中国美术学院教授、博导、跨媒体艺术学院院长

采访人：管老师，关于此次展览，您能否举例说明有哪一部分作品和金鸡湖美术馆的融合是您最为满意的？

《融光》影像，21分32秒，2023年

Melting light,Video,21′32″,2023

管怀宾：实际上许多作品都和美术馆融合得非常好。比如进入序厅就可以看到的《天城之光》，还有墙上投映的《融光》等影像作品。《融光》实际上展示的是一个非物质形象，需要借助数字媒体来呈现，《天城之光》的塔又将这个非物质形象结合空间做了物质化的呈现，两个作品以不同媒介互相交融。另外，物质化的塔本身的高度对一个展览的序厅来说是具有很大挑战性的，它本身有十几米高，一般的作品在这里可能就会被忽视。能像现在这样，将天际线这个概念在进门的那个瞬间传递给观众，这是非常重要的。除此以外，还有一个横向的、体积很大的、类似于飞行器的作品《烁园》。我的作品很多是与园林有关，因为我自己差不多是40年前同一时间从苏州出发，40年后再回到苏州来做这次展览，对我来说也是一件非常有意义的事情。

《烁园1-8（1）》装置，太湖石、太湖石、聚光灯、铸铜桃树、铸铜乌鸦、铸铜太湖石、投影机两台、

调光装置、地毯、金属弧墙、白铁波纹板隔墙、不锈钢镜面，尺寸可变，2018年

Sparkling garden1-8（1）,Installation,2018

采访人：从40年前离开到现在归来，您感觉整体有怎样的变化或是感受？

管怀宾：因为我40年前读书是在拙政园附近也就是现在的园林博物馆那样的环境里，我们当时住在狮子林，现在正门西侧的英国洋房是当年我们的校舍，从博物馆到我们工艺美校再到狮子林就一直在那样的环境当中，在这里我们曾许下许多年少青春的梦，有关艺术，有关人生，伴随着我们走了四十多年。

《顶光》影像，9分05秒，2010-2016年

About top light,Video,9′05″,2010-2016

采访人：这些“梦”有融入到作品的前期规划中吗？

管怀宾：这种影响可能是潜移默化的，就像刚刚提到的，苏州不但给了我“园林”这样的客体意象，还有当年在校舍度过的四季与时光，这些赋予了我对于时间、空间的感知力，这种东方艺术对于时空的感受同西方艺术对于时空的感受还是有所区别的。我们会融入时间、四季，很多东西就像DNA一样已经融入了我们的身体，融入了我们的艺术创作中。甚至一定程度上，已经成为了我们身体与思想的一部分。

《破晓》装置，灯架、铸铝塔、金属屋、镜面不锈钢、电机、瓶胆碎片、白蜡、聚光灯，2016年

Daybreak,Installation,2016

采访人：今天来观展的人很多，如果用一到两句话来为观众做个导览，您会如何介绍？

管怀宾：我的作品在展陈方面经常呈现出一个比较松弛的状态，类似于一个园林的布局。既是营造的、有所经营的，又是开放的，每个人都能在里面获得自己的路径。我想今天来的几百位观众，大家的观展路径或许截然不同，所以我们没有设定一条规整的游览路径来限定大家从某个地方进出。当大家从一个空间进入另一个空间或是回首再看时，其实都会有新的感受，这种感受是策展人无法设计的，是观众将自己的经验、阅历与展览去互动、碰撞所产生的。

《海平线1-3（3）》装置，镜面不锈钢、铜管刻字、铁板，φ420cm，2019-2020年

Sea horizon1-3（3）,Installation,2019-2020

采访人：好的，管老师。最后我想问的是，苏州工业园区是一个比较现代化的园区，而您的展览又包含着传统文化的内核，那么是否有在展中的作品也是传统文化与现代融合的一部分？

管怀宾：我的作品是很现代的，在国内几乎没有展览能够有这样一百多件装置组群的呈现。装置艺术的形式就是很现代的，传统的部分是我自身美学观的呈现，它最终潜在于我的作品背后或者说是作品深层。

《曲水流觴》装置，五块铸铜枕石、《兰亭序》木板刻字16块、9组18捆报纸浸墨、

9支铜剑、钢管支架、20支T4荧光灯管（蓝光），尺寸可变，2018年

QU SHUI LIU SHANG,Installation,2018