“生长——方旭个展”已于2023年10月1日在贵点艺术空间正式开幕。

2023年10月1日下午3:00，“生长——方旭个展”在中国宋庄贵点艺术空间开幕，开幕式上有策展人梁峻主持，出席嘉宾有艺术家方旭、贵点艺术空间艺术总监及展览出品人左函、树美术馆馆长张航、著名艺术家许英辉，分别致词发言！由贵点艺术空间馆长梁峻简短介绍空间与展览：

贵点艺术空间位于中国宋庄艺术东区，自2010年开展以来，以一种全球化的文化视野，放眼世界艺术，立足当代艺术，尤其在当代艺术的推动与发展方面，建构起了贵点艺术空间的艺术史叙事谱系。

“生长——方旭个展”是方旭在贵点艺术空间的首次大型个展，展出作品有雕塑，油画，水墨以及手绘稿等。其中雕塑十五件，大型雕塑三件，油画近二十幅和一幅18米长的水墨作品，以及手绘稿约二十余件。展览主要以梳理的形式，展出方旭这十年来的部分代表性作品。

展览开幕式时间正值中国宋庄艺术节期间，展览开幕现场宾客如云，热闹非凡。同时出席的还有很多当代艺术家、策展人、摄影师、藏家、媒体和支持展览的各地的亲朋好友前来祝贺。

展览展出时间将会持续至11月10日，期待朋友们前往贵点艺术空间观展与交流。

展出地点：北京通州区宋庄艺术东区

（导航定位：贵点艺术空间）

观展时间：每周二至周日，10:00-17:00

展览新闻稿：梁峻

开幕式现场

贵点艺术空间馆长 梁峻发言

艺术家 方旭发言

这个展览叫做《生长》，我觉得我的作品是从我的心里生长出来的，虽然我的专业是雕塑，但从来也没有拘泥于作一个雕塑家，我喜欢画画从童年就开始了，一直到上大学进入雕塑系，我都一直在画画，我大二开始一直试图找到自己的创作题材和方向，忽然有一天偶然画出一张画，简单的线条，从头到脚就用了一条很简单的线，十分打动我，从那以后我就试图把我学到的所有解剖和结构都去掉，这对我来说是很不容易的一件事，就像对自己的一场革命，把之前学到的全部解构重组，直到我画出来《半个微笑》系列，形成自己的一套“歪理邪说”又要让人觉得合理，这一步我走了十几年.

我的雕塑最开始也是源于我的画，我的画和雕塑是一样的，同样传达了我想表达的.

而绘画能更加快速直接的创造出我想营造的世界。

疫情几年，无法做雕塑的时候，我偶然接触了木刻版画，是这些小版画又一次点燃了我画油画的激情，最开始不顺利的时候我是把之前速写本的雕塑草图画成油画，就像在画布上做雕塑，这才让我坚定画下去.

我坚信，画下去才会有变化，画下去才能找到新的突破口！

当我用水墨在宣纸上画出像生命村系列组画时，就像上帝给我打开了一扇门，让我一步一步走进去，这让我忘了雕塑，忘了题材，忘了形式，忘了我之前所设想的一切，甚至忘了绘画本身，就仿佛有声音在指引我，画下去，画下去，我就在前面期待与你相遇！这让我心灵有了寄托。

当我开启生命村之旅后，我的想法更加丰富，源源不断，无论是线条还是色彩，这些是我原来未曾大胆尝试的，当我不断地重复着画人的时候，人就不再是人，他们变成了一种精神，当我不断画水纹的时候，水也不再是水，他们都变成了一种能量，这种能量仿佛一直在你眼前波动，让你产生一种错觉，我想这就是重复的力量！

在这十几年来我最应该感谢的是我的恩师，许英辉先生，他对我的影响是巨大的，对我的人生影响是巨大的，对于艺术的坚持，对于心性的养成和人生的理解，如果没有他，我想我是不会有今天的面貌，许老师常对我说艺术就像个小苗，它是在你心里不断地生长的，你首先要把根扎实，根深了，树才会越长越大，枝繁叶茂，开花结果！所以我的根一扎就是十年，我想现在小苗已经开始出土，我也希望大家见证我的艺术小苗茁壮生长，三年五年十年二十年三十年，我会不断的生长下去！

方旭

著名艺术家 许英辉发言

方旭是一棵不断生长的树，这棵树生发于少年时埋进灵魂深处的一粒艺术种子。此后这粒种子就在他的生命里生根发芽，茁壮生长，直到长成一棵参天大树。

在这个对于艺术家来说最重要的环节上，方旭无疑是非常优秀的。看他的作品，其内在的文化品质无疑是深邃而宽广的，对生活和生命本身有着敏锐的洞察力和感受力。这是他艺术创作的基石。也是他作品取得成功的关键。方旭的创作脉络一直是线性发展的。少年时期的创作，在情绪上其实就带有他后来作品里一以贯之的诗意和伤感，线条的穿插是那个时期最重要的审美选择。对线性的热爱在他学会画素描之前就已经呈现在画面上了。美术学院的系统化学习，更加丰富和提高了他的这条线的美学品质，这在他毕业后的雕塑创作中体现的淋漓尽致。这根“线”其实是从远古先秦的青铜器和画像砖上来的，经历过当代审美的雕琢后，沿着方旭的雕塑进入他的版画、水墨、油画等等。然后在他的创作中演绎了一幕幕关于性灵和生命的大戏。我相信，关于方旭的舞台大幕已经开启。

许英辉

树美术馆馆长 张航发言

方旭的雕塑作品承载了中国传统雕塑、佛造像，西方雕塑、绘画的时代精神。方旭的绘画也继承和发扬了中国水墨的精神内核，他的水墨以线条和墨色的变化描绘了一个方旭独有的内心世界，使水墨画更具魅力和艺术感染力。方旭的巨幅水墨气韵生动，不拘泥于物体代表的形似，更注重表达主观情趣，这让方旭更加自由，更加丰富，使他的作品一开始就开辟了自己的领域，方旭也把“线”用在了他的油画里面，用丰富的色彩和形体结合，可以说是贯穿了中国传统雕塑、中国水墨、西方绘画、雕塑，以及毕卡索、布朗库西、贾科梅蒂等大师的时代精神并加以转化和开创他自己的重要艺术形式，为当代艺术做出了很大的贡献。

张航

开幕式现场

展览前言

梁峻

方旭从2013年鲁美毕业至2023年整十年。记得我第一次去方旭工作室，他将学生时期的手稿以及早期作品的部分珍藏，都非常有条理展现给我看。他认真，严谨但又快速跳跃的思维给人一种激情饱满的正能量！是的，他的作品正如其人，是从内而外的一种自然生长。

我个人认为方旭作品的创作过程更是像是修禅，特别是《波动系列》那件6米宽的作品，背景的水波纹都是一笔一笔自然流动的呈现，数百个小时超大的工作量磨练着他坚韧不拔，向阳生长的品质，画面内容都是在他的笔触下一点点的长出来的！

方旭的雕塑作品早已被大家广泛识别，特别是《半个微笑》系列作品。这个系列作品从画稿开始他已经持续创作了十几年。在作品的感召下，我试图闭上一只眼睛对看回去，这时候，刚硬的雕塑便有了灵动性。再试着看向远方，横向视野一如既往，并不受限。非常值得思考的是，对于一个博学又极具审美的艺术家而言，无论从线的延伸还是从视角的广度出发，他都能别具一格地形成一个独特的语言符号，多么难得的领悟！

更神奇的是他的油画和水墨画，他的表达方式极其自由，想用什么画就用什么画，布上，纸上，线条流水，轻松自在！特别是在宣纸上，水墨的控制及晕染总是那么的恰到好处。

成千上万根的线条肆意地流动、生长。我试想：如果我闭上一只眼，在美术馆里跟着他18米长的作品边走边看，会是怎么一种感受？身临其境？跟着画面中的故事动起来？

我想应该都有吧，优秀的作品总是让人产生链接！

此展主要以梳理的形式，展出方旭这十年来的部分代表性作品，有雕塑、水墨、油画以及手绘稿等等。作品从雕塑形象融入到二维平面，又从二维平面跳跃到三维立体，方旭总是在从容自如地切换着属于他独有的风格。

以上贵点艺术空间展示作品摄影：林忆峥