品所编织的独有艺术语言。“当蔡老师为我们分享他对亚洲文化的认知时，谈到亚洲是一种虚无却极具冲击力的哲学和美学概念。他带着这股力量去世界各地，同当地的文化发生碰撞，如爆破一般，并在这其中发现了自己。蔡老师说他是做了十年的烟花之后才发现这是一个多么重要的东西。”

火药画《远行》点火前蔡国强与助手和志愿者一起共同铺垫纸板模型， 2010年休斯顿。李依樺摄，蔡工作室提供

在这个逆全球化的时代，当目标和资源都日渐趋向分散，或许我们更应回望自己扎根的土地，借此找寻与现实世界的关联。重新看见亚洲，重新看见我们自身的力量。