以“水”为路，将西方的水彩和东方的水墨紧密结合，融为一体，意即“水路西东”。

2023年9月22日，“水路西东——宋跃林水彩•水墨作品巡展（上海站）”在刘海粟美术馆开展。展览由中国美术家协会水彩画艺术委员会、江西省文联、中共九江市委、九江市人民政府主办，江西省美协、九江市委宣传部、九江市文联、九江市文化广电新闻出版旅游局承办。中国美协美术理论委员会主任、《美术》杂志社社长兼主编、博导尚辉担任学术主持，江西省文联主席、中国文艺评论家协会副主席叶青担任策展人，江西省美协主席，景德镇陶瓷大学党委副书记、副校长（主持工作）吕品昌担任出品人。

此次展览是继宋跃林在中国美术馆举办个人展之后，又一次阶段性的总结，全面呈现了他近年来创作的水彩•水墨作品66件，从早期《老井•女人》的具象写实，到《绿桌子》的具象表现，再到风畅系列《生日之二》《相聚之二》《律动》等，充分体现传统水彩与水墨的结合，展现了水彩中浓烈的东方情结。

宋跃林的作品多以生活为主的都市题材，具有鲜明的时代感，并将文学的“意识流”写作方法运用到创作中，减少了画面的叙述性，把更多的空间留给观者。

小镇上的集市、江边的人群、一次聚会、匆匆一瞥……这些既陌生又熟悉的场景，吸引着观者去探究画中的情境。他“努力分辨生活中那感人的部分，把它们搬到画面中，把它们搬到心里来”，让艺术家、作品和观众三者之间产生共鸣。

展览现场

江西省文联主席、中国文艺评论家协会副主席叶青认为：宋跃林对艺术语言的娴熟的驾驭能力，已经使他获得了更多挥洒的自由；同时，对于生活的把握也更为细微、深入、敏锐。他能够从身边的生活中，获得更多独特的发现。

展览现场

宋跃林认为，西方绘画追求“光影的效果”，中国画则有完整的抽像体系，将中国元素加入到水彩画中也是一条大路，并且多年坚持水彩、国画、书法并行。

在创作上，宋跃林为了突破各种画法的界限，探索了30多年。他糅合了传统的英国水彩画法，在其基础上加入了丙烯、水粉、自创水溶性颜料、水墨等，在中国水彩画界引起强烈反响。《斑马线》、《日移华影》等大都是他突破画法界限的尝试之作。

《斑马线·之一》 水粉 80x109cm 2016

《风畅之十四》 水粉 130x120cm 2020 

中国美术馆收藏

宋跃林是一位以探索性为底色的艺术家，正如中国美协美术理论委员会主任、《美术》杂志社社长兼主编、博导尚辉对其评价：“他的这种不确定性本身就体现了艺术当代性的试验性特征，体现了哲学性思考对他表现什么与怎样表现的探索。在某种意义上，他的这种不确定性，也深刻揭示了经历改革开放这个社会大变革的一代人对艺术求索的不断思考与探寻；他的画面从和谐完美到凌乱激烈的不完整，也显现了从生活描绘到精神表现的时代艺术转型。他的艺术跨越象征着一代人对艺术的重新诠释。”

那么，他在实践和探索过程中是如何思考的，又有哪些独特的创作方式？雅昌艺术网对话宋跃林，走近他的艺术世界。

艺术家 宋跃林

【对话】

▋不断尝试让心性更宽阔

雅昌艺术网：“水路西东”2020年在中国美术馆展出，近期又在上海刘海粟美术馆进行了巡展，巡展对您的创作有着怎样的作用和意义？

宋跃林：巡展很重要。每个城市的感觉不同，画家群体也不同。每次办完展，我都会进行梳理，给自己补课，创作一段时间后，再重新上路，一站站慢慢沉淀。

《老井.女人》水彩 76×58cm 1998 

获第四届全国水彩·粉画展银奖

雅昌艺术网：在展览中我们看到了您不同时期的作品，请您为我们介绍一下您创作转变的几个重要阶段。

宋跃林：我的绘画大致可分为三个阶段：第一阶段，画纯透明的水彩，以早期《老井女人》为代表的具象写实创作。第二阶段，以中国美院高研班学习时画的《绿桌子》为代表的具象表现类作品。那时我开始关注国外的流派，其中法国纳比派对我影响较大，他们主要画自己的亲朋好友，代表画家有爱德华·维亚尔、皮埃尔·博纳尔等。从那以后我开始画都市题材的作品。深入生活进行写生，画校园生活和身边的一些人和事，弱化了写实物象。第三阶段是用大综合的办法进行创作，如水彩、水粉、丙烯和自制的一些水溶性颜料等，近几年我又加入了中国的水墨元素。

水彩我画了很多年，但我在画水彩的时候也画国画，写书法，这几个同时进行。这也是展览取名“水路西东”的一个原因，以水为媒介，东西方艺术都有所摄入，在创作中进行融合，是比较有意义的一件事情。

《绿桌子》水彩 76x86cm 1999 

入选第九届全国美展

《山路》丙烯 49×58cm 2008

雅昌艺术网：您为什么会选择水彩和水墨这两种表现方式来进行创作？

宋跃林：我们这辈人可能都有一点使命感，希望能为水彩画的发展做一些贡献。我尝试用中国画中的皴法来置换水彩画中的用笔，也出现了很多质疑的声音，有人认为意义不大，东方的就是东方的，西方就是西方的，何必强揉在一起，其实我也在思考这其中融合的度要如何把握。我是一个以探索性为底色的画家，介入的东西越多，考虑的事情越多，信息量也更大，会促使自己不断往前走。

《含鄱口》49×63水粉丙烯2008

雅昌艺术网：在材料的使用上，您早期使用纯透明水彩，后来综合应用了水彩、水粉、丙烯等水溶性颜料，又尝试将水墨元素加入传统透明水彩，请谈谈这些材料探索带给您创作的新启发和挑战。

宋跃林：我没有刻意的在材料上进行融合，我使用这些材料的目的就是要让自己放松手脚，让心情放松下来，用最适合自己的办法来表现我想表现的东西。材料只要用得心应手，表达自己的情绪和画面很顺畅就可以了。

东方是隐性的文化，西方大多是显性的，比较张扬。将东方的水墨融入到西方水溶性颜料中后，会显现一些隐性的东西，这又与中国的传统文化紧密相连，带入了东方的精神，很温和，这个是我想要表达的。

中国的水彩包容性较强，通过这么多年在材料方面的拓展和尝试，也打通了我很多的情节，心性更宽阔，材料也促使我的创作题材发生了一些转变。

《好运石》水粉丙烯 66×48cm 2008

《庭前》丙烯 49×50cm 2008

雅昌艺术网：近些年，您在创作题材上都有哪些变化？

宋跃林：这些年我创作的题材有表现亲情、友情和爱情的《同堂系列》、《相聚系列》，也有表现都市题材的“风畅系列”，表现瞬间的感悟，将材料的使用，上升为观念的表达。在都市题材的创作中，消解了人物的具体形态，只能看到人物的肢体语言，有着朦胧的瞬间感。这种瞬间的感觉与我们时代的变化、城市的变化密切相关。大家匆匆忙忙穿梭在城市中，过着快节奏的生活。在这样的节奏之下，是否有一个瞬间可以打动大家？于是我画了这种瞬间的感觉。

画面温馨，注重人文情怀的表达。用统筹的方式，记录现代都市人生活的节奏。人有面部表情，城市也有自己的表情，我通过画面将二者统筹再现一起，展现了当下城市与人之间的共性。我没有去刻画某一个人的表情，而是将画面简约化，削弱了叙事性，这样处理可能留下的符号会更多，留给自己的空间也会更多。

▋写生与笔记结合触发灵感

雅昌艺术网：您创作的灵感主要来自于哪里？如何将灵感具体转化为具体的作品？

宋跃林：灵感是瞬间的，我创作中很多灵感的爆发就源自于不断做笔记。我会经常翻看笔记，有的笔记不一定在创作中能用，每隔一段时间，我会将笔记进行筛选和标记，贴上字条。瞬间的东西特别容易忘，笔记可以很好的将其保留下来。我会根据这些笔记找资料和写生，不断完善瞬间的感觉，将其固定在画面中。

《旅行漫记之一》 水墨 27x27cm 2015

入选第十三届全国美展

《旅行漫记之二》水墨 27X27cm 2015

入选第十三届全国美展

雅昌艺术网：您刚提到了笔记，请分享一下您是如何做笔记的？

宋跃林：我有每天看书做笔记的习惯，这个笔记与作家不同，有文字也有草图，记录了一些创作的灵感。我会根据这些灵感结合与大家的交流进行创作规划，逼着自己做点事情，这一习惯对我来讲非常有效果。

在做笔记的过程中，我又吸收了一些写作的方法，将其运用到绘画当中。如“意识流”创作的小说都是片段性的，当你将整个小说都看完以后，才会知道小说描写的是一个怎样的状态。我以前的创作叙事性很强，一看就知道在讲什么。当我用了“意识流”的方法后，画面当中的人物可能互不相干，人和人之间没有直接的联系，但他们会形成一个场，画家、画面、观者之间会产生一种共鸣，这也是我这么多年一直在思考和探索的点。通过展览将这些画作呈现给大家，得到了大家的肯定，我心里的石头也落地了。

《同堂之八》丙烯 75.5x90.5cm 2017

《同堂之七》水粉 80x80cm 2016

雅昌艺术网：您做笔记的方式与写生和创作又有着怎样的关系，笔记在您的创作中有着怎样的作用？

宋跃林：我会大量的写生，这是一个深入生活体验和积累的过程。当写生与笔记结合后，触发的点会更多，信息量也会更大。我创作的计划基本上都在笔记中，记录了一些突发奇想。当这些笔记带给我瞬间灵感时，我会马上将画板全部铺开，一张张将这些想法在画中表现出来。在创作的过程中，我会考虑整个系列画面之间的疏密、节奏、色彩等关系，将这一时期的生活状态，城市表情融在其中。可能我下一次做的计划，与之前的创作有联系，但有区别，这就是我做笔记的一个好处。

《风畅之六》水粉 80x80cm 2016

雅昌艺术网：您在创作时将画板一块块摆在一起创作，其实与文学中“意识流”很像，这种创作方式与您喜欢文学应该也是密切关联的。

宋跃林：是的。虽然画板是分开的，每张画都不一样，但会有一个整体的语境，一张张画板构成了一个完整的章节，这与写作是有关系的。

▋有作品陪伴的幸福

雅昌艺术网：您是否曾经遇到过创作瓶颈期？如果有的话，您是如何克服和解决这种困境的？

宋跃林：这是画画人天天思考的一个事，也是很可怕的事。如果突破瓶颈期，那是一件很开心的事。很多画家到了一定阶段，尤其是成功的画家，会固守一些东西不肯放手，这就意味着在旧的轨道上前行，如果刹不住车，瓶颈就会越来越多。想要打破瓶颈，最好的办法就是深入生活、写生、看书不断给自己充电、做计划、施压力。如果能形成自己的创作习惯，而且有作品的陪伴，我觉得是一个很幸福的过程。

《坦》丙烯 77x106cm 2017

雅昌艺术网：您在绘画创作中长期坚持的观点是什么？有没有一些原则或准则在您的创作中起到指导作用？

宋跃林：我觉得是感情的投入。一幅作品要有一个形，这个形可以是写实的也可以是虚幻的。内心也有一个形，这个形是心中的隐形，要将隐形挪到画面中，就是一种感情的抒发。画面中的情感能否打动自己、打动观者，我认为很重要，也是我始终要坚持的点。

我们这辈人可能都有一点使命感，希望能为水彩画的发展做一些贡献。我尝试用中国画中的皴法来置换水彩画中的用笔，也出现了很多质疑的声音，有人认为意义不大，东方的就是东方的，西方就是西方的，何必强揉在一起，其实我也在思考这其中融合的度要如何把握。

《旅行漫记之三》水墨 27x27cm 2019

入选第十三届全国美展

雅昌艺术网：当下我们经常谈科技与艺术的融合，关于科技与艺术的融合您是如何看待的？

宋跃林：每个人创作的方法都不太一样，现在用图像、照片来创作的人太多，一旦形成一种惯性，就减少了绘画性。我们要凸显绘画性，时时刻刻警告自己，不能像照片，不能像图像，要与其划清界限，保持一定的距离感。此外，我们作为现代人也要利用好新的科技手段，要有一系列的办法和手段来介入科技，控制科技，这样才能事半功倍。

《旅行漫记之四》 水墨 27x27cm 2015

入选第十三届全国美展

雅昌艺术网：您现在更侧重融合方面的探索，将来还会再回到纯粹的水彩画创作中吗？

宋跃林：肯定会的。我希望自己能够打通创作中的各个环节，最后做的纯粹些，就可能会回到纯透明水彩中。很多路我都走过了，也都做了尝试，那这个时候的创作可能会更得心应手。我现在就有这种想法，主题性和非主题性创作同时进行，实验性和比较成熟的也在交叉进行。我没有把自己定性为水彩画家，我就是个画画的。

《旅行漫记之五》水墨 27x27cm 2015

入选第十三届全国美展

雅昌艺术网：您对水彩画的发展有着怎样的期待，应该如何更好的发展？

宋跃林：我觉得可以分为两个方面，一个要将透明水彩强化，做得更纯粹。另外是融合，融合的越多越好。我们要将两者同时抓，这样对中国的水彩画才能起到促进作用。这也是我们在研讨会中反复探讨的事情。

《旅行漫记之六》 水墨 27x27cm 2015

入选第十三届全国美展

雅昌艺术网：您还有很多新作没有在巡展中展出，能否为我们提前透露一下您下一个展览的情况？

宋跃林：我透露一个大概的构想，这批作品心性会更加奔放和热烈，这种奔放和热烈都是在柔和的状态下呈现的，有意思中透着一丝趣味。

我还有一个愿望，希望更多的年轻人能看懂我的画，能接受我的画。如果他们站在我的画作前，猜不出我的年龄，那是最好的。我会通过学习、通过绘画，通过自己不断努力，一点点往前走。坚持自己的内心，坚持国际化语言，让大家都接受我的画，这是我最开心的事。

雅昌艺术网：谢谢！