局部阵雨展览是三宝蓬美术馆新的尝试，从2021年开始，三宝蓬美术馆提出“青年瓷画”概念，重点挖掘瓷画领域优秀的青年艺术家，他们的作品具有鲜明的个人面貌，在思维，形式，工艺的探索性有着一定的纵深度。以下是此次楚灰先生为四位艺术家撰写的艺评，和美术馆做的简短采访。

局部阵雨x叶可思

创作视角的转变，无疑将直观影响艺术语言的表达。在叶可思看来，对青花语言的深耕，以及对山水笔墨的浸淫，若有合理的主体观念去引导，是可以抵抗源于传统青花山水的思维束缚。在一定程度上，较符《局部阵雨》联展的实验气质。这种气质，如果用一个比喻，则是雨水和花的交互关系。作为艺术的指向结果，花在阵雨过程中，将诞生不同的感知。从这个情境出发，《唯识》系列，流露着一场雨水的滋润感。

我们知道，即使再迅猛的阵雨，也有值得屏气凝神的时刻。青花的瓷性特质和山水的诗性意境，因了观瞻视角的转变，不再具有终极性，而是让人物活动的痕迹得以明朗，以致人物和山水的关系从传统的住山需求，嬗变为观山所流露的一种关怀输出。也就是说，作为生活情景的山水转向了精神安抚的山水，人在山水间的主体意识凸显出来，和山水的互动关系被加强，观瞻成为对山水世界的一种窥探。

因此，我们在这个系列中可以看到镜像似的、切片似的又被束于供案的山水，也能看到悬置在山水情境中的红椅子，那种片刻安宁所夹叙的苍古意气和落寞孤寂，甚有人生况味。

《唯心所现，唯识所变之二十》局部

Q1：在景德镇读书、创作、生活十余年，您觉得这座城市的文化语境怎么样？

思：景德镇市一千多年的传承积累，他是一直是一个很包容的城市，所以造就了他在这个领域里特有的地位，他是一个活的技艺，不是要去保护的记忆，而且是可以继续去发现和探索更多可能领域的一个综合体！

Q2.和我们聊聊这次的参展作品和参展感受吧

思：这次参展的作品是我这两年对山水体验的另一种观念的表达，是不是很准确和成熟，还需要诸君予以批评！

《唯心所现，唯识所变之二十》

Q3.陶瓷工艺复杂多变，具有很强的不确定性，在过往的艺术创作经验中，这种复杂的工艺有拓展“象的可能性”和“象的边界”吗？

思：我觉得象无边界，有象外之象，虽言已尽而意无穷，正因陶瓷工艺的复杂性，在创作过程中，才可探索他可能性。其实陶瓷每件作品都在悲欣交集中产生，也可能会延伸另一领域的拓展中。

Q4.您的作品在艺术处理上，有一种“超现实”的感受，在创造艺术的“象”和艺术的“形式”，为什么会这样处理呢？希望它传达什么呢？

思：我总喜欢做一些象外的事情，世间万物，宇宙之大，存在即合理，我创作的山水是我想象的山水和我感受的山水，其实他还是传统的山水，只是象的形式改变，时代总是前进的，不可能每个人都能体验到前人对山水精神的追求，我的山水是我对当下的观念！

Q5.每个时代的人对精神都有强烈的需求，艺术也是精神慰藉的一环，是精神的出口，也是精神的归处，您希望透过作品表达什么样的“精神的意识”呢？

思：生活不宜匆匆，适时停下，静静感悟，会发现世界不是我们想的那样，太多假相需我们去看透，太多欲望要我们去克服，在时间，我们都是孤独的旅者！

局部阵雨×王晓林 

雨水急骤了起来，雨声充耳，触目惊心，却又分明感受得到世界陷入了沉寂。这种沉寂，既有刹那的质地，又有广袤的视域。此般情景，贴切着艺术创作本身的开掘状态。作为明朗甚至喧哗的一部分，这种沉寂仿若雨水冲刷中的竹结，是竹枝生长所需突破的关隘。就陶瓷绘画而言，我们知道，是主体意识和情感表达占据了主导，因此需要有一个精准的自我凸显出来。它伫立在这种沉寂中，等待被剖析、被认知、被刻画，就像一面镜子那样，在不断的打磨般的映照之中，散发出光亮。

《夜的重量》系列，无疑在尝试拨开自我的迷雾。从早期如《惊惶》的情绪性、脸谱化表达开始，王晓林的创作扎根日常生活如亲子、游历、阅读、沉思等内容，在敏锐感知的体验中，唤醒对色彩、知觉、触觉和认知的专注，不断往前推进，最终抵达诗意。个体意识的凸显虽然漫长，甚至艰涩，但绝对是自我意识逐渐澄净的过程，深度契合老庄的“尽心”之说。这种“尽”的情景，像极了一场梦，隐秘又丰富，润泽又斑驳，具有被转喻的充要性。作为多年诗歌训练的伴生结果，《夜的重量》系列极富智性品质。对此，我们可以看到，人物本身或凝思或悬浮的对话情境，既有思辨的冷峻色彩，也有迷恋的热情温度。

《一切表达都是多余的》

Q1.在景德镇读书、创作、生活十余年，您觉得这座城市的文化语境怎么样？

林：这是一个大问题， 我难以俯瞰一座城市的文化面貌。但毫无疑问，景德镇是一个极具潜力的城市，以陶瓷为依托的文艺天堂，各类陶瓷展览、活动枚不胜举，尤其这些年似乎愈加繁荣。至于文化语境是否繁荣？我总是消极的、矛盾的、谨慎的。

Q2.和我们聊聊这次的参展作品和参展感受吧

林：这次参展作品多是延续以“夜”为主题的小幅瓷画作品，也是我今年主要的工作重心，在材料的多样性、自省的纵深度、形式的探索中摸索着前进，尺寸虽小，也尽可能使大家看到我最近的方式和方向。

《夜行图·贰》

Q3.陶瓷工艺复杂多变，具有很强的不确定性，在过往的艺术创作经验中，这种复杂的工艺有拓展“象的可能性”和“象的边界”吗？

林：陶瓷绘画创作依赖于材料和烧制，不可控的因素正是其魅力所在，她总是在边界徘徊，给你暧昧的感觉。至于如何拓展不是我关心的，我更关心釉上彩的颜色之间如何丰富，内容如何真实可靠。

Q4.您的作品在艺术处理上，有一种“超现实”的感受，在创造艺术的“象”和艺术的“形式”，为什么会这样处理呢？希望它传达什么呢？

林：我没有明确的表达，甚至认为表达都是多余的。我将经历放在生活的点滴中，试图用创作训练自己对生活的敏锐度，以满足自己对生活细节的贪恋。

Q5.每个时代的人对精神都有强烈的需求，艺术也是精神慰藉的一环，是精神的出口，也是精神的归处，您希望透过作品表达什么样的“精神的意识”呢？

林：我没有主动去寻求精神共识，这也是我不具备的能力，只能说曾经对“人物画”是有野心的，试图在哲学、诗歌、生活中找到共鸣，但最近发现这很容易“走火入魔”，变得故弄玄虚而远离真实，这不是我想要的。我需要自然而然，像一年四季，像花开花落。

局部阵雨×黄细乐

雨越下越大，如果持续下去，在这样的空间里，雨幕如门帘，不难想象，我们极可能会蜷缩在暖意而舒适的角落。一场关于童话的梦境由此而来。从行为叙事的角度看，它的发生，并非上述“开掘”之后的结果，而是与其并列的一条道路。雨水在这里变成了一颗种子，花在这里变成了一个独立的世界，如何观看、如何倾听、如何感受，其实不重要。对于童话而言，世界的现象即本质。

《梦境》系列，恰是在建构兼具绚烂和静谧、朦胧和澄明的完整世界。童话般的梦境，究其实质，隐晦地指涉自由意志。按精神分析学的思路，是情结使然。如果仔细梳理黄细乐的创作履历，源头直指其学生时期的“精怪”主题。从“怪诞”到孩童（有别于陶瓷绘画的“婴戏”），“夸张”始终是其工具，“纯真”始终是其品质。无论是山水背影，还是云烟幕景，均为童话的有效说辞。作为现实的某种映射和投影，同质异构的“梦境”因其连续性得以叠加呈现，即使是碎片化的，也能击中我们情感的领地。

《梦境》系列

Q1：在景德镇读书、创作、生活十余年，您觉得这座城市的文化语境怎么样？

乐：景德镇是一座充满活力，非常文艺且魅力十足的手工艺城市，这里承载着千年的制瓷历史。从古至今，吸引了无数的能工巧匠，艺术家定居生活在此。瓷器作为代表中国的一个语言符号，涵盖了人文，历史，政治，经济等诸多方面。作为拥有千年制瓷历史的古镇，它的文化和艺术气息非常的浓厚，是一代又一代制瓷人共同创造出来的。

Q2:和我们聊聊这次的参展作品和参展感受吧

乐：我的作品主要是围绕着《梦境》这个题材进行艺术创作，在工艺上，运用了釉上新彩和釉下青花来诠释《梦境》的主题，追求朦胧，静谧，光和空气感的艺术呈现。从2015年研究生期间开始尝试探索新的绘画语言和风格形式，至今《梦》一直是我创作的主线，尝试打破时空的限制，以幻像的视觉空间呈现。绘画创作对我而言更多的是一场造梦之旅，画面中的人物在现实生活里大都有人物原型，这能给我在创作中带来趣味性和熟悉感，是我比较喜欢的一种创作方式。

《梦境》系列

Q3.陶瓷工艺复杂多变，具有很强的不确定性，在过往的艺术创作经验中，这种复杂的工艺有拓展“象的可能性”和“象的边界”吗？

乐：陶瓷有工艺的限制，但是作为艺术创作本身来说，是可以没有边界的。在物象的表达上可以清楚也可以模糊化，工艺上的瑕疵和缺陷也是可以运用在物象的表达上，丰富绘画的语言表现形式。

Q4. 您的作品在艺术处理上，有一种“超现实”的感受，在创造艺术的“象”和艺术的“形式”，为什么会这样处理呢？希望它传达什么呢?                                      

乐：读书期间经历了传统中国画的学习，培养了以线造型的能力。在赋色上以直觉感觉来搭配，通过对色彩的处理消解物象形的轮廓，营造梦幻的，超现实的空间，运用肌理做留白处理，使绘画作品更加透气，像人一样能呼吸。传统的青花一直是以分水的方式，这种技法的青花作品控制不好就容易死板和匠气。在创作青花作品时，我运用了中国传统山水画中的皴法，进行青花创作的点拓，丰富画面的内容，营造作品梦幻的氛围感，让作品更加具有诗意的表达。 

Q5.每个时代的人对精神都有强烈的需求，艺术也是精神慰藉的一环，是精神的出口，也是精神的归处，您希望透过作品表达什么样的“精神的意识”呢？                                               

乐：艺术是用来传达情感的一种方式，艺术家的情感是丰富和多元化的，绘画作品是承载艺术家个人情感的一个容器，它是具有生命的。在心理学的角度来看，梦是有意识看无意识的一扇窗子。梦是潜意识欲望的满足，是内在情绪的体现，我们在童年时期会经常做梦，梦中经历的情景有非常美好的境界。所以在绘画创作中，我喜欢去营造梦的空间，喜欢沉浸在美好的事物中。在创作构思画面的过程中，我喜欢运用高明度的色彩去渲染梦幻的氛围感，去营造浪漫的，朦胧的，充满诗意的，若隐若现的梦，也是内在精神追求纯净，至真，至美的一种折射。梦境系列作品通常以小孩的人物形象作为编排画面的一个主线，以小孩的视角入梦，画面的叙事导向不明确，希望能引发观者产生不同的联想，实现观者的艺术再创作，再建立起一种内在的联系，达到共鸣和共情。梦境是大脑潜意识状态的发挥，人在梦境的世界中，身心都是自由的，在绘画创作中可以像一名导演，按自我的意愿布置画面的构图和色彩，是一个参与者，观察者，和创造者。

局部阵雨×黄有彬

雨水骤停，视角敞开，花重新回归光影的摇曳状态，虚实成就了一场精神游历的丰富性。雨水终将停下，在我们恍惚的渊薮。阵雨的意义正是在于局部，就像花的艺术价值那样，出现在各式各样的时空关系中。每一种关系，对于花本身而言，都是一次独特的变形，因其局部性和截片状的特征。我们终究无法目睹一场雨水像花一样绽放的全貌，却又不得不析尽心力以留存一些记忆的晶体，期冀当作一种公共的经验，抵抗时间的流逝和虚无的弥漫。

《冰》系列，藉由琥珀生成的灵感，用高温色釉封存以传统笔墨描绘的物像。关于创作视角，俯视的姿态，关怀的品质，暴露出一种干预的力量。只是这种干预，意在去还原，而非重置，因此无法指涉任何精神性的特质，而艺术的张力，恰恰是要构造关乎永恒的孑遗感。作为现象世界的群体反映，它所呈现的一致性，更像一种秩序。同样的情境，也存在于《水》系列，颜色既是赤裸的身体意识，更是情绪的结果。就一件装置作品而言，时效性越直接、公共性越宏大，隐喻系统就越有共情能力。

阵雨过后，天空放晴，如果温湿适宜，也许会有一道彩虹横亘在天际。作为雨水和花的共同喻体，在语义上，更显艺术的多样性和纯质的神性。然而，它不一定真的会出现。通常，无法预知的玄妙在一场雨水悬而未落的时候就会袭来，以至于通过感知去重构一场雨水，拥有了艺术表达的合理性。

《冰计划》系列

《冰计划》系列局部

Q1.在景德镇读书、创作、生活十余年，您觉得这座城市的文化语境怎么样？

彬：既古老传统而又充满创造和生机。

Q2.和我们聊聊这次的参展作品和参展感受吧

彬：我把这几年一直在实验和探索的瓷画作品《冰计划》系列和最近创作的《水计划》作为参展作品。《水计划》我用简单的装置形式呈现水色变化下的瓷画。映射当今环境污染的系列事件。对于这次和几位优秀的艺术家共同展览，我挺期待最好的展陈效果。

Q3.陶瓷工艺复杂多变，具有很强的不确定性，在过往的艺术创作经验中，这种复杂的工艺有拓展“象的可能性”和“象的边界”吗？

彬：这个“象”，有内象和外象，心中之象，绘画之象，窑火再造之象。陶瓷绘画其实一直在拓展、突破象的可能和边界。

​《水计划》系列

Q4.您的作品在艺术处理上，有一种“超现实”的感受，在创造艺术的“象”和艺术的“形式”，为什么会这样处理呢？希望它传达什么呢？

彬：无论是“象”还是“形式”都是为观念服务的，我想传达是我对时空，人与自然关系的一些思考。

Q5.每个时代的人对精神都有强烈的需求，艺术也是精神慰藉的一环，是精神的出口，也是精神的归处，您希望透过作品表达什么样的“精神的意识”呢？

彬：对我而言，艺术是个人行道、证道的方式，灵性研习的法器和路径，所谓艺术作品是前行路上的衍生品，来验证你明理的深浅，合道的高低。