雅昌专稿｜中国画看不懂？央美这场展览告诉你方法

2023-09-13 16:49:37 未知

在观看中国画时，常常会有一种困惑，画面中的山水、人物可以看懂，但也仅仅停留在形象的理解上面，因此，常常造成走马观花式的观看，尤其是面对国宝级作品时，因为难以理解其中的奥妙，而感到遗憾。

从“人”的在场与观看出发，重新进入古代绘画

2023年9月5日，中央美术学院美术馆举办的这场展览“何处寻行迹——馆藏古代绘画中的人与自然”，则为我们走进中国画内部的世界提供了一个通道。

展厅现场

在中国古代绘画中，除却烟容巨壮的宏阔山水，常见点景人物间或漫布于画中。他们或行波远渡、或观山望瀑、或牧放树下、或云间对弈、或烹茶小憩，似是画家随意拨点，又有画龙点睛之妙，让静止的画面仿佛随着人物的动势和目光流转起来。画中之人，是实写，还是虚笔？画中之景，蕴含着何种情怀？人与景之间如何构成了一种映照与互文？他们又与今天的观看者有什么联系？

展出作品局部

以上问题，正是展览“何处寻行迹——馆藏古代绘画中的人与自然”试图提供给公众的一个观看山水画的新向度：从“人”的在场与观看出发，重新进入古代绘画，观察并串联起不同时代的古代山水画和人物画的叙事共性，籍由山水中的人与人物间的景，重新理解中国传统文化思想中人与自然的共生关系。

为观众打开了一条更容易理解中国画的通道

此次展览从中央美术学院美术馆馆藏历代绘画中精选了元明清山水画和人物画五十余件，既包括张雨的《山水图》、沈周的《云水行窝图》、蓝瑛的《白云红树图》、任伯年的《秋林觅句图》等经典名作；也包括较少展出的特色藏品，如张宏的《仿古山水册》、钱慧安的《人物故事册》等。以古人与自然共生的智慧和理想为切入点，从“四时景物”“意象玲珑”“人境相偕”三个角度，展示顺应四季物理的人民生活、饱含文化情思的自然生态，以及寄情林泉烟霞的畅怀人生。

意象玲珑

山水画中的点景人物，有时可作为欣赏作品的“画眼”，通过辨识画中人的行为与自然的关系、探寻画中人在山水中的不同行迹，来理解古人寄于此的志趣。这些人物活动如明代书画家陈继儒《太平清话》中所示，有支仗、舟游、勘方、山居、小憩、抚花、烹茶、读书、观瀑、负暄、望山、旅行、对弈、鼓琴等。人在自然中既享受林木优美、揣摩山川意味，又行为于其中、寻幽于其中、移情于其中，借助自然中的玲珑意象，终抵理想寓所。

张雨（款）《山水图》轴

元纸本水墨纵 169厘米，横 97厘米

中央美术学院美术馆藏

蓝瑛《白云红树图》轴

1659年绢本设色纵162厘米，横 86厘米

中央美术学院美术馆藏

作品局部

支杖:一直藤杖平生事。支杖可看作古人爱闲适、爱野逸的生活态度，在执杖纵步翠微深处时，杖，也无形中成为他们立身世间的支撑。

戴进《松下弈棋图》轴

明绢本水墨纵 174厘米，横105厘米

中央美术学院美术馆藏

李士达《匡庐泉图》轴

明绢本设色纵 193厘米，横 99厘米

中央美术学院美术馆藏

作品局部

观瀑：仁者乐山，智者乐水，坐山观瀑是山水结合、仁智兼备的乐事。瀑流飞泄，若石梁飞泉、流水行云；瀑声轰鸣，使人倾听云畅，又一洗尘心。

沈周《云水行窝图》卷

1503年纸本设色纵 33厘米，横 164厘米

中央美术学院美术馆藏

祁豸佳《仿张僧繇画法山水》

明纸本设色纵180厘米，横96厘米

中央美术学院美术馆藏

作品局部

读书：古代文人爱于山林间读书，一则清净，少世俗之纷扰；二则，花草树木、清流激湍、嘤嘤鸟语，又可看作另一部无字之书。既读清隽文字，又读自然心境。

王鉴《仿沈石田山水图》轴

1673年绢本设色纵 191厘米，横 98厘米

中央美术学院美术馆藏

山居：以山为屏，似可避外界侵扰，不闻炎凉、不闹曲直。山，可看作古代文人的一处精神归所，泉流松风、树影花香，居山皆可意会。

樊圻《抚梅图》轴

清绢本水墨纵 113厘米，横56厘米

中央美术学院美术馆藏

一智《黄山峰顶图》轴

清纸本设色纵 113厘米，横59厘米

中央美术学院美术馆藏

旅行：加入两耳不闻窗外之事，则不免孤陋寡闻。因此，古人长走出书斋，通过旅行、郊游、远行，来了解风物民情、探访名川大山。

小憩：临窗小憩、闭目冥想，与高卧安寝不同，它是在读书、宴饮过程中的休息，或是在山水园林之间的遐思。在小憩时，不仅身体获得了歇息，还为心境的放松留下一隅空间。

望山：山中物物是诗题。山川的雄姿常给人以意象引申和思想启迪，山中景随步移，奇丽万状；久望群峰层叠，襟怀浩荡。

四时景物

古人顺应四时物候的生活智慧，有时“藏”在山水画中的人物在不同时节的活动里。如北宋画家韩拙《山水纯全集》中所示：春画归牧耕锄、郊游踏青、渔唱渡水。夏画避暑纳凉、玩水浮舟、风雨过渡。秋画吹箫、玩月、渔笛、登高。冬画雪笠寒僮、寒郊游猎、雪江渡口。这些在自然环境中的应景行为，亦可视作古人在个人养生与安国宁家方面的一种修习，通过合自然之序，寻自我与万物之道。

上官周《仿周东邨农家乐事图》轴

清纸本设色纵46厘米，横44厘米

中央美术学院美术馆藏

作品局部

吴榖祥《摛藻扬华图册》册页之一（共十开）

清绢本设色直径24.5厘米

中央美术学院美术馆藏

王翚（款）《仿古山水》册页之一（共十四页）

清绢本设色纵 30厘米，横 23厘米

中央美术学院美术馆藏

张宏《仿古山水》册页之六（共十二对开）

1637年绢本设色纵30.5厘米，横40厘米

中央美术学院美术馆藏

盛茂烨《竹林书斋图》扇面

1624年金笺设色纵20厘米，横54厘米

中央美术学院美术馆藏

张复《雪景山水》卷（局部）

明绢本水墨纵33厘米，横455厘米

中央美术学院美术馆藏

人境相偕

山水画中的人物与他所处的环境，可能还存在一种隐喻的关系。那些松下孤立、拜石观石、流云共住的人物，可被看作貌肖天地的名士写照。松柏、杨柳、奇石等元素，是他们精神的外显，如《世说新语》中以孤松形容嵇康、以春月柳形容王恭、以紫石棱形容桓温。这些人物周围的自然之物，寄托了文人对君子之德、大巧不工和避世归隐的追求，与陶渊明归山、张骞浮槎等经典形象在画中的再现亦有对应。在此，画中人是他，画中境也是他。