好书为益友，奇画为观友，

法帖为范友，良砚为砺友。

吮墨挥毫，心安意闲，志趣神清

三春万卉皆含笑，心自悠然。书画中落进长天，可见山川潋滟，素心恍如雪中莲。悦心一事，非物质声色才可及。画中海棠依旧，绿树浓阴，入目皆是美；书中精神充盈，亦悦目而赏心。

书画之色，如逢花开，如见叶落。猗猗修竹，花卉草蔓；苍云夏集，绿雾朝霏；春去秋来，墨色不改。

洗砚烹茶，逸兴幽远；

诗书画印，清居小隐；

物换星移，文心依旧。

吴昌硕，所作篆书亦是我国近代书法界的一座高峰，曾自言“熟读百汉碑”，此言非虚。吴昌硕曾遍临 《汉祀三公山碑》 《张迁碑》 《嵩山石刻》 《石门颂》 等著名汉碑，其篆书风格的形成与其对著名汉碑的临摹紧密相连。吴昌硕最初接触的是小篆，以临写 《泰山石刻》 而为人知。

60岁后，吴昌硕篆书尤精，达到圆熟精悍之境。此时其喜以篆隶笔法作草书，笔势奔腾，显出苍劲雄浑、不拘成法的风格。

大 起 大 落

遒 润 峻 险

▲

图录号 15003

同一上款近现代书画作品专场

吴昌硕（1844～1927）篆书节录石鼓诗

纸本 立轴1920年99×50cm

说明：直接得自上款人家属。

鉴藏印：慎臣（朱）但求无愧我心（白）

作者简介：吴昌硕（1844～1927），原名俊，后改俊卿，字昌硕，又字仓石，号缶庐、缶道人、苦铁，又署破荷、大聋等，浙江安吉人。诗、书、画、印皆精，为一代艺术大师，近代六十名家之一。西泠印社首任社长。

RMB：180,000-300,000

此《篆书节录石鼓诗》作于吴昌硕76岁时，融入了多年临习《石鼓文》的感悟之后，已形成了自身独特的风貌。

《篆书节录石鼓诗》中结字茂密坚实，体势纵斜险侧，出现了明显的左低右高的字形排布，这便是吴昌硕首创的结体形式，体现了向背的造字关系。左右参差险劲，高低错落有致，使得纸上的文字呈现出自然生动、灵活多变之态。

字与字间的笔画疏密关系对比明显，结体紧密。而笔画较多的“我”“净”“道”等字，结体疏朗开张，内部笔画结构排列紧而不乱，外框结构舒展豪迈。方中有圆，圆而寓方，留有足够的疏通空间。这正与笔画少、留白多的字交相辉映，使作品中的字形在一呼一吸之间生动自然，在节律变化中被赋予了生命之感。

而笔画线条更是浑朴厚重、饱满圆润，中锋行笔充实厚劲，用笔洒脱自然，一气呵成，精美绝伦。如“平”字线条转折流畅自然，利用转折之时的提笔，造就了线条的粗细变化和留白之处的方圆结合，点画用笔给人的第一感觉便是劲健老练、娴熟精到。

李可染，早期书法的书风有较多帖学的特征，许是受到石涛书法的影响，用笔率意流畅，结构不拘一格，有一定的书体融合意识，早期的帖学功底也为其后期的碑帖融合实践打下基础。

其晚期书风的突变，是在明确的审美观念指引下形成的。他的创作追求的是“金铁烟云”的意境，追求“动”与“静”的对比，追求金石的“厚重感”与“灵动感”的协调，整体体现出明显的“中和美”观念和融合意识。

奇 趣 横 生

浑 然 天 成

▲

图录号 15007

同一上款近现代书画作品专场

李可染（1907～1989）书匾书法集萃

纸本 镜片1982年111×47.5cm

说明：第15007号至15020号拍品为同一上款，由同一藏家友情提供。

作者简介：李可染（1907～1989），自号白发学童，室名师牛堂，江苏徐州人。1947年先后拜齐白石、黄宾虹为师。著名山水画家。曾任中国美协副主席、中国画院院长、中央美术学院教授、全国政协委员。

无底价

“李可染体”成熟于20世纪80年代，其特点异常鲜明，雄强浑厚、拙朴坚实又静中求动；以正寓奇，又以篆隶笔法写行草书。笔墨中所具有的“金石味”，是其主要的特征。

李可染晚年在书法用笔上的最主要特点就是“平”和“留”，正如此幅《书匾书法集萃》。其用笔墨饱力沉，缓缓而行，积点成线，如雕刻，如铸造。每一笔都坚实无比，圆浑厚实，立体感极强，绝不轻飘虚浮。

由于用墨浓重而力求坚实，故而线条多迟涩生辣之感，加上有意的颤抖形成的线条边沿的锯齿状、残破状，以及笔画交接处重叠相连如同焊接般的厚实，目之所及处，“金石味”异常浓厚。

在几乎纯用篆隶笔法的同时，结体上也多借鉴篆隶。平直匀称的线条与方正古拙的结构，再加上一些行草的连笔，形成了一种亦楷亦行、亦篆亦隶的独特书体，从而呈现出拙朴、奇崛的美学风貌。

将“金石味”引入行书的大胆尝试，乃是李可染晚年创新变法的一大特点。

圆浑厚重、刚劲倔强的线条，浓重的墨色，方直古拙、敦厚宽博的结构，以及从容不迫的气度，使整幅作品呈现出一种雄强大气、拙朴奇崛的美学风格．这便是李可染晚年书法的动人之处。

张秀龄，在学习西画12年的基础上师从齐白石学习国画，因此能够自然而然地熔中西技法于一炉，使画面有了明显的立体感。画面既有齐白石之风，又显示出西画的气氛与效果。

其虽然年事已高，依然作画不辍，诲人不倦。凡求教于她者，莫不尽心尽力给予指导。她把传授齐白石的技法，作为自身责无旁贷的义务。

西 画 写 实

国 画 写 真

▲

图录号 21001

齐白石女弟子张秀龄上款及旧藏书画作品专场

齐白石（1863～1957）题、

张秀龄（1914～？）画

喇叭花

设色纸本 立轴

103.5×34.5cm

说明：齐白石女弟子张秀龄旧藏。

作者简介：1.齐白石（1863～1957），名璜，字萍生，号白石、白石翁、三百石印富翁等，湖南湘潭人，寄居北京。书画篆刻艺术大师，曾任全国美协主席。1956年世界和平理事会授予其和平奖。年逾九十尚作画不辍，为现代世界著名画家之一。

2.张秀龄（1914～？），河北唐山人。齐白石最得意的女弟子。中央文史研究馆馆员、北京国画研究会会员、九三学社社员。1939年毕业于北京国立艺专西画系。毕业后留校任助教。后被聘为国立长白师范学院美术系副教授。

无底价

前人画虾，不解透视，所画虾往往呈片状。而张秀龄画出的虾身总是圆的，质感很强。其所画小鸡，鸡头、鸡身与鸡爪皆是立体。所画喇叭花，透视感亦十足分明。

齐白石多次为张秀龄题跋，正如此幅张秀龄所作《喇叭花》上，齐白石题写道:“秀龄弟子画，白石老人喜其能事题记之。”

其亦曾赞张秀龄道:“学予画虾者，秀龄最善。”于齐白石一生中，对弟子的绘画技巧评价如此之高者，实不多见。

方增先，乃中国画坛具有影响力的“新浙派人物画”的奠基人与推动者。20世纪以来，其人物画最为突出。

他把西方造型系统改造成中国画所需要的基础，又吸收了中国人物水墨艺术的精髓，使之有机结合，具有划时代的意义。

笔 墨 扎 实

聚 焦 人 民

▲

图录号 29003

当代名家书画专场

方增先（1931～2019）

说红书草图

（朵云轩旧藏，冯远、

郭绍虞题跋，有出版、展览）

设色纸本 镜

76×54cm

说明：1.朵云轩旧藏；

2.2023年3月29日经冯远鉴定为真迹并题跋；

3.郭绍虞题跋；

4.有出版、展览。

方增先先生创造的《说红书》原稿现收藏于中国美术馆，此幅为当年先生创作的草稿之一。

《说红书》的创作灵感来源于方增先先生的故乡，浙江兰溪。画面中老幼乡亲围坐在一起开讲革命故事的场景，也是先生60年代在故乡的所观所感。

根据方增先先生的回忆录里对《说红书》创作过程的记载，可以看到先生先以素描起稿，对于笔墨以及效果的精益求精，反复6次修改才完成了整体的创作。作品充分体现了方增先对复杂人物画笔墨相互关系及技巧地探索，运笔上轻重、抑扬顿挫的变化，使得画面的水墨关系有了浓淡、疏密的节奏感，人物角色间的结构通过了画家的精心布置，使得画面产生了生命力。《说红书》此件作品，不仅代表了当时新中国的文化审美和现实意义，也同样是新人物画发展初期的重要历史记录和见证。

参阅资料：《全国美术展览会华东地区作品选集》第32幅，上海人民美术出版社，1965年。

出版：《翰墨绘刻·初心如磐—庆祝*****作品集》，P14

展览：《翰墨绘刻·初心如磐—庆祝*****作品展》，2021年6月

题跋：1.方增先先生说红书草图。癸卯年（2023）三月，冯远拜识。钤印：冯（朱）远（白）

2.儿童父老陌头西，爱听红书坐夕晖。顿使丹心增壮志，定教万代接红旗。一九六五年题讲革命故事图，绍虞。钤印：郭（白）

作者简介：方增先（1931～2019），生于浙江浦江西塘下（今属兰溪）。“新浙派人物画”奠基人与推动者。1953年毕业于浙江美院并留校任教。现为上海美术馆馆长中国美术学院荣誉教授、中国国家画院中国画院院长等。

跋者简介：1.冯远（1952～  ），上海人。1978年入读浙江美术学院中国画研究生班，受教于方增先等著名中国画家。1980年毕业留校执教，历任系教研室主任，学院教务处处长，学院副院长，教授等职。中国美协理事，中国画艺术委员会委员。获国家有突出贡献的中青年专家称号。1999年调任中华人民共和国文化部教育科技司司长，2000年任文化部艺术司司长。

2.郭绍虞（1893～1984），原名希汾，字绍虞，以字行，室名照隅楼，江苏苏州人。著名教育家、古典文学家、语言学家、书法家。曾先后担任福州协和大学、中州大学、燕京大学、私立中国大学、大夏大学、之江大学、光华大学、同济大学、复旦大学教授。历任西泠印社顾问、中国书协常务理事、上海书协名誉主席、上海作协理事、上海社科院研究所名誉所长、《辞海》副主编等职。着有《中国文学批评史》《宋诗话考》等。

RMB：180,000-300,000

方增先曾随叶浅予、邓白在敦煌千佛洞进行了3个月的临摹，又跟随潘天寿、吴茀之于雁荡山写生，拜王个簃为师，受到江寒汀、陆俨少等的指点……这些经历，拓宽了方增先的视野，其对笔墨的认识也日益深刻，从而造就了《说红书》这幅新中国写实人物画的里程碑。

《说红书》是一幅安排了群体人物的场面性图像，这在浙派人物画作品中较少出现，亦是作品成像方式与题材容量上的新突破。虽然《说红书》并未直接描绘农业生产劳动的画面，但是其中的群体人物场面，一定程度上也是与这种集体化农业生产的情形相适应的，展示出了现实题材或革命现实主义作品作为基本前提的生活依据。

作品中安排了动作激烈的角色仅以背影出现，于整个画面中属“动态”，被画家有意设计为唯一有生动的身体动作与姿态的动态造型。而剩余人物均有生动可视的面部表情，但总体呈“静态”。

这种静态造型与动态造型的交织、面部表情与动作姿态的互补，无疑丰富了画面的造型形象，造就了构图节奏的变化，同时在激扬人物情绪与情感的生动状态中，又不失画面气氛的完整与统一。

简洁，无疑也是《说红书》在画面审美美追求上最重要的艺术特色。

与工笔画相比，意笔画的“简洁”当是其题中之义。而《说红书》的简洁，在此基础上贼更有其独特性。

在画面人物较多的情况下，通常讨巧的做法主要是简化背景，而《说红书》则将简化推向了极致，将背景全部省略。这是十分难得的，尤其是作品选择了具有情节性的题材。方增先将画面中的群体人物进行了“团块结构”的组合，使得人物相对集中，留出的空白背景也较多，借以衬托与突出人物形象。

在用笔用墨方面，整幅作品并未将笔墨随意使用，兼顾了惜墨如金而又轻重得当。

在浙派人物画的代表作品中，方增先所绘《说红书》的主题，在紧跟与反映时代精神的革命性本质上，无疑是最为明确也是最为直接的，堪称抓住了“红色经典”最鲜明的主题。

▲

图录号 15001

程十发（1921～2007） 少女牧羊图

（附同一上款张用博书法一帧）

设色纸本/纸本 立轴（二帧）

51.5×33cm；98×33cm

作者简介：1.程十发（1921～2007），名潼，室名步鲸楼、不教一日闲过之斋、三釜书屋、修竹远山楼，上海松江人。历任上海中国画院院长、全国文联委员、西泠印社副社长、中国画研究院院务委员、中国美协理事。

2.张用博（1933～  ），江苏沐阳人。师从来楚生。现为西泠印社社员，中国书法家协会会员，上海书法家协会理事。

RMB：50,000-80,000

▲

图录号 15002

谢稚柳（1910～1997）

为汪振华作芙蓉花开

设色纸本 立轴

1977年

61×47.5cm

说明：汪振华上款。

作者简介：谢稚柳（1910～1997），名稚，字稚柳，以字行，晚号壮暮，江苏常州人。著名画家、鉴定家。曾为上海中国画院画师、西泠印社顾问，历任国家文物鉴定委员会委员、上海市文管会副主任、中国书协常务理事、中国美协理事、中国画研究院院务委员、上海博物馆研究员等。

上款简介：汪振华（1915～1987），江苏泗洪人。1937年参加革命。中华人民共和国成立后曾任华东**政治部秘书处处长、**后方勤务部第四分部****、民航上海管理处****。收藏颇丰。

RMB：30,000-50,000

▲

图录号 15004

唐云（1910～1993）为徐灵作栖枝鹦鹉图

水墨纸本 立轴

1956年作

109.5×62cm

说明：第15004号至15005号拍品为徐灵上款，由同一藏家友情提供。

作者简介：唐云（1910～1993），字侠尘，别号东原、药尘、药城、药翁、老药、玄丁、大石、大石居士、大石翁，浙江杭州人。曾任中国美协理事、上海中国画院院长、名誉院长，西泠印社理事。为海上花鸟画“四大名旦”之一。

上款简介：徐灵（1918~1992），原名徐海成，天津人。擅长木刻、绘画。1936年，肄业于北平国立艺专。1938年后历任八路军宣传队副队长、美术队长、《子弟兵画报》主编、新闻总署美术研究室创作员、《光明日报》副刊主编、《战士画报》社社长、文化部艺术局美术处处长、鲁迅美术学院院长、辽宁画院院长，中国美术家协会辽宁分会副主席。作品有《日兵之家》《反正》《攻城》等。

RMB：30,000-50,000

▲

图录号 15006

白蕉（1907～1969）

等致凌美莉题词册（二十二页）

纸本 册页（二十二页）

1940至1943年

15×11cm（册页尺寸）

说明：凌美莉上款。内有白蕉所绘小画幅兰花一帧。

白蕉、邢鹏举、舒梅生、汪星六、王苌碧等均为上海私立师承中学师生。马承源、童懋遐、吴钧陶均为该校毕业，顾传玠、袁传璠、唐弢等曾在该校执教。

作者简介：1.白蕉（1907～1969），原姓何，名馥，字远香，号旭如，别署云间、济庐、复翁堂等，上海金山人。曾执教于上海美专，后为上海中国画院画师。工画兰，精书法，能诗文。为海上书法名家。

2.邢鹏举（1908～1950），字云飞，江苏江阴人。徐志摩学生。光华大学毕业，曾参加**派，历任暨南大学教授、光华大学附中教导主任、师承中学校长等职，抗战中在上海组织忠义救**。著译有《中国近百年史》《波多莱尔散文诗》等。

RMB：18,000-30,000

▲

图录号 21002

齐白石（1863～1957）

张秀龄（1914～？）

枇杷（有出版）

设色纸本 立轴

67×27.5cm

说明：齐白石女弟子张秀龄旧藏。

齐白石画枇杷，张秀龄补叶。有出版（冰心题书名）。

出版：《张秀龄画册》P62，冰心题书名，华文出版社，1998年。

作者简介：1.齐白石（1863～1957），名璜，字萍生，号白石、白石翁、三百石印富翁等，湖南湘潭人，寄居北京。书画篆刻艺术大师，曾任全国美协主席。1956年世界和平理事会授予其和平奖。年逾九十尚作画不辍，为现代世界著名画家之一。

2.张秀龄（1914～？），河北唐山人。齐白石最得意的女弟子。中央文史研究馆馆员、北京国画研究会会员、九三学社社员。1939年毕业于北京国立艺专西画系。毕业后留校任助教。后被聘为国立长白师范学院美术系副教授。

无底价

▲

图录号 21003

李苦禅（1899～1983）

张秀龄（1914～？）

红蓼生趣（有出版）

设色纸本 立轴

67.5×37.5cm

说明：齐白石女弟子张秀龄旧藏。

李苦禅画花，张秀龄画虾。有出版（冰心题书名）。

出版：《张秀龄画册》P11，冰心题书名，华文出版社，1998年。

作者简介：1.李苦禅（1899～1983），原名英，字超三，号励公，后改名苦禅，别署禅、禅父、禅老、山东老民，山东高唐人。1923年拜齐白石为师。为西泠印社社员，曾任中央美术学院教授、中国美协理事、中国画研究院委员。

2.张秀龄（1914～？），河北唐山人。齐白石最得意的女弟子。中央文史研究馆馆员、北京国画研究会会员、九三学社社员。1939年毕业于北京国立艺专西画系。毕业后留校任助教。后被聘为国立长白师范学院美术系副教授。

无底价

▲

图录号 21004

李苦禅（1899～1983）

张秀龄（1914～？）

红蓼花与荷花（有出版）

设色纸本 立轴

88×34cm

说明：齐白石女弟子张秀龄旧藏。

与师兄李苦禅合作。有出版（冰心题书名）。

出版：《张秀龄画册》P31，冰心题书名，华文出版社，1998年。

作者简介：1.李苦禅（1899～1983），原名英，字超三，号励公，后改名苦禅，别署禅、禅父、禅老、山东老民，山东高唐人。1923年拜齐白石为师。为西泠印社社员，曾任中央美术学院教授、中国美协理事、中国画研究院委员。

2.张秀龄（1914～？），河北唐山人。齐白石最得意的女弟子。中央文史研究馆馆员、北京国画研究会会员、九三学社社员。1939年毕业于北京国立艺专西画系。毕业后留校任助教。后被聘为国立长白师范学院美术系副教授。

无底价

▲

图录号 21010

萧劳（1896～1996）题、

张秀龄（1914～？）画

国画三种（有出版）

设色纸本 立轴（三帧）

137×68.5cm；132.5×48cm；

134.5×66.5cm

说明：齐白石女弟子张秀龄旧藏。

有出版（冰心题书名）。

出版《张秀龄画册》P28，P59，冰心题书名，华文出版社，1998年。

作者简介：1.萧劳（1896～1996），原名禀原，字仲美、重梅，别号萧斋、善忘翁，广东梅县人。中国书法家协会名誉理事，中央文史馆馆员，北京中国书画研究社社长，中国老年书画研究会名誉副会长，中山书画社副社长。

2.张秀龄（1914～？），河北唐山人。齐白石最得意的女弟子。中央文史研究馆馆员、北京国画研究会会员、九三学社社员。1939年毕业于北京国立艺专西画系。毕业后留校任助教。后被聘为国立长白师范学院美术系副教授。

无底价

▲

图录号 21013

陈师曾（1876～1923）秋菊篱笆

设色纸本 立轴

1922年

102.5×21.5cm

说明：齐白石女弟子张秀龄旧藏。

有折痕，缺轴头。

签条：陈师曾花卉条幅。丁卯春装池。

作者简介：陈师曾（1876～1923），名衡恪，号朽道人，室名槐堂、染仓室，江西修水人。祖父陈宝箴，父陈三立。幼承庭训，后留学日本 八年，与鲁迅、李叔同交厚。工山水、花卉、人物。书善四体，亦工诗词文章。齐白石、吴昌硕与之笔墨过从。桃李满门。1.李苦禅（1899～1983），原名英，字超三，号励公，后改名苦禅，别署禅、禅父、禅老、山东老民，山东高唐人。1923年拜齐白石为师。为西泠印社社员，曾任中央美术学院教授、中国美协理事、中国画研究院委员。

鉴藏者简介：张秀龄（1914～？），河北唐山人。齐白石最得意的女弟子。中央文史研究馆馆员、北京国画研究会会员、九三学社社员。1939年毕业于北京国立艺专西画系。毕业后留校任助教。后被聘为国立长白师范学院美术系副教授。

无底价

▲

图录号 21014

秦仲文（1896～1974）竹石图

水墨纸本 画心

129.5×59cm

说明：齐白石女弟子张秀龄旧藏。

作者简介：秦仲文（1896～1974），初名裕，又名裕荣，字仲文，号柳湖，以字行，河北遵化人。工山水，宗法清初四王，受教于汤定之、金城、章洁如诸前辈。历任北平大学艺术学院、京华美术学院、北平艺专教授，中华人民共和国成立后任北京画院画师及院委。着有《中国绘画学史》。

鉴藏者简介：张秀龄（1914～？），河北唐山人。齐白石最得意的女弟子。中央文史研究馆馆员、北京国画研究会会员、九三学社社员。1939年毕业于北京国立艺专西画系。毕业后留校任助教。后被聘为国立长白师范学院美术系副教授。

无底价

▲

图录号 29015

吴山明（1941～2021）恋春图

设色纸本 立轴

45.5×34cm

说明：第29014号至第29017号拍品为同一上款。

作者简介：吴山明（1941～2021），浙江浦江人。中国美术学院教授、中国美协会员、浙江省人物画研究会会长、西泠印社社员。精于人物，喜作水墨、白描、指墨，笔墨浑朴，格调清逸，形象生动传神。

RMB:12,000-20,000

▲

图录号 29002

方增先（1931～2019）清秋少女图

设色纸本 画心

1995年

68.5×45.5cm

说明：直接得自作者本人。

作者简介：方增先（1931～2019），生于浙江浦江西塘下（今属兰溪）。“新浙派人物画”奠基人与推动者。1953年毕业于浙江美院并留校任教。现为上海美术馆馆长中国美术学院荣誉教授、中国国家画院中国画院院长等。

RMB:60,000-100,000

▲

图录号 29004

刘国辉（1940～  ）归隐图

设色纸本 立轴

1999年

137×69.5cm

鉴藏印：长石斋藏（朱）

作者简介：刘国辉（1940～  ），江苏苏州人。中国美院教授，博士生导师，学术委员会委员，苏州大学兼职教授，著名人物画家。

RMB:20,000-30,000

▲

图录号 29007

卓鹤君、孔仲起、童中焘

雁荡高秋（有合影、视频）

设色纸本 镜片

1997年

137×67.5cm

说明：附委托人同画家童中焘、卓鹤君合影，同童中焘视频资料。

作者简介：1.卓鹤君（1943～  ），浙江杭州人。毕业于中国美术学院中国画系山水画研究生班并留校任教。中国美术学院教授、博士生导师、中国美术家协会会员。擅长山水画，以抽象的现代性自成一局。

2.孔仲起（1934～2015），又名孔庆福、孔福，上海市人。自幼随父孔小瑜习画，1955年入中央美院华东分院（现中国美术学院），专攻山水，师从顾坤伯，1960年毕业留校任教，1978年任浙江美术学院中国画系讲师，1985年任副教授，1991年任教授。为中国美协会员，著名画家。

3.童中焘（1939～  ），字孟焞，浙江鄞县（今宁波）人。中国美协会员，中国美术学院教授、博士生导师、国画系主任。著名山水画家。

RMB:150,000-250,000

▲

图录号 29019

朱新建（1953～2014）

江湖图（附同图紫砂壶）

设色纸本 立轴

66.5×53.5cm

说明：直接得自作者本人。

附赠雅风堂特制同图紫砂壶。

第29018号至第29034号拍品为同一藏家友情提供。

签条：朱新建江湖图。

作者简介：朱新建（1953～2014），江苏省南京市人。1980年毕业于南京艺术学院美术系，留校任教、为中国美术家协会会员。曾获第六届全国美术作品展银质奖；曾赴比利时、法国举办个人作品展。作品曾被中国美术馆、法国国家图画馆、比利时皇家历史博物馆、巴黎美术学院等机构收藏。出版有《朱新建画集》三种。

RMB:40,000-60,000

▲

图录号 29023

韩天衡（1940～  ）葡萄禽趣

设色纸本 镜片

69×66cm

说明：藏家2000年前后购自于香港韩先生经纪画廊《同福画廊》。

第29018号至第29034号拍品为同一藏家友情提供。

作者简介：韩天衡（1940～  ），字豆庐、近墨者，室名百乐斋，江苏苏州人，生于上海。工书法，尤精篆刻，亦善花鸟。现为中国书协理事、上海美协理事、上海市交通大学教授、上海中国画院副院长、西泠印社副社长。

RMB:60,000-1000,000

西泠网拍 · 艺是 9月七周年大拍

开拍24小时后次第结标

9月20日（周三）

19:00  滋补养生专场

19:30  烟云供养 · 文人赏石清供专场

20:00  日本器物专场

20:30  外国名人手迹专场

21:00  勉斋珍藏紫砂艺术专场

21:30  得趣 · 文人书斋雅玩专场

9月21日（周四）

19:00  中外陈年名酒专场

19:30  当代新工艺作品专场

20:00  中国历代瓷器专场

20:30  茗事 · 文人与茶精品专场

21:00  近现代名人手迹与影像艺术专场

21:30  掇菁 · 重要古玩艺术精选专场

9月22日（周五）

19:00  古籍碑帖专场

19:30  文房古玩专场

20:00  同一上款近现代书画作品专场

20:30  历代造像艺术专场

21:00  明清金石家书札小品专场2

1:30  美术学院老艺术家旧藏文玩瓷器专场

9月23日（周六）

19:00  庆祝杭州第19届亚运会开幕特别专场

19:30  木板水印及美术文献专场

20:00  齐白石女弟子张秀龄上款及旧藏书画作品专场

20:30  名家篆刻及印石专场

21:00  中国书画作品专场

21:30  现当代艺术专场

9月24日（周日）

19:00  中国名茶专场

19:30  文房四宝专场

20:00  中国书画扇画作品专场

20:30  还手——当代艺术紫砂刻绘专场

21:00  当代名家书画专场

9月25日（周一）

19:00  纸币 · 机制币 · 古钱币专场

19:30  意大利设计师珠宝专场

20:00  名家玉雕及古代玉器专场

20:30  生活美学 · 西洋器物专场

21:00  东方瑞丽翡翠专场