“致敬大师：从毕加索到安迪•沃霍尔的时尚奇迹”专场活动现场

　　9月23日，2023北京国际设计周主题展之一的“致敬大师：从毕加索到安迪•沃霍尔的时尚奇迹”专场活动在北京市朝阳区798艺术区B06空间举办。

　　北京国际设计周组委会办公室副主任王昱东先生，北京七九八文化科技有限公司总经理刘琛女士，英国驻华大使馆公使兼副馆长马洁茹(Geraldine McCafferty)女士，面料和时装设计师、伦敦时尚博物馆创始人、英国皇家授勋爵士桑德拉•罗德斯(Zandra Rhodes)女士以及伦敦时尚博物馆中国代表、新时尚研究院院长高焕女士等重要嘉宾出席了专场活动。

　　桑德拉•罗德斯的面料设计常常启发服装设计师的对不同面料和服装之间的关联，她对雅昌艺术网说：“服装设计会根据面料的图案、形状、色彩等等来呼应服装的设计。不同服装的设计会根据不同的身体部位来选择面料。”

　　“我们会与一件好的面料设计和服装设计相互陪伴一生，就像服装流行趋势，也会有怀旧风格的昨日重现。流行总是不断地循环往复。”桑德拉•罗德斯的设计不会去迎合某种流行趋势，而去创作。她受到中国文化的影响，她从个人游历的经验中把中国建筑中的飞檐、斗拱等等的形状引入她的设计。

　　在随后的展览参观中，桑德拉•罗德斯女爵对她于20世纪60年代创作的个人作品做了重点介绍，其中包括她最成功的“高级铜徽”设计面料和她最受欢迎的“唇膏”设计面料。桑德拉•罗德斯女爵还向到访的媒体朋友展示了她为正在筹备中的中国设计博物馆捐赠的首批藏品中的一件。这批藏品部分已于9月21日在2023北京国际设计周开幕活动上正式交接给了北京国际设计周组委会。

　　“致敬大师：从毕加索到安迪•沃霍尔的时尚奇迹”展览由两大部分组成，第一部分是通过39位世界级的传奇艺术大师们的近百件珍稀馆藏，回溯了20世纪现代艺术中一段精彩的艺术与时尚的融合历程。第二部分由与这批珍贵展品相对应的当代内容组成，特别邀请了一批中国年轻的新锐艺术家和设计师，融合人工智能生成(AIGC)技术、人机交互(HCI)技术和Web3.0共创机制，跨界呈现经典艺术与未来潮流的概念融合，精心打造一个沉浸式互动体验区。

　　超现实主义：1940年代的英国和美国

　　20世纪40年代可能是艺术家介入纺织行业最富成效的十年。产生这种现象的众多原因中，影响力最大的是战后英美社会与文化复兴所激发出来的不同凡响的活力和激情，以及由此产生的对新思想的开放包容。超现实主义是当时最时尚、最受欢迎的艺术流派。西班牙艺术怪才萨尔瓦多•达利首次于1947年闻名的是为韦斯利 •辛普森(Wesley Simpson) 超现实主义设计，在阿尔弗雷德•希区柯克的 (Alfrend Hitchcock) 电影《爱德华大夫»冲呈现出符号般的梦幻图景。艺术大师开启的对纺织品设计和量产化服装的革新，其成果至今仍深刻地影响着大众生活。

　　融油画于时装面料: 1950年代的英国

　　1950年代的英国，纺织业巨子争相聘请才华横溢的艺术家担任设计师。在画家兼织艺家阿拉斯泰尔莫顿的带领下，享誉全球的爱 丁堡纺织公司将威廉斯科特、 乔.蒂尔松、维克多.瓦沙雷和马里诺.马里尼等大师的作品成功转化为精美独特的高端印花和织物。与此不同，大卫.怀特海德有限公司则礼请亨利.摩尔、爱德华多包洛奇和约翰.派博等艺术家坐镇设计，生产价格亲民的印花织物，让低端市场的消费者也能尽显“艺术范”。

　　1953年的展览“融油画于时装面料”是纺织品设计发展史上的重要里程碑，反映了=战后英国艺术家将面料作为艺术媒介的全新理念，推动艺术家应当展示设计原稿而非纺织成品。英国众多大腕级艺术家前来参展，包括亨利.摩尔、威廉.斯科特、约翰派博、格雷厄姆.萨瑟和爱德华多.包洛奇。

　　鲜为人知的毕加索:1960年代的美国

　　1960年代初，作为20世纪先锋艺术家和一位收入颇丰的法国共产党党员，毕加索参加了两个纺织品设计项目。1963年，这两个项目被商家推向市场。直到今天，这段故事仍然是鲜为人知的。

　　项目的一大亮点，便是毕加索与纽约布鲁姆克拉夫特织品公司(Bloomcraft Fabrics) 之间的合作。艺术家与该厂的纺织品工作室携手打造了11款材质各异、色彩绚丽的家居装饰面料，面料上的丝网印刷图案均源自毕加索生平的艺术创作。该系列售价约为每 码5美元。由于公司配套了一系列广 告活动，并在著名杂志刊登软文，因而产品问世后即获广泛关注。

　　毕加索非常希望自己的作品能应用在运动服装上，也许这正是他与美国滑雪服生产商白鹿(White Stag)最出人意料的合作的首要 动机(因为他不缺钱，也不需要广告) 。这位艺术巨匠为雪地着装(apres skiwear)系列设计了多款面料图案，被应用于印花灯芯绒斗篷、PVC涂层雨衣、纯棉卫衣以及女用裙裤等单品的生产。它们的市售单价在9到30美元之间。

展览现场

　　波普艺术先锋:1950-1960年代的英美

　　1960年代初，波普艺术先锋安迪.沃霍尔在纽约平面设计界取得辉煌成功。同期艺术家参与的商业纺织品设计已经进入尾声。然而 安迪.沃霍尔为好友纽约传奇咖啡馆(Serendipity 3)老板斯蒂芬.布鲁斯(Stephen Bruce) 设计的非同寻常的时装面料又打造了 一系 列以食物为题材的波普风格织物。20世纪50年代后期，蝴蝶一直是沃霍尔创作的主题。20世纪60年代，他采用蝴蝶主题设计出了一款特别的时尚纺织品。

　　桑德拉.罗德斯是英国流行纺织品设计的先驱，她力图打破纯艺术、设计和应用艺术之间的人为边界。罗德斯于20世纪60年代的作 品是一系列令 人眼花缭乱的纺织品与时装设计的糅合。她最成功的设计是“高级铜徽”(Top Brass) 于1964年推出，于1968年推出 的丝网印花丝绸面料“唇膏”(Lipstick)是她最受欢迎的设计之，灵感来 自克里斯汀.迪奥(Christian Dior) 的美容产品广告。此款设计在2016年被Matchesfashion.com收藏购买，并在2017年瓦伦天奴(Valentino)高端定制系列中采用。

面料和时装设计师、伦敦时尚博物馆创始人、英国皇家授勋爵士桑德拉•罗德斯(Zandra Rhodes)女士在作品《口红》前

　　当代大师:1950年代的美国

　　1950年代中期，鈕約富勒纺织品公司(Fuller Fabrics Inco.) 与20世紀国隊著名艺术家的合作“当代大師”(Modern Masters) 是迄今为止美国艺术家与面料设计最灸盛名的合作,其中最引瞩目的要数“现代艺术开创者”毕加索和富勒的強強朕手(毕加索此前从未接受任何企业的设计邀清)。

　　项目旨在大批量生产时装面料，并以每码1.5到2美元(1码~0.91米)的实惠价格出售，发起了“面料上的艺术”(Art for Inches) 的“艺术为人民”运动。为大众打造的按码计价的艺术，实质上非常接近毕加索的信仰。凭借毕加索在艺术界的领军地位和感召力,20世纪最受欢迎的艺术家胡安•米罗、费尔南•雷捷、马克 •夏卡尔、劳尔•杜飞及其遗孀等艺术家纷纷加盟助阵。

　　作为2023北京国际设计周的主题展览之一，“致敬大师”展回溯了一段20世纪现代艺术中的特别维度，当时，众多杰出艺术大师通过自己的艺术作品共同推动了“艺术为人民”的社会文化浪潮。本次主题展致敬艺术大师与生活相融合的理念，探秘他们的奇思妙想，这与北京国际设计周一直强调的设计为人民、为生活的理念一脉相承，并形成了跨越时空的连接。主办方希望通过这个展览，为今天的艺术家、设计师提供启发，共同思考艺术与时尚设计、数字科技如何融合，让设计更好地走进大众生活。

【活动现场】