2023年7月，由两位来自加州艺术学院（CalArts）的艺术家井梦鹤和裴牧言合作的作品《目障影千》在洛杉矶4C Gallery进行了首演，这也是该作品首次在学校以外的公开场所进行展演。

作为一场跨媒介艺术表演，《目障影千》包含了实验声乐艺术、视觉艺术、装置艺术和表演等多种媒介，并分为光（Light），天（Sky），地（Earth），水（Water），夜（Night）和人（Human Being）七个章节。尽管两位艺术家均深耕于各自领域，但经过多次交流和配合，发展并实现了一种有效的联结，最终以双线并行的创作方式，完成了此次联合创作。她们试图在非传统的表现形式下，去捕捉和再现宇宙中最原始的东西，也抵抗着人为世界中一切隔绝和屏蔽野性的力量。

现场照片

一眼望去，似乎其名称是观众进入作品的一道保障——目障影千，信息洪流，一叶障目，信息茧房。直截了当地阐述着，人的视野的有限性，而在反复交替中（或是时代观念的更迭，或是地理位置的迁移，或是个体身份的重置），纵然是觉醒的意识，也终究难以突破纵横交错的屏障。人对自己与世界的关系产生了根本性的疑问，而如何自处，如何向内探索成为了作品的主题。

依据这样的路径，观众自然而然来到理解该作品的第一个分叉路口：究竟是透视所有艺术媒介和形式的内核，了解这些纷繁复杂的实验盛况意味着什么，还是选择另一条路径。

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当我起初凭借一种本格推理式、侦探搜证式的探索欲进入这场表演时，被瞬间拖入一场真正的信息洪流：全方位的表演、装置、音乐、影像包裹着封闭场域中的每一个人。从本质上看，搜证的最高境界，是掌握和超越创作者提供的所有材料。因此可探索、收集和查证的元素（可以是声音、表演，装置）变成线索，成为“圆满”的一部分。

可即便是暂且搁置后现代主义的美学逻辑，忽视人的主体性；同时暂且不表处于“观看”行为的观众天然的构成了一种“偏差”的视角，无法关注同时进行的每一件事情。当创作者开诚布公地承认作品本身就是视野受限的产物，而进一步加剧了线索的磨损，便在某种程度上验证着完全理解它的不可能性，观者只能无限趋近于真相而永远无法抵达。因此这也无法避免地证明着我的尝试的无效性。

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从表层来看，这是创作者编织的一个体积庞大的记忆迷宫，我作为观众痴迷于收集各种元素，企图找到真正的“地图”。因而在声音迷宫、影像迷宫和故事迷宫中摸爬滚打，在每个变奏曲中找到原由。实际上，这条路径可能意味着观众和作品形成了一种背道而驰的关系。

《目障影千》这件作品更接近于博尔赫斯式的迷宫，迷宫并非以自身自觉着，创作者运用具体媒介和元素构成的记忆迷宫，本身就“引诱”着观者主体置身其中。因此，观者携同自身的经验和叙事成为了迷宫的建造者之一，与创作者“合谋”创造了无限可能。于是观看的过程便是观看主体探求谜团、走出迷宫的过程。“由相互靠拢、分歧、交错或永远不干扰的时间织成的网络包含了所有的可能性。”而观众在这迷宫中可能会有的经历：从契而不舍，苦苦追寻，到豁然开朗，便再次回到了后现代主义的美学观，契合了人类视野的有限性，返还到将结束的权利完全交还给观众自行向内探索的最终路径。

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为何我愿意承认，井梦鹤和裴牧言双线并行的创作状态，进一步延续并强化了谜团的成型。在这里，声音创作与变形、电影艺术和个人记忆产生了交叉，而记忆则似乎是个人化的，是历史所不能吞没、规范的场域，是个体与个体之间无法直接抵达的汇合地。因此，每一个收集来的信息都像是一种扩大，一种主动的交汇。同时，当作品最终与观众相遇时，则以观众的形式弥合了缺失，将弥散的思维组成无限和永恒。

现代主义艺术首先是关于媒介自身的、一种自我指涉的艺术，但在最终的表达形式上都走向了后现代主义。我想这是当代艺术家都无法规避的一种观念，甚至成为一种观念先行，却无比契合“人类视野的有限性”这样一个作品的母题上。幸运的是，创作者先观者一步，认识到了这种不可能性。

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实际上，《目障影千》仍在多次迭代中进行演变，每一次演出都不会与上次完全相同，而每次的变动对艺术家们来说都是记忆犹新和可追溯的。她们称之为“产生一种螺旋式上升”。或许正是在这种找寻记忆、查询记忆、重置记忆的过程中，当无数影子叠加，当迷宫周而复始，我们走向了汇合的抵达。

展览现场

演出结束后，在观众问答环节，很多人问及梦鹤和牧言对哪个章节情绪上感受最不同，或是期望她们解答某个（象征性的）部分到底指涉了什么，二人都选择了笑而不答将解释权交由观众。当时的我仍旧契而不舍，私下里借着机会偷偷询问，或许是对我的信任，两个人告诉了我答案。如今来看，知晓创作者和其中哪一个章节的联结最深已然失去了意义，在那些私人的情绪里，或是二人共同创造的空间和时刻里，包含的是她们的私人记忆、回忆和思考，她们矛盾激烈的心灵状态，而与观众不甚相关。

正如她们在作品陈述中所说：“永远无法看到全貌的我们，究竟在限制中做出自己的选择，还是这大千世界中的被选择者？”

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关于艺术家：

展览主创、表演者、词曲创作人-井梦鹤是一位现居在洛杉矶的唱作歌手、表演艺术家和声乐教育者，擅长于诸多流派及唱法，包括摇滚、金属、流行、福音、音乐剧、歌剧和实验声乐艺术。作为活跃于中国和美国的独立唱作歌手，她曾开展和参与了多场演唱会、巡演、音乐节，及专场演出并与各领域音乐人及艺术家展开合作。同时，她将多种风格音乐与装置艺术、电影和摄影等艺术媒介融入她的跨领域表演中。梦鹤毕业于加州艺术学院的声乐艺术研究生学位，目前专注于现代歌曲与实验歌曲创作，以及跨界艺术表演。

展览主创、数字视觉艺术与声音设计师-Ashley裴牧言，一位驻洛杉矶的电影创作者和实验性视觉艺术工作者。她的艺术之旅源自于在中央美术学院附中的国画与书法学习，后在美国艺术大学(UArts)和加州艺术学院(CalArts)进一步深化了对数字视觉艺术和16毫米胶片电影的艺术实践与理论研究。牧言因其作品《费城日记》获Annie E Sinnott奖项，曾参与策划组织第八届中国北京国际美术双年展美国特展，同时创作并展出该主题视觉艺术短片。目前，牧言在实验性视觉艺术、电影以及中国书法篆刻领域中，不断探索更深层次、更广阔范围的艺术可能性。

展览现场

文：景炜