展览现场

“玫瑰岛”的灵感源自1967年意大利工程师乔治·罗萨在海上建立的微型国家“玫瑰岛共和国”，这个面积仅有400平方米、存在2年便消亡的“国家”成为战后最具传奇和争议的政治寓言，意大利导演希德尼·希比利亚据此执导了电影《玫瑰岛的不可思议的历史》。从艺术史的角度来看，“玫瑰岛”有着不亚于约瑟夫·博伊斯“社会雕塑”的思想当量，只可惜乔治·罗萨并未以艺术家的身份宣称这是一件作品。直至今天，“玫瑰岛”这一符号仍然有广泛的普适性，尤其对于那些正经历着现代变革的文化体系和社会族群而言，“玫瑰岛”所承载的浪漫、自由、尊严，与旧有体制、权力和观念博弈的勇气无疑更具有很强的现实针对性。“皮皮虾”则原本是一个古老的海洋生物物种，鞠腾将其作为一个相对于人类文明的“自然之物”，从中拖曳出一个既合理又荒谬的事实：“在漫长的进化过程中，皮皮虾在地球上已经生存至少4亿年，其身上蕴含的‘黑科技’被人类所叹服，然而它在人类文明的框架中，只是作为一种大众喜爱的食物而存在”（鞠腾语）。“玫瑰岛”和“皮皮虾”的并置，在两个维度上充满了对人类文明与价值体系的反思：玫瑰岛指向的关键词是“空间”，它言说的是个体生存空间的权力化；皮皮虾指向的关键词是“时间”，它指涉的是人类以进化论的名义所建立的、人类立场上的物种等级化制度。

2023年的新作《短暂与永恒》清晰地展现了一个关于空间与历史的异托邦场景。蓝色的海洋上伫立着曾被称作“玫瑰岛”的平台，它被设置为玫瑰的红色，与画面中的玫瑰花呼应；皮皮虾的眼睛与人类的眼睛悬置其中，与在场观众形成超空间的、超现实的对视。

鞠腾以往的作品中，可见“时空重构”的意识贯穿始终。2013年的《云图-遗落军械》中已经可以看到他对时间/历史的敏感，在表现主义的绘画语言之下，隐约可见一种废墟情结，架空的战争机器暗示着对人类文明终结的担忧。其后随着中国进入以智能手机为表征的视觉消费大时代，“时空重构”成为流量所催生的全民思维，碎片所打造的万花筒景观日渐取代“真实”，《X岛的星期天下午》系列、《一切都是浮云》中都直观地呈现出这种靠碎片层叠起来的、交织着合理性和荒谬性的“异世界”。此次青岛展览的作品中，“时空重构”的意义被再次提升——时间和空间的重构不再局限于对具体文化现状的叙事，而是越过“人”的局限，以生命历史与海洋文明的视野，探讨更加本质问题：人创造文明，却缘何将自身禁锢其中？

《玫瑰岛与皮皮虾》以异托邦的方式，开放这一问题的入口，邀请参展观众共同思考和回答。这一系列作品中，鞠腾将玫瑰岛的人造平台、海洋、玫瑰和皮皮虾并置在一起，形成一种平行空间的既视感，使观看者如影片《星际穿越》中那样立足于更高维度看到共时的、连续的时间和空间，线性逻辑上的因果关系由此被展开，事物的“全貌”得以更直接地呈现。为了强调这种观看逻辑，鞠腾将人的眼睛和皮皮虾的眼睛作为普遍的符号贯穿在一系列的作品中；一方面凸显了一种矛盾：作为智慧物种的人类拥有强大的大脑，却配置了低端的眼睛；相反作为原始生物的皮皮虾拥有已知动物中最复杂的视觉系统，具有比人类更宽的可见光谱范围，人类眼中的黑白图像在它的眼中却是彩色图像——这一矛盾直接指向人类视觉文化的局限和自负，进而质疑以人类为中心建立的物种等级制度。另一方面，它建立了一种视觉交互机制，使观者可以与皮皮虾的眼睛进行相互凝视，而对视意味着平等、客观、直面和重新定义二者关系。

不难看出，鞠腾对当前文明的现状持一定程度的批判态度，一方面因为“文明”正在日益精密化为一种社会控制系统/权力系统，这导致了人的普遍异化。正如美国哲学家威廉·巴雷特在《非理性的人》中指出的那样：“在一个官僚化的，非个人的大众社会里，人的无家感和异化感更趋强烈，他已经开始感到，甚至在他自己的人类社会里，自己也是被放逐的”[3]。玫瑰岛之所以成为乌托邦，就是因为“文明”越来越难以容纳孤立的、个体的秩序，而皮皮虾之所以能生存4亿年，或许也正是因为尚未发展出文明而仍旧遵循着自然法则。另一方面，人类文明的权力化不仅指涉人类，更是在面对其他物种时表现出权力加持的傲慢，这种在各种宗教中都被视为原罪之一的局限，在人类科技不断发展的今天其实已经被清晰地意识到了，但文明的傲慢束缚了人类的语言，以至于文学语言视觉语言都似乎进入了饱和状态而难以进行深度革新，这在鞠腾的文明视角中，显然是一个假象。

当然，鞠腾对文明的批判仍旧是善意和积极的。所谓善意，是指他并未过多体现出战后激浪派艺术中那种颠覆性和革命性，无论从时尚化的色彩还是童话气质的主题来看，他的作品中依然洋溢着一种浪漫主义情感；所谓积极，是指他隐含表达了一种直面、介入复杂现实的态度，坚持了文初所说的“二向性”——超越现实生活，却又始终关照着现实生活、关心自我在当前文明中的肉身经验。然而出于对人类文明的情感和依赖，鞠腾仍然试图通过一些隐秘而具体的维度来提示其自身的有限性，在我们习以为常的自足中竭力拓一点空间，或许这正是异托邦真正的意义所在。

参考文献：

[1] [美]伊迪斯·汉密尔顿.希腊精神·序言[M].葛海滨译.北京:华夏出版社, 2008.

[2] [法]福柯.另类空间[J].王喆,译.世界哲学,2006(6):52-57.

[3] [美]威廉·巴雷特.非理性的人:存在主义哲学研究[M].段德智,译.上海:上海译文出版社,1992.

关于艺术家

鞠腾

1990年生于山东青岛。2013年本科毕业于湖北美术学院油画系；2016年研究生毕业于湖北美术学院油画系。2016年发起艺术计划COS-J，曾进修访学于中央美术学院、武汉大学。2017年至今任教于湖北美术学院。曾获保时捷“中国青年艺术家双年展”提名、K11新锐艺术创作奖。作品先后在今日美术馆、西安美术馆、湖北美术馆、中国美术馆、武汉K11、松美术馆等展出。鞠腾近期的作品，是一种关于文化的被应用及情感的再激发;在这一系列创作中，他消解了空间维度的界限，没有语言文字、国家、地域性等规范;相同形式、不同内容的信息，一如不断流动且鲜活的元素和血液。鞠腾对于色彩、空间、形态、灵魂精神、因果观念、虚实符号特质的认知与刻画，是他对宇宙生命循环往复的热情与探索及对于“大数据”时代的梳理与再造。

个人项目

2023 玫瑰岛与皮皮虾/托芘雅画廊/青岛

2022“蛋”猜想？/鹅社/武汉

2021密室-坤舆万国全图—鞠腾艺术项目/汤湖美术馆/武汉

群展

2023流动的本能/松美术馆/北京

眼眸-鞠腾艺术装置互动项目/武汉荟聚/武汉

流变的图像/湖北美术学院美术馆/武汉

青年艺术100年度展/嘉德艺术中心/北京

“知觉的森林”保时捷“中国青年艺术家双年展评选”提名艺术家群展/JINGART艺览北京

2022

自由活动-独唱团/美术文献艺术中心/武汉

越过间隙/万象城HCH/武汉

时空层迭/远洋长江樽国际无界艺术馆/武汉

“同纬度”全国高等艺术学院当代绘画艺术展/虹庙艺术中心/武汉

2021

立秋-2021顽客计划/星艺术空间/武汉

K11新锐艺术创作奖/武汉K11

麻将馆里的新物件-鞠腾艺术项目/山石棋  牌/武汉

2020

“世纪美育——湖北美术学院办学100周年艺术文献作品展”/中国美术馆/北京

湖北省美术创作重点项目扶持工程2020年度优秀作品展/湖北美术馆/武汉

东湖开采现场/庞贝空间/武汉

“蛇草水”鞠腾、范楚婧双人展/热迷画廊/宁波

2019

云图永生2019—鞠腾、范楚婧艺术项目/式外空间COS-J/武汉

第四届保利“学院之星”/义乌国际博览中心/义乌

中国姿态-第五届中国雕塑展/湖北美术馆/武汉

新视界-科学艺术展/武汉大学万林艺术博物馆/武汉

薛瓦勒的理想宫/合美术馆/武汉

观念与心性/湖北美术学院美术馆/武汉

2018

7.8.9.零—武汉青年当代艺术作品展/汤湖美术馆/武汉

A3艺术计划特展/湖北美术馆/武汉

迷城/OCT华侨城/武汉

2017

首届“俊安实验艺术教育奖"作品展/北京国际展览中心

第二届文博宫全国美术院校毕业生双年度推介展/深圳文博宫

第三届上海青年艺术博览会/上海世贸展览中心

第三届深圳青年艺术周

2016

亚洲青年艺术家提名展/今日美术馆/北京

九城艺术联展武汉站/湖北美术学院美术馆/武汉

INTER-YOUTH国际青年绘画展/中国美术学院/杭州

全日制研究生优秀作品展/湖北美术学院美术馆/武汉

2015

春分——2015当代艺术展/李公堤/苏州

绘画的精神/中国义乌文交馆/义乌

第一届上海青年艺术博览会/上海国际展览中心/上海

凯撒艺术新星/今日美术馆/北京

中国艺术家优秀作品邀请展/上海188当代艺术画廊/上海

初计划——青年艺术家系列联展/上海半岛美术馆/上海

第六届新星星艺术节/西安美术馆/西安

2014

湖北省美术作品展览/湖北美术学院美术馆/武汉

江南SHOW /雨村美术馆/苏州

第五届新星星艺术节/今日美术馆/北京

中国新锐绘画奖邀请展/Hi艺术中心/北京

关于展览学术主持

赵子龙

毕业于清华大学，策展人，青年批评家，中国工艺美术学会会员。

《艺术市场》杂志专栏作者，尚德机构特聘艺术讲师，2019年国家艺术基金《艺术产业新型实践人才培养》项目组负责人、授课教师。