2023年9月30日下午三时，“第八届《国韵经典》中国当代写实油画大展”于西安大唐西市艺术品中心顺利开幕。本次展览策展人为王根香，特邀艺术家有李贵君、袁正阳、王龙生、王剑、徐晓东、吴成伟。主办单位为香香艺术空间，承办单位为西安大唐西市艺术品中心。本次展览邀请了中国43位画家共86幅写实油画精品，涵盖了超写实、古典写实人物、风景、静物等艺术形态作品，鲜明的呈现了代表中国写实油画中坚力量的最高艺术水准。

观展现场

写实油画的艺术价值和市场价值

中国的写实油画有着深厚的社会基础，从新中国成立之初徐悲鸿先生在中央美术学院建立的以写实绘画为基础和主要内容的艺术教育方式，到前苏联专家对中国美术教育的影响，中国的艺术教育长期以来形成了以写实绘画为主流的教学体系。至今学院入学的标准和门槛也是以写实绘画的基础和能力为主要标准。正是因为这样的现实存在，造成了受过专业写实绘画训练的人在中国是一个庞大的社会群体，同时也造就了从五十年代到现在不断涌现的众多写实大家。

走入第八届《国韵经典》的展厅中，这里呈现的作品有光影浮动下带着中国特色的现实风景画，有含蓄温柔极具中国典雅风的肖像人物画，也有单纯静穆隐喻托物言志的景物画。在这里，画家不但力图与智能时代下的复制图像进行抗争，重塑人性的精神与对时空的想象。同时也回溯古典主义的审美典范，建构一种带有中国文化意蕴与风度的美学品格。或许中国写实油画的当代性价值就在这里被探索和挖掘。油画家、原西安美院院长王胜利从第十届全国美展开始担任评委，认为全国美展是对整个美术队伍的检阅。到目前为止共王院长共参与了四届全国美展的评委工作，对于中国当代油画的发展有一定的发言权。他表示：从写实油画的角度来说，我认为它达到了当前的国家水准。现在的绘画风格五花八门层出不穷，但写实油画始终占据着重要的地位。在全国美展的评选中，“写实”也一直作为我们的一项重要评判标准，而本次展览的作品与获奖作品相较也并不逊色。同时认为：“无论是写实还是抽象，都只是类别之分，不是艺术思想的不同。从文艺复兴一直到现当代，所有的大师作品都不是以写实为表达对象，而是艺术家们运用高超的技艺技法，借助写实具象的艺术手法来传达他们的审美追求。”

特邀艺术家李贵君则认为：“写实油画的技术门槛高，不但要经过长期的专业训练，还要能敏锐地把控住物像的生命形态，同时还兼具着技术制作等诸多方面的难题。每一种艺术形式都有其独特的价值和意义，抽象艺术有着诉诸于人类直觉的直接体验，而具象艺术有着可以触动人心的情感共鸣。借助于形象才能传递的情感和人性的力量是写实绘画无法被取代的根本原因。”

策展人王根香是油画专业出身，尤其对古典主义油画充满情怀，这也是她持续策展与推广中国当代写实油画的原因，是“将自己的理想投射在这些写实油画家身上，十多年来和他们共同成长。将更多的油画作品通过《国韵经典》等艺术平台展示给更多的藏家和艺术爱好者。”

同时，王根香说此次展出的作品都是经过艺术市场筛选出来的，并表示：虽然写实艺术家在创作者中属于小众群体，但写实油画一直都是艺术市场的中坚力量，与当代艺术相比它的群众基础更牢固，藏家收藏的量也越多。有的藏家已经持续跟进我们十年了，见证了艺术家作品的持续上升。”

写实油画“过时”了吗

现代主义运动以来，艺术的边界被不断拓展，新奇的实验性艺术不断翻新，新锐的艺术形式以各种方式吸引着人们的眼球。而沉着内敛的写实绘画需要依靠长期的训练和投入，这样艰辛的道路在现下显得尤为艰难。

进入图像时代后，大家似乎都对“写实”失去了信心，认为“写实”是落后的、没有创新的。但在王胜利先生看来今天的绘画没有绝对的创新，当下人们所追求的“当代艺术”实则指的是一种思潮和现象，是某一个时期的一种具有限定性的艺术现象。现在却被作为评判艺术先进与落后的标准，这种观念是不可取的。王胜利先生认为写实油画不会消失：“因为人们需要精神追求，而精神追求就需要艺术，写实绘画的重点则在于其艺术性上。每位绘画大师都有自己的‘高招’，用纸的不同，用墨的差别，创作出的艺术作品都不尽相同。或许他们思想上的差异不大，但从绘画性品格来看一定具有独特的个人魅力。”

此次特邀艺术家李贵君先生认为每一个时代的写实主义绘画都有它们存在的价值和意义，虽然在艺术的拓展性和实验性写实油画并不擅长，不能以偏概全认为写实是有问题的。他说道：“作为艺术创作者我们不能墨守成规，或是完全临摹古人，新意和拓展精神在创作中是不可或缺的。在追赶时代并与当代人产生共鸣的同时，还应该赋予具象绘画以‘生命感’。在探索油画的色彩趣味、造型、语言品位的同时传递出一种带有灵魂内在价值审美需求。”

策展人王根香接受访谈

今年是策展人王根香女士策展写实油画第十一年，在前期的三年里她有尝试做过一些其它油画艺术形式的展览，诸如写意、当代以及一些印象派的油画作品。但后来通过不断的摸索过程开始逐渐明确写实油画这一展览定位。在王根香女士看来写实油画在当今中国的油画界一直都是处于不可忽视的力量。

艺术家代表安静也深情的讲述了写实绘画群体，正是因为本身具有一种所谓的“工匠精神”，对绘画材料、媒介，哪怕画面上一个小小的布局等都有极其严苛的要求，以“尽精微，致广大”的艺术理念传递着每一个艺术家生命体验里的真切与感动。

开幕式嘉宾致辞

今天是第八届“国韵经典”中国当代写实油画大展开幕式，参与这次展览的是来自全国各地的实力派画家，这些作品对于当前的中国油画界而言都具有较高的学术水平和水准。改革开放之后，近40年来的西方艺术和西方观念不断地涌入中国艺术文化界。那时大家都希望在绘画上能有所创新与突破，认为写实绘画传统保守。经过40余年的发展变化和反思，写实绘画仍然有它强劲的生命力。写实绘画也是检验艺术家绘画能力和水平的试金石。当代艺术的核心是观念艺术，但它不是绘画。在图像时代中的写实绘画，它不仅需要画家通过高超的艺术手法表现对生活、对生命的一种真切感受。还需要加入画家自身的思考和智慧，以及高超的艺术语言，和潜心投入到创作之中的真诚与坚持。才能达到较高的写实绘画水平，而这种水平也是能够打动观者的。

做展览一方面是艺术家和社会交流并产生共鸣的活动，同时也是艺术家彼此之间相互学习交流的一个机会。就写实油画的创作时间来说是过程耗时较长，艺术家往往都是独自在工作室中长期闷头画画，从而也缺少了许多观摩交流的机会。然而我们在创作自身作品时也需要关注其他艺术家的思考和体会，这不仅能让自己随时保持对艺术思考的一种清醒状态，同时也能让自身绘画水平更进一步。关于写实绘画有很重要的两点，其一是我们的艺术之本是需要作用于人心，打动人心的方式也是多种多样的。充分发挥和坚持写实绘画的特点与强项，就不会背离艺术之本。其二是我们在画写实油画，锤炼和塑造个人语言能力与技巧时，往往会陷入到技巧的旋涡中。然而炫技并不是艺术最好的状态，它需要我们理解的是超越技巧本身的视觉趣味。在这个过程中需要反复不断地学习才能提高我们的眼界。

写实画家的特质往往是极度热爱生活，并且乐此不疲地去研究如何呈现出更好的画面效果。这批对世界充满爱的艺术家们同时也兼具着工匠精神。对于画布的制作、打磨，对颜料、对用油都有着极深入的研究。如果说有谁对油画这个画种材料最为了解并且能把油画表现力的丰富性展示到最极致的那一定是写实油画家们。我认为写实油画是不会过时的，因为这些作品以最真实的存在感动着观者。相对于可复制的图像而言，写实绘画的过程是经过画家筛选提炼过的现实，同时寄托着画家对世界最独特的感受。他们用自己多年的美学修养，按照美术史总结的美学规律将心中的锦绣跃然于画布之上。这些作品不但寄托着人类的审美理想，同时也蕴含了中国传统文化的影响，如借景抒情、托物言志。我想这些凝聚着人类文明和审美理想的艺术是不会过时的。别人的终点将是我们的起点，正如徐悲鸿先生所说的一样“致广大、尽精微”。

《国韵经典》我们坚持了八年，才有今天这样的一个展览规模以及这么多优秀艺术家的加入。这次展览的44位艺术家，他们都是写实油画的坚守者，也是中国写实油画领域艺术水准非常高的一批油画家。近年来拍卖市场高价位的作品依然是以写实油画占主导地位，这也彰显着写实油画在如今的绘画领域中仍然是最重要的，受众面最广的，最能够打动人的绘画种类。作为一种具象表现的艺术，仍然有很大的空间需要我们年轻艺术家继续去探索和研究。本届展览从筹备到展出用了大半年的时间；从最开始与每一位参展艺术家的深入沟通到事无巨细的幕后策备；从展陈的设计到展馆的确定；从宣传片的拍摄到各个媒体的宣传投放，到开幕式各项工作的细致投入才有了我们这场艺术盛宴。作为一名画家、策展人，希望我们能用自己的坚守，将我们的写实油画从国内走向国际，共同为我们当下历史时期的艺术发展贡献自己一点小小的力量。

现场舞蹈表演 

据悉，本次展览将展至10月6日，欢迎大众在国庆假期期间前往西安大唐西市艺术品中心参观。（实习生吴紫菱对本文亦有贡献）