福建泉州作为中国古代“海上丝绸之路”的重要起点之一，有着千年的历史文化积淀，是宋元时期的东方第一大港，也是改革开放的前沿阵地，每天都在上演着传统与现代、中国与世界的对话。一场数字艺术与服装产业碰撞的展览也在这里启幕。

展览现场

2023年9月9日，“符码演映：数字织造的路径”数字艺术展在福建省泉州晋江市利郎艺术中心开幕，这是一次数字艺术与传统产业与文化产业跨界融合的有益尝试。

文化创意是制造业的灵魂，数字艺术作为文化创意的重要组成部分，以创意设计为核心，以数字化工具和技术为媒介打破传统艺术形式的限制，为制造升级提供了更多艺术创造的可能，促进了科技创新+数字转型+时尚设计融合赋能，加快推动了纺织服装向艺术的时尚华丽转身和蜕变升级。

展览现场

利朗公司作为全国领军的男装企业，坚持把做服装做成艺术品，致力于服装与艺术的完美结合。此次利郎携手法国、加拿大、瑞士等地的六名国际先锋艺术家，为我们展示了声音装置、数字影像、灯光装置塑造等时尚作品，共同探索数字时代下，时装的生产、创新与设计，呈现了数字艺术在文化中的无限可能，对服装产业进行一次社会学注解，给观众带来了数字艺术、光影空间、时间的全新感知和体验，“织造”了一场充满戏剧感的时装产业路径。

艺术联名时装走秀

除了展览中极具视觉冲击力的沉浸式体验外，此次利郎与艺术家联名的30件服装，全部由利郎公司设计，也是一次艺术与数字在服装上的完美体现。

▋以内容为核心 用数字艺术来讨论服装产业

“符码演映：数字织造的路径”数字艺术展是一个以数字艺术以及光影呈现为主体的展览，虽然也通过刺激观众的感官带来沉浸式的感受，但亮点和核心在于内容与主旨的关联，是以扎实内容为基础的沉浸式体验展。此次展览策展人张震中谈到：“我们没有迫切去使用最新的技术展示手段和设备。作品中艺术家的艺术表达、视觉语言和美学追求，以及与策展思路的深度契合性是被放在第一位的。”

此次展览的核心是在强调“编织”进去的东西是不固定的，它经过流通进行转变，消费者在接受它时，通过不同的组合将设计师和服装品牌想要植入的观点给予了一个新的诠释和表达。这样一个编码、解码、编码、再解码循环反复的过程，与数字艺术中的符码与内核逻辑互洽，这也是策展人张震中为什么要用数字艺术来讨论服装产业的话题的原因。

展览现场

张震中认为：数字艺术从技术层面而言，其本质正是代码的编写与解构。这些符码被艺术家转化为流动的光影，在此次展览“编码”与“织造”的同类隐喻中，象征了服装生产过程中线条、图案和面料等元素动态的变化过程。同时，数字艺术今天在“虚拟服装”领域的革命性尝试也正在开拓时装产业的发展方向与可能性。

展览现场

展览根据策展理念来选择艺术家，也试图通过这六位知名数字艺术家的作品对服装产业进行一次社会学注解，诠释服装从开始的生产到流通，再到消费的过程。通过策展人张震中的介绍我们了解到，在这六位艺术家中，一些艺术家最初创作的构思与服装产业并没有直接的关联，但他们的作品具有足够的开放性，可以引申开来进行诠释和理解。每一位艺术家都是以开放的姿态参与其中，与策展团队一起探讨，挑选最适合的作品来诠释此次展览的主旨。

▋数字艺术与时装文化的跨界合作

展陈空间的高度对于整个新媒体艺术和数字艺术展很重要。利郎艺术中心内部是一个圆形，挑高20米，是一个具有挑战性的空间，也是一个可以自由发挥的空间。

策展人很好地把控了整个展览的节奏和情绪，从进入展厅沉浸式的空间分布，到最后集结成了一个由渲染器和3D技术生成的大体量高屏幕影像。全球数字内容平台OUTPUT内容中心总监韩溢文为我们介绍此次展览的内容，她希望通过此次展览，让观众能够感受到数字艺术的特点，以及数字艺术与时装文化的联系。

德尔塔（DELTΔ）  ，2014

 奥利维埃·拉齐 （Olivier Ratsi ）

特定位置装置

绘画，声音，投影，计算机，软件，循环

步入展厅的第一个沉浸式空间，是法国视觉艺术家，奥利维埃·拉齐（Olivier Ratsi）的作品——《德尔塔》（DELTΔ）。用线条代表了服装设计的基本元素。此次展览试图从这件作品延伸开来，象征服装“生产”阶段中（亦即服装产业符码演绎“编码”进程中）的核心要素之一：“线”。

连续体 （CONTINUUM），2022

尼古拉斯 · 萨松（Nicolas Sassoon）

数字动画循环

第二个空间对应服装生产中的“图案”。《连续体》（CONTINUUM ）是尼古拉斯 · 萨松（Nicolas Sassoon）创作的一部数字动画，采用了数字摩尔图案。在萨松的动画作品中，空间和时间、自然形态和景观等相互关联的概念都通过这种核心手法得到了诠释；它们通过硬边像素图案、极简几何形式、光学运动和数字抽象等方式在视觉上加以呈现。这与服装“编织”交叉产生的图案设计工艺流程和视觉结果相似。

回头见，鳄鱼（In a while, Crocodile），2023

亚历克斯•钱尼克（Alex Chinneck ）

不锈钢 LED 灯 12 x 4.5 x 2m (tbc)

第三件作品是服装中常见的元素——“拉链”，是英国当代艺术家亚历克斯·钱尼克（Alex Chinneck ）的作品——《回头见，鳄鱼》（In a while, Crocodile）。亚历克斯·钱尼克巧妙地用一个巨型装置作品重塑了展览的空间，旨在挑战到访者对建筑和环境的预期。通过一个巨大的不锈钢拉链，这位艺术家“拉开”了展厅的内部墙体，以流动的固体剥离了展览的空间结构，也是展览中的一个转折点。

236 个直流马达、棉球、纸板箱 60x60x60厘米，2011/2023

（236 srepared dc-motors, cotton ballscardboardboxes 60x60x60cm）

齐蒙 （Zimoun）

接下来就进入到了服装的生产流程，是一件来自瑞士声音和装置艺术家——齐蒙（Zimoun）的装置作品，由236 个直流马达、棉球、60x60x60厘米纸板箱构成，是此次展览中唯一一个没有影像的大型装置作品，也是整个展览中最特别的一件作品，观念性很强。纸板箱平日里被打开后就会被很快丢弃，人们很少去思考它们为了到达我们手中所经历的过程。现在，它们作为艺术装置出现在我们面前，从一个纯粹的工具变成一件艺术品，让更多的人来重新审视这些被我们忽略的事物，讨论服装产业和符码演绎的“流通”阶段，鼓励观众关注和思考与其相关的社会与环境问题。

当K击打 （When K Hits），2021-2023

 文森特·施文克（Vincent Schwenk）

有声三维动画，尺寸可变

文森特·施文克（Vincent Schwenk ）展出的《当K打击》（When K Hits）将“服装”从人类物理身体的束缚中被解放出来，进而拓展数字时尚的边界。通过抽象服装组成部分和布料的运动轨迹，与多元意识形态互动、缠绕，拓宽了人类对于时尚的定义。通过将这组影像以集装箱的陈列装置展出，此次展览试图引导观众关注经常被忽视的服装产业的“流通”阶段。

行走的城市 （Walking City）, 2014 ​

UE艺术工作室（Universal Everything）

4K 视频循环, 立体声响

UE艺术工作室（Universal Everything ）的作品《行走的城市》（Walking City），使用CGI 软件创造了一系列不断行走的变形建筑，城市中的建筑与建筑中的人们融为一体。随着材料和行走的无尽变化，作品表现了可持续进化的力量。它预示着未来设计和可持续发展的无限可能。这件作品与展览中关于我们如何接收信息、破译服装符码和重塑概念相联系，以传达自我表达的自主性。

此次展览将时装文化的概念、生产流程用数字艺术媒介来表达，是一次针对中国时装文化比较系统的梳理，也是一次创新的尝试。

在谈到科技、艺术、服装相融合时，韩溢文认为：工具的便捷确实让制作更加高效，但回归到创意环节，AI是作为快速迭代创意的工具。数字化手段已经加入到了服装生产的流程当中，数字时装也是一个非常关键词，先生成虚拟服装再去实际的生产，一方面很环保，另外一方面虚拟服装能拓展很多边界。大家都是在观察，在积极尝试。

2018年，全球数字内容平台OUTPUT在纽约成立，韩溢文带领团队在纽约成立了数字艺术平台，带领团队获取了500+全球头部数字艺术创作者资源，基于以创作者为核心的能力和资源，打造前沿数字化内容与场景。她认为，随着技术的发展，前端的视觉表现有了非常大的提升。由于技术的迭代，对于技术本身媒介的强调开始弱化，观念性、视觉性的表达，以及内容的传递在大部分展览中越发凸显，在视觉方面3D化的趋势也非常明显。

▋做服装就是做艺术

利郎作为简约男装的品牌代表，一直以来在探索服装与艺术的关系。利郎集团总裁王良星一直认为，做服装就是做艺术，在10年前他就提出把时尚艺术创意进行到底。利郎10年磨一剑打造了利郎艺术园区。在这里每天听到的、看到的、触摸到的都是与时尚艺术相关的东西，这里也将成为利郎品牌成长的养分，赋予利郎品牌实体经济更多价值。

利郎集团总裁王良星 接受采访

“我们一直对新鲜、时尚、艺术的东西感兴趣，愿意去感受、接触和交流。” 这些年，利郎在不断成长、变化和升级，不断打破，再重组，再新生。利郎作为一家从晋江成长起来的企业，始终扎根晋江的品牌，对这座城市有很深的感情。在做好利郎品牌的同时，他们也一直在思考为这座城市做点什么？

利郎艺术中心

“我们希望利郎艺术中心可以成为大家获得能量的地方，让艺术不知不觉融入到我们的日常生活中，能让城市、让城市的学生慢慢体验，接受艺术的熏陶，让这座城市里有品位的人越来越多，喜欢艺术、懂艺术的人越来越多，让这座城市的格调越来越好，吸引更多的人来晋江，了解晋江，爱上晋江，与更多的人分享艺术与美。” 以时尚赋能产业，以艺术滋养城市。王良星希望通过举办这样的展览，为这座城市带来新鲜血液，让艺术文化成为滋养这座城市的养分，希望利郎艺术中心可以成为晋江泉州的一个艺术文化地标。

艺术联名时装秀

“在晋江办这样的展览具有非常大的挑战性。利郎喜欢做大家没做过且有魄力的事情，出其不意是利郎的基因。”晋江市工业设计与时尚创意协会会长王俊宏认为：利郎艺术中心是一个充满未知、不确定性、好奇的艺术中心。不知道下一场是什么展，更不知道什么时候会有下一场展览。这很像利郎的作风，大胆留白，没有展览就会让它空着。所以艺术中心另外一个名字叫“空吾”，这其实就是利郎形象气质的外在体现，利郎人的时尚基因会通过这个载体去变相的告诉大家，通过可视化的作品展示给大家，希望吸引更多对生活和未知充满热情的人。

利郎艺术中心

利郎艺术中心作为利郎文创园的重要组成部分，致力于公共艺术体验及高品质艺术展览的落地与传播。经过多年的沉淀，利郎集聚了大批热爱生活的美的从业者和爱好者。同时也希望更多好的艺术家来艺术中心办展，通过此次展览让更多的人关注到晋江。