2023年9月21日至12月20日，“间隔与践行”美国加州艺术教育界四教授艺术作品展在天津镜花园美术馆展出，艺术总监钟蕾，学术主持邓国源，策展人王凯。此次展览由天津理工大学艺术学院主办，天津镜花园美术馆协办，参展艺术家有大卫·阿米科David Amico、哈文·林-柯克Haven Lin-Kirk、吉恩·罗宾逊Jean Robison、易凯。艺术家们从历史传统、日常经验、记忆图像、物性符号等等不同的维度，重新转化为个人对当代图像景观的表达。

　　此次展览作为天津镜花园美术馆的开馆展，镜花园美术馆以其当代性视野、国际化平台、规范化运营，致力于推动中国与国际当代艺术的发展与交流。秉持艺术融入公众的理念，通过展览、交流、收藏、教育、研究等，推广和诠释当代艺术与文化的学术意义。天津美术馆馆长马驰，中国油画主编王昆，天津美术学院造型艺术学院副院长、雕塑系主任谭勋教授，南开大学文学院高迎进教授，天津美术学院王维毅教授等等嘉宾参加了开幕式。展览艺术总监、天津理工大学艺术学院院长钟蕾教授、天津美术馆馆长马驰、南加州大学盖尔·加纳·罗斯基艺术与设计学院院长哈文·林-柯克Haven Lin-Kirk，旅美艺术家易凯教授、南加州大学盖尔·加纳·罗斯基艺术与设计学院设计系主任布莱恩·奥康奈尔、策展人王凯到场并致辞。

　　“间隔与践行”美国加州艺术教育界四教授艺术作品展，在于讨论东西方美学的间隔性与艺术实践的融合性。在表达方式上，西方美学更注重对形式的处理，而东方艺术则更注重心灵的感悟和体验。四位美国艺术家在艺术实践中通过将日常体验中的记忆图像碎片进行提取，不断重组、打破一些固有的范示，在碎片图像解构与重构中吸取灵感，图像信息以物理性、纹理和颜色吸引观众。

　　|以女性的方式反思正在消失的文化多样性

　　南加州大学盖尔·加纳·罗斯基艺术与设计学院院长哈文·林-柯克Haven Lin-Kirk是一位颇有成就的艺术家、设计师和教育家，在艺术与设计行业有着重大贡献。她拥有中国血统，出生于台湾台北，目前居住在加州洛杉矶。二十多年来，她在南加州大学担任过各种职位，包括他目前在盖尔·加纳·罗斯基艺术与设计学院担任艺术与设计学院院长。作为一名艺术与设计教授，她还曾加州大学洛杉矶分校、加州州立北岭分校、加州州立LA分校、圣玛丽山和斯克里普斯学院等著名大学担任客座讲师。

　　“我的创作素材的背景来自欧洲经典家具设计的图像，但我用女性缝纫的方式把这些图片组合在一起。”艺术家哈文·林-柯克Haven Lin-Kirk面对全球化时代下的人类共同问题——正在消失地域性文化。她以女性的方式对正在消失的文化多样性，以及全球各个国家正在趋同的文化问题，提供了反思和启示性的创作。

　　|令人震撼的生命痕迹

　　大卫·阿米科 (David Amico)生于纽约州罗切斯特，现居加利福尼亚州洛杉矶。 是一名克莱蒙特研究生大学艺术教授，也是一位在洛杉矶颇有成就的抽象艺术家。40多年来，大卫·阿米科一直无拘无束的去探索、表现与创造抽象绘画。

　　“我在换新工作室的迁移中，观察到很多原来工作室的很多痕迹。我把这些痕迹用摄影的方式拍摄下来，再用幻灯片的方式投射在画布上，最终形成现在抽象作品的语言。”艺术家美国克莱蒙特研究生大学 大卫-阿米克David Amico教授受到旧城改造的影响，离开了在洛杉矶市中心工作多年的工作室。他在搬进一家翻新过的工厂后，被墙上和窗户上留下的劳动和生命的痕迹所震撼。

大卫·阿米科 David Amico 人行道 布面油画 2014 

　　《第六街区》、《灰色窗户》记录并重现了曾经在此生活过的人们所留下的痕迹，将城市现实生活中的偶然碎片转化为对被忽视公民(其中大多数是移民)的默然致敬。他的作品直观地描绘了流离失所和不知所措的气氛。他的作品抽象而令人回味，使人感受到绘画的亲密性、谦卑性和脆弱性，也为意味深长的沉默留出了想象空间。

　　David Pagel教授对大卫·阿米克 David Amico的作品阐述中认为：“Amico在画布与纸上的作品是一个系列的部分作品，这一系列作品始于他受到旧城改造中产阶级化的影响，离开他在洛杉矶市中心工作多年的工作室。Amico 搬进一家翻新过的血汗工厂，被墙上和窗户上留下的劳动和生命的痕迹所震撼。《我的住所》记录并重现了那些无名人士所留下的痕迹，将城市现实生活中的偶然碎片转化为对原本受人忽视公民(其中大多数是移民)的默然致敬。Amico 的作品直观地描绘了流离失所和不知所措的气氛。他的作品抽象而令人回味，使人感受到绘画的亲密性、谦卑性和脆弱性，也为意味深长的沉默留出了想象空间。”

　　|电脑屏幕与公共性互动体验

　　吉恩•罗宾逊出生于加利福尼亚州旧金山，现居加利福尼亚州洛杉矶。她是跨学科的多媒体艺术家，主要艺术形式包括视频、互联网与社会实践工作，作品包括实验网站、动画、数字绘画、摄影和表演。吉恩•罗宾逊的作品重新诠释了大众媒体中的人工制品，探索意识和感知是如何被网络、电影和电视带给我们的具有预设含义的图像和信息所塑造的。

　　罗宾逊的《三角形房屋》是多媒体影像的纸本打印作品，作为跨学科的多媒体艺术家，她的主要艺术形式包括视频、互联网与社会实践工作，作品包括实验网站、动画、数字绘画、摄影和表演。她的作品重新诠释了大众媒体中的人工制品，探索意识和感知是如何被网络、电影和电视带给我们的具有预设含义的图像和信息所塑造的。吉恩•罗宾逊的作品往往充满了严肃和幽默所结合的不可思议的感性，利用各种媒体来探索流行文化，以及像相机、屏幕和印刷表面这样的信息传递的机械设备。对艺术创作的看法很大程度上受到互动性和参与度的推动。 无论是通过电脑屏幕(如她的在线和数字作品)还是大规模的公众参与(如她的社会实践项目)，她的作品都提供了一种亲切宜人的气质。

　　《“通灵”理发师》是一个艺术与社会生活相结合的街头艺术项目，拥有“通灵”能力的理发师们一边为参与者设计新发型一边与他们交谈聊天，在洞察他们的内心后帮助他们纾解不良情绪。该项目通过把互动体验放置于街头公共区域的玻璃私人环境中，探索了在“持续可见”时代下人与人之间的关系与情感的转变。

　　最近，吉恩•罗宾逊在美国加利福尼亚州洛杉矶的人力资源中心举办了个展， 她还是墨西哥瓦哈卡州国际艺术交流项目的联合创始人。往来于墨西哥和国际之间也让她的感性越发增长。她是一位对跨学科学习有着浓厚兴趣的敬业的教育家，她的艺术和设计实践经常与教学重叠，反之亦然。

　　|重组、叠加、倒置的现实景观

　　“这次天津、广州展的作品包括符号、肖像、荷塘三个系列。”艺术家易凯Yi Kai以三个系列的作品呈现东西方文化中的差异，也是对人与人之间的关系，人与自然之间的关系的思考。在天津镜花园美术馆的展览现场，易凯的作品以多幅作品的重组、叠加、倒置，来呈现这个时代的群体状态。

　　艺术家易凯Yi Kai作为此次中美两院校间合作的策划者之一，在美国生活工作了30多年，为此次项目的顺利推进做了大量高效的工作。他的作品指向人、自然、文化三个方面问题的反思。由于极端个人主义至上导致人类社会问题越来越严重，自私导致对金钱无限制的贪婪，呈现中国社会在发生巨大的变化背景下，人的异化和躁乱状态。《颠倒的初生》系列三张孩子的素描肖像，象征人类孩童时代的单纯可爱，从而反思当代社会的现实问题。他令人印象深刻的肖像、荷塘和抽象画结合了绘画和绘图技巧，借鉴了中国的传统绘画流派和当代西方风格，表达了现实世界的复杂本质。他从不是对现实进行指指点点，而是邀请来自各行各业的参观者思考我们与周围环境的关系(无论是内部关系还是外部关系)，并对我们在转变中扮演的角色负责。这种画作可能并不总是美好的，但事实远胜于欺骗。

易凯 符号之乱 #4 布面油画，60cm × 75cm, 2018

　　|共同推动国际交流

　　当天美国南加州大学艺术设计学院院长Haven Lin-Kirk教授、设计系主任Brian O'Connell教授、旅美艺术家易凯教授等一行还到访了天津理工大学艺术学院。于9月21日上午在艺术学院举行了合作项目交流会议，由艺术学院钟蕾院长主持，双方就两校合作谅解备忘录、师生国际交流、研究生联合培养、设计工作坊等合作事宜达成初步意向。

　　此次交流开启了天津理工大学艺术学院与美国南加州大学艺术设计学院的合作关系，促进国际间高校艺术专业的文化与学术交流。双方期待未来更多深入的合作机会，共同推动艺术设计教育事业发展，合作培养国际化艺术设计人才。