主办单位

北京美术家协会中国画艺委会

承办单位

廊坊市美术家协会 中共固安县委宣传部

协办单位

固安县文化广电和旅游局 固安县文学艺术界联合会 刘凌沧郭慕熙艺术馆

学术主持

王界山

展览时间

2023年9月26日——10月25日

开幕时间

2023年9月26日上午9：30

展览地点

刘凌沧郭慕熙艺术馆(河北省廊坊市固安县新中东街159号)

前  言

文/张永红 曾陆红

在中国画当代形态日趋多元的背景下，中国画坛一股热潮在涌动，那就是中国焦墨画热的兴起。

今天，中国画坛从事焦墨画探索和创作的人日益渐多。其中不乏杰出成就者，邵璞便是焦墨画创作群体中的翘楚，他的焦墨画独具个性和特色。

邵璞，著名诗人、书画家。中国作家协会会员、中国美术家协会会员。1983年毕业于复旦大学中文系，1995-97年在日本金泽大学研究生院进修文学。大学时代的邵璞是中国诗坛的一颗耀眼的新星，他是上个世纪80年代大学生诗歌运动的代表人物，出版的《邵璞诗选》成为当时大学生诗歌运动的一个样本。

邵璞多次受邀登上期刊封面邵璞对艺术有着与生俱来的才情。青少年时期，他就喜欢绘画、书法及传统诗词。在将近40年的艺术生涯中，邵璞在诗词与书画方面齐头并进，均有建树。

邵璞自画像（水粉） 约1972年作

邵璞对中国焦墨画情有独钟,且将焦墨画作为主打画种。历代中国画家皆视焦墨画为画道上的险绝，浅尝辄止。邵璞大胆创作，不断实践，表现出他在艺术上非凡的胆识，不惧挑战前人与自我的勇气。

邵璞的焦墨画，用笔恣肆而灵动，似随性而发；用墨蕴意高古，线条刚健遒劲，点染、皴擦，交相辉映，画面简洁、空灵却内涵丰厚，笔墨意趣得以充分的张显。他所表现的自然山川丘壑，洋溢着雄放深邃的山水风貌，旷达辽阔，诗风浩荡，苍茫壮观。

邵璞表现的山、石、树、云等自然形态，具有个人绘画符号的特性，呈现出“象外之象”的抽象效果。也许“山不像山，其山自在;水不像水，其水自流。千山万水，画理尽在其中。”（李可染语）

邵璞的焦墨山水画善用枯笔，多呈灰色调，具有较强的视觉冲击力、韵律感、节奏感和自己独到的审美追求与情感表达，展现给观众的是一个全新的艺术视觉形象，既有别于古代山水的样式，也有别于张仃先生的写实法。的确，邵璞以自家的山水样式独步于画坛。

邵璞的焦墨画，正如王雪涛先生所说：“写者，心画也；意也，情趣也”。

邵璞早期焦墨作品  2004年作

邵璞早期焦墨作品  2009年作

墨随心 意悠然

文/王界山

不为形役，不为形拘，一任神思飞扬，一任春风浩荡……在邵璞的焦墨山水画创作中，主观情感的提纯和提升，使之远离诸多客观山水的局限，长期的探索实践使得邵璞借助诗性才情的注入，呈现出画面中的大化之境，令人心仪向往……

邵璞“开垦”了一片属于邵氏风格的艺术领地与笔墨语汇，使得他的灵性得到淋漓尽致的发挥。加之专注与勤奋，在笔耕不辍的岁月里，他收获了大量的佳作和艺术成果，着实让读者欣喜。

邵璞可以在尺幅之内画出连绵群山和无尽的茂林云烟，可见森森然气象万千也……善于大处着眼，小处落笔，精巧细微却不失磅礴大气，则是邵璞焦墨山水画的一个重要特征。他还注重在画面中将黑白灰和疏与密、快与慢的节奏变化游刃有余地控制于心，自然而然地表现出来，心随笔运、情至所致，运用自如地发挥。诚然，这种能力是建立在他青少年时期，对于诗歌的苦苦钻研，得益于他的人生阅历，一段从知青大学生时期的文学艺术创作到步入下海经商、出国留学及又回归于绘画创作本身的特殊经历，这种人生的成长轨迹恰恰印证了他人生中从有所求到无所求、从有所为有所不为到最后通达于无为而治的超然之境的心路历程。这亦是今天他在画面里所流露出的内在精神，所谓“画为心迹，言为心声”的自然体现。

坐地日行八万里，巡天遥看一千河，邵璞的画作中折射出的纵横天下之势扑面而来，那些笔底发生的跌宕起伏，浪漫多姿之象，均在“润含春雨，干裂秋风”的挥写中，形成了他的审美追求。他能够超越成法，超越自然，而别开新面。

邵璞的大家风范源自于他的诗歌和过人的绘画功底，源自于他宅心仁厚的做人品质，源自于他丰富的人生阅历，源自于他对传统文化和现实生活的不断潜心学习与发现探索。“高路入云端”，只有超凡，才能脱俗，“开张天岸马，奇异人中龙”。

作者系中国美协理事、北京美协副主席

邵璞早期焦墨作品  2010年作

邵璞焦墨的淡苍秘境

文/尚辉

邵璞的焦墨更多来自心象图式总是将线融排为面，探索了焦墨笔线有序排列形成块面的可能性。因而，邵璞的焦墨山水画以灰调的块面取胜，多层灰调块面相互衔接咬合，织构出其画面辽阔宏大的中、远景气象，他甚至极为珍惜画面浓墨的使用，乃至整个画面均以灰调呈现。这种灰调形成了他对淡墨铺染中、远景画法的挑战。应当说，这种灰调中、远景虽貌似淡墨晕染，但这些灰调块面的形成均以焦墨枯笔的排笔构成，其枯其焦所形成的枯淡与高远均非淡墨晕染所能及。这正像清初“四王”山水的笔墨境界，其枯淡枯润都绝去用水较多的淡墨晕染。这里体现了中国山水画用笔的非凡价值，也即，只有深厚的腕力笔功，才能真正形成枯膏简远的境界。从这个角度讲，邵璞虽没有表面地承袭“四王”笔墨衣钵，却远接其枯膏的精神。这正是邵璞将焦墨引向中国画笔墨境界的深刻之处，从而也将焦墨的画理与传统笔墨进行深入的对接。

作为一位诗人，邵璞的焦墨山水也展现了更加丰盈的激情与浪漫。这使他和上述相对画得较实的焦墨山水画拉开了距离。《冬眠春醒》《踏春一时》《白云不放红尘入》和《春泊秋岭间》等，所画春景皆不是某处山景的描绘，而是心中春之意象的呈现。也因此，枯笔焦墨的序列铺排都不是一种技巧的展示，而是内心情感的外溢、内在精神的彰显，仿佛那些焦墨枯笔的连接之间始终流涌着一种豪情。从这个角度讲，他的焦墨创作已将焦墨艺术推向情感表达的承载物，而不是就焦墨谈焦墨的语言苑囿。邵璞的焦墨山水无疑打开了焦墨艺术更广阔的天地，而这种开局更深刻地连接了中国文人画博大精深的传统笔墨体系。

作者系中国美协美术理论委员会主任、《美术》杂志主编

邵璞早期焦墨作品 2014年作

邵璞早期焦墨作品  2016年作

邵璞谈焦墨艺术

中国画里深入我心的就是：“知白守黑，计白当黑”。我花了很多时间研磨焦墨笔墨的表现力。

对墨，我经历了至少三个阶段：一个阶段是，知道中国画里的墨比西画里的油颜料有表现力；第二个阶段是“焦墨”概念的墨；后来是我自己实践后的理解的墨。墨，在中国书画里其实具有类似海洋一样的性质，不到深处，你是体会不到的，它也会淹死人。“水”是中国画气韵里的血脉，墨是水里的灵魂，不懂“墨”中国画就是混。墨有生命，有鲜活的活性、有透明性，墨让色生辉、墨让水生魂、墨让纸开七巧、墨让五色分。用墨，贵在“知墨脾性、知墨杀生、知墨血性、知墨生津、知墨出奇不意性”，我在焦墨里，要出湿、出燥、出柔、出棉、出烈、出情、出奇、出血⋯⋯所有水分、墨性的把握很难；一旦掌握了也是至高无上的快乐。张仃先生在这个方面，给我们展开的比较局限，所以我们发展的空间还很大。

焦墨山水，作为中国画正在探索前行的一个流变，因为选择了排除颜色和水，选择减去中国画构成要素本身是为了能更出色达到中国画的独特表现。我在焦墨里找到山水的某些人格、气质、风骨，找到了它们类似我们人类崇敬的精神形象，它们没有华丽的衣着，它们自然、持之以恒，于无声处呈现，从中国画表现上说，我隐约感到：中国画的水所到之处不易刻画筋骨，焦墨在此是独领风骚。

我本身是一个地道的文人，地道的诗人，所以我的焦墨中国画毫无疑问属于"文人画”的代表。书画艺术收藏者、爱好者追捧程度其实不是很重要，重要的还是艺术家、作家对我焦墨中国画的认可程度。中国画作品在不同人、不同时期的辨识是完全不一样的，他可能是金钱、可能是文物、可能是灵魂的通道、可能是战斗的武器、可能是时代的标志，对此重要在画家自己内心追求什么。认识美术作品，有时与认识科学有一样的处境，与结缘爱情有一样的宿命，可与不可求，也叫 "缘分”。

2013年在“邵璞焦墨艺术研讨会”上，荣宝斋常务副总经理、画家唐辉先生、《美术》执行主编尚辉先生等都谈到了我的焦墨中国画创作与“文人画"的相关性。美术评论大家邵大箴先生指出我的焦墨艺术创作与我的诗性的相关性，美术评论家梁江先生直接总结我的焦墨创作是“诗性的水墨”，郑工先生认为我是在经典阅读里完成创作并完成自己作品价值提炼的。文人是艺术的灵魂，文学让艺术长出升起到天空的翅膀，我也能更看清我走过的艺术之路是文学给予他的，他不是诗歌与否的事，可以说：画画，离开了文学，就只能剩下一副衣架。

笔墨需要更多研读经典作品，这两者要紧密结合，写生也重在提炼和概括，写生的“生”，其实是情、是型、是师、是生命……重要是不能把写生搞成了写坑，不能忘记中国画其实也是写作，它最关切的生命是“情”。我的写生习惯是：观察时时刻刻，阅读摄影广泛。避免一到自然面前，细节铺天盖地，一叶障目，作品的诗意被写生的细节障碍了，受到局限。所以我总忐忑人们笔下有万钧之力，造就了满纸的荒山野岭，甚至满书的垃圾。脱离写生就是指不能让写生从灵感变成拐杖，上了这辆车之后，就上不了飞机和火箭。

我的外祖父一生写书法。小的时候经常看着他写，这应该是我看到的最早的书法。那时我因为画画把家里搞得到处有色彩点，其实是把房间弄脏了，也不受欢迎，不过留下的一张水粉自画像，至今喜爱。从写黑板报到素描、速写、书法练习，到创作；从插队知青、考取复旦大学、《文艺报》工作、留学到经商，时空跨越20和21世纪。从正常工作逃遁到了绘画，从中国画的大环境逃遁到焦墨山水，艺术是需要逃遁的，但逃遁也是冲锋，逃遁本身是精神向心灵深处的冲锋！从绘画到诗歌，再到绘画创作；从酷爱西画到中国画，再到专攻焦墨，其中不知经历了多少个涅槃！

在这个过程中，最重要的是以下几次认识论上的发现和突变：

获得艺术大师先辈的基因最重要，这是学习方法，同时是哲学。什么是基因，“基因”就是你不要立足于扮演艺术大师前辈，“创造生命是从爱情开始的”“温暖是从火焰开始的”，这个“爱情和火焰”就是艺术家的基因。

再一次最重要的突变来自“笔墨”的认识论的突变。中国画艺术精髓根于工具的不确定性，这种“变性”就是中国画艺术创造的源泉。比如：相对于中国画，油画可以定量定性控制造型；中国画则不能，它是一条汹涌澎湃的海洋，几乎不能确定它的奔腾的边界。所以如果你能非常地像一个流派、一种风格、一个前辈，你就同时把海洋搬进了一个脸盆，后果可想而知。

笔性、水性、墨性、纸性与我心灵与手腕合二为一后，有一个表达的局限与无限的区间，这就是我风格的造就者，这个局限与无限，大于肉眼看到的经典、大于艺术的认识和追求。艺术孕育的基因在此，艺术的宇宙是在此诞生的。

在绘画上，我一直生活在寂寞中，这是一个很微观的世界，微观到一般人、一般的眼睛、一般的耳朵，根本听不到看不到它的存在，你要把墨变成海洋，又要把墨分裂出分子、质子，把宣纸的呼吸节律的遗传性找到，把水的变成火焰、变成齿轮、变成生长的天使，这是一个真正穿越历史、穿越心灵、穿越科技、穿越极限的万丈悠长的隧道，交通工具就是你的毅力、发现、坚持。所以一个评论怎样才能触及真谛，好多都在对牛弹琴。人类建造坟墓，目的是播种永生。所以我很感谢我没有一直生活在学校，学校教授的标的物就是“知识”，不是创造；创造是要用生命去兑换，新的生命是艺术的核心和本质。

“艺术既是回避，又同时具有极强的进攻性”。这句话概括的很精辟。我们在努力通过表现自然表达精神世界的感受，其中有呼唤、有呐喊、有呻吟、有兴奋，对于我个人来讲，画面里凝聚的是我的思考和生命。

我的人在地上，这个地就是宣纸上，在墨灌溉下长着毛笔，我知道云端里有我的知音，我的知音在哪里，我就在那里。

墨是最让人心性振奋的颜色，让我们向墨致敬，向焦墨致敬吧！

邵璞  焦墨作品

邵璞  书法作品