我家住在黄土高坡 28cm×40cm纸本设色2015年

故乡情未了68cm×68cm纸本设色 2018年

凤凰岭上 68cm×68cm 纸本设色2015年

山寺桃花 69cm×68cm 纸本设色2019年

渭北源上忆往昔 50cm×100cm 纸本设色 2016年

关河万  里 50cm×120cm 纸本设色 2017年

石朴在理论与实践上探究的问题有鲜明的针对性，是对二十世纪下半期以来国画界流行的一些贬低和否定中国画传统的风气的有力矫正和批评。他深情地追溯传统国画的写意精神，在艺术创作与生活的关系上，他对绘画描摹生活十分反感，强调创作者应用心观察，体验自然，发现在自然界平凡事物、景象中隐藏的美。他十分强调创作者的主体性，认为画之灵魂在意境，而意境在乎心境，艺术家的心境决定作品格调的高低。石朴不反对中国画家学习和研究西洋画，但中国画法不能按照西洋画的路子走，西洋画注重造型，以素描为基础。中国画中的形的概念与西画不同，乃以形写意，意在笔先。中国画的写意写心全通过笔墨来体现，而主要不在章法构图，不在色彩。石朴说，中国画的标志是骨力，所谓骨力即线的力量，线的粗细和曲折变化，即所谓一波三折。所以人们欣赏中国画，尤其山水画，主要不是欣赏它画的是甚么，而是欣赏画中的情趣，欣赏笔墨所包含的意味。

汉阴县三元村纪游29cm×42cm纸本设色 2014年

二十世纪以来，传统山水画的几位大师，如黄宾虹、傅抱石、李可染、石鲁等，在继承和发扬笔墨方面传统做了不少努力，也取得杰出成就，但由于种种原因，中国画笔墨的价值和意义，仍未得到画界的充分认识。