没有人居住在客观世界

我们都居住在一个

各自赋予其意义的

主观世界

　　越过市井嘈杂的叫卖声，「无限宇宙」展览顺着以“五彩经幡”色序为样本的视觉阵列，在拉萨吉本岗艺术中心拉开帷幕。

　　吉本岗艺术中心前身为“吉崩岗拉康”，是西藏首座古建筑保护性改造而成的美术馆，选择在这座神圣的“宇宙模型”里释放「无限宇宙」六年以来对于所处世界的观察与思考，是MVM 对于宇宙的理解与敬畏。

　　作为西藏首个数字艺术大展，本次展览由活跃于当代艺术领域的知名策展人李振华担当策展人，最早提出“无限宇宙”概念的MVM主理人李嘉木担当联合策展人，邀请卡布、何翔宇、苗晶等13位/组艺术家带来传统文化与数字文化的全新碰撞，营造一场探索主观意识、回归本我的精神之旅。

MVM无限宇宙展览•主视觉阵列

MVM无限宇宙展览•开幕式现场

MVM无限宇宙展览•摩登天空&吉本岗艺术中心从左至右：盛立宇、李振华、沈黎晖、方堃、李嘉木、张俊彦

种一颗种子

万物皆可共振

　　2017年，MVM厂牌成立，从摩登天空早期的设计部门发展成独立的内容厂牌，「无限宇宙」第一季作品也随之诞生。

　　自此之后，MVM便致力于依靠精神性完成当代人自我认知的拓展和肯定，「无限宇宙」的呈现方式也从插画到音乐、影像、模型等多重载体不断扩展，以一系列具有普世价值的视觉设定和内容共创，回应摩登天空的精神使命“生命颂歌”。

　　摩登天空用26年的时间思索关于“生命颂歌”的呈现与表达，MVM 则以6年为期，在有限的时间，创造无限宇宙。

　　展览开幕式现场，摩登天空创始人沈黎晖追忆首次来到西藏的故事：“二十多年前，我第一次来到西藏、想要记录民间本土的声音，这是我们在当初埋下的一颗种子。如今，无限宇宙展览来到拉萨，成为我们连接西藏的新的开始，也暗示着很多事情即将发生。”

MVM无限宇宙展览•摩登天空创始人沈黎晖致辞

　　对于摩登天空来说，「无限宇宙」是一件收藏品，在耐心培养和等待后，孕化出更强大的生命力，去连接、探索更多可能性;

　　对于MVM而言，无限宇宙的创作者、联合策展人李嘉木进一步阐释了「无限宇宙」的内涵和本次展览的主题：“在喜马拉雅哲学中，坛城代表着宇宙与生命的秩序和谐。‘我’即是我，但‘我’又化为无形的声音，通过共振，自由贯穿于不同的宇宙之中。而其中每一个宇宙，又有千般变化。”

无限循环的场域

从“小我”回归“本我”

在策展人李振华看来：“借影像与实体物，共情、共鸣，是无限宇宙;在动画、算法和音视频中，在工业噪音和电子化中，顺应时代的科技巨浪，现场亦在此，是无限宇宙;16世纪以来的建筑，完美坛城，曾经存在的人，再次被串起来的文化，超越时间的香巴拉，亦是无限宇宙。”

 MVM无限宇宙展览•策展人李振华致辞

　　历时数月的精心筹备，13位/组艺术家创作的装置、新媒体、声音艺术作品得以在这座“回”字形结构的古建筑中呈现。“回”字的外廊，是藏族导演卡布为本次展览特邀制作的4支视频作品——《འབྲེལ་ཐག》(纽带)之 贡嘎民间歌谣 / 萨嘎战舞 / 巫师 /鹰骨笛演奏者，均节选自卡布长期的西藏地区拍摄计划。在藏语中，འབྲེལ་ཐག的意思是(纽带)或“共同的线索”。海拔3000米+，是西藏的基本高度，这里还有一些地区，似乎没有受到当代生活喧嚣的影响，动物们有着自己的生存空间，人们有着自己乐观和谐的生活方式，他们和这片大地，有一种特殊的方式链接着，那是一种纽带式的，脐带式的方式，是城市生活中，人们正在失去的自然和精神联系。

 MVM无限宇宙展览•艺术家卡布现场导览

 卡布 《འབྲེལ་ཐག》(纽带)之 贡嘎民间歌谣

　　进入四十八柱的内殿里，MVM联动新媒体艺术家们创造出的数据洪流缓缓展开。联合策展人李嘉木把这个空间比做是一个能量场：“无限宇宙强调的课题是关于人这一生的体验，以及从'小我'回归到'本我'的过程。这次展览不仅是点对点，而是形成了更加立体、更高维度的能量场。”

 MVM无限宇宙展览•联合策展人李嘉木致辞

　　人们一般将梵文中的坛城(梵文मण्डल，英译Mandala)理解为“圆”，但在原始印欧语中，其词根的含义更接近“缓慢转动”。由MVM创作的《无限宇宙V_008我》概念片作为无限循环的场域的开始，在纷繁的屏幕间引导观者窥到通向“无限”的某种路径。

 MVM《无限宇宙V_008我》概念片

　　苗晶《搜物集》用一种接近写实华丽的画面去制造一种真实的幻象，以及由此形成的“虚空”;郭锐文(Raven Kwok)以《1194D》探索多个“生物”在一个四面体网格系统内的“共生”关系;pink;money《EuismodomsiuE》则在三幕不同体量感的空间内通过抽象与具象交织的元素来探讨关于“关系”和“角色”的方式和意义;

　　Noff Studio和阳光奶牛SunshineCow 分别呈现了无限宇宙定制影像作品;王一才和HackSnake共创的作品《MIDGARD》intro 部分，从多个他者的观察角度描绘人类世，神话世，自然世的时空交织与相互影响;“;C”《构像》则借助细微粒子的流动建构世界，恰合西藏传统中的认知——任一存在物中都包含着宇宙，芥子即须弥;

　　In_K尝试用计算机粒子系统观察和呈现一个虚拟的“智慧”形态，将其维持在一个混沌又有序的临界状态;KanesMing尤曜铭带来的是关于起源、神经、原点的探讨——一系列能量的开始，变化，循环、流动，涌入能量中心，构成新的原点。

 苗晶《搜物集》

 郭锐文(Raven Kwok)《1194D》

 pink;money《EuismodomsiuE》

 阳光奶牛SunshineCow《虚拟》

 王一才|HackSnake 《MIDGARD . Intro》

 ;C《构像》 

In_K《{[( Emergence )]} / {[(涌现)]} 》

 KanesMing尤曜铭《Origin》

　　抵达中心神殿，何翔宇的作品《智慧塔》在微小中见乾坤，引导人们进入内观之境。作为“口腔计划”的早期作品，《智慧塔》试图探寻内部身体空间所引发的普遍性觉知。作品主体来自艺术家本人的智齿，将其置于纯金制作的底座与塔顶内。牙齿所蕴含的私密感官体验与语言构建的符号化象征并置，形成了一座有关身体记忆与语言的微型纪念塔。策展人李振华将这件小小的、个人化的作品放在展览的最后，也是希望将整个展览回归到人文，回归到有限生命的个体之中。

 何翔宇《智慧塔》

奏响宇宙乐章

唤起大地间的生命颂歌

　　音乐是这次展览的重要维度之一，声音关系在这场展览中无处不在。从卡布作品中的歌咏，到电子化的噪声，再到神殿内部的寂静与声场设计，这是国内第一次在艺术展览布展中运用到Dolby Atmos(杜比全景声)空间音频技术，是一个可以在每一处停下来倾听的展览。

　　开幕式当天，音乐人L+R王璐所创作的展览主旋律融入来自The black birds西藏本土的声音，与吉本岗艺术中心的建筑结构完美契合。氛围音乐厂牌Sound Blanc•白主理人Demone与国内顶尖小号手文智湧也合作带来「无限宇宙」原声组曲，通过合成器的模拟信号和小号所呈现的旋律线，随机排列组合，横跨无限宇宙三季的场景篇章。

 MVM无限宇宙展览•开幕式演出现场

　　ARTIST LIST

　　艺术家介绍

　　卡布

　　西藏阿里地区荣誉市民，中国国家地理杂志签约摄影师。

　　理塘人，20年来，他都以藏族聚居地为背景，进行各种题材和媒介的创作，包括且不局限于摄影、纪录片、文学等。记录片《金丝野牦牛》在2017中国上海国际绿色电影节上，在全球37个国家参选的170部影片的角逐中，斩获“最佳物种奖”。同年，该纪录片在央视九套纪录片频道播出。纪录片《布达拉宫》于2020年摄制，未公映。短片《水磨坊》于2023年摄制，相继获得洛杉矶IndieX国际独立短片节最佳独立短片奖，第13届加尔各答国际短片电影节最佳导演奖等奖项。

　　2020年出版《西藏，西藏!》一书。

　　何翔宇

　　何翔宇，1986年出生于辽宁省丹东市宽甸县，2008年毕业于沈阳师范大学油画系，是一位生活、工作于柏林的艺术家和电影导演。作为经历中国社会、经济和国际关系巨变的艺术家群体的一员，何翔宇的创作从其自身的独特文化经验出发。他游刃于绘画、雕塑、装置、影像及出版等媒介，并以宽广的时间跨度和创作规模，来省思与呼应地缘政治和历史格局的宏观动荡在特定个体身上宿命般的微观冲突。在其作品中，错位转换的物质材料、私密感知的身心体验与冷静抽离的历史视角在撕裂中共存，其动态平衡折射出属于历史断层一代的群体认知困境及为了突破困境的斗争。通过非线性的结构，何翔宇解析与批判了上述斗争中的文化碰撞、吞噬和消化。

　　苗晶

　　苗晶是一位多媒体艺术家和动画导演。旅居北京，纽约，现工作生活于上海。他自幼学习绘画，深厚的美术功底使他自由游走于多种媒介，并结合新兴科技塑造他的个人艺术语言。他的创作线索围绕着多主题同时展开，诸如“人神共存”的“原始未来主义”，内寻个人身份与经历所展开的“人造风景”之思，以及数字考古系列中对于造像与器物的创作。他的创作媒介包含影像，表演，绘画，雕塑及综合媒材。

　　苗晶的作品曾展出于中国国家博物馆，上海当代艺术博物馆，上海MOCA当代艺术馆，北京今日美术馆，圣塔菲Currents艺术节，巴西圣保罗艺术中心，上海油罐艺术中心，成都A4美术馆，伦敦卡罗/弗莱彻画廊等。他的表演作品曾登台呈现于国家级大剧院，如北京国图艺术中心，厦门闽南大戏院，深圳坪山大剧院，江西艺术中心，广州大剧院，佛山大剧院，成都麓湖水上剧场，旧金山GRAYAREA剧场等，并与国内外表演艺术家密切合作。与此同时，苗晶的作品也为全球范围内多个文化机构，商业品牌，城市公共项目委托创作，旨在推动视觉艺术领域的文化创新，他的作品曾受委托于三星集团，太古里集团，尤伦斯当代艺术中心(UCCA)，DS Auto，上海滩，百威，奥迪中国等。

　　郭锐文(Raven Kwok)

　　Raven Kwok (郭锐文) 是一个视觉艺术家兼创意技术工作者。他的艺术创作和学术研究领域集中于探索计算机程序算法在视觉美学表达上的可能性。2014年他毕业于伦斯勒理工学院电子艺术专业 (RPI iEAR) 并获得艺术硕士学位。他的作品受邀在全球各个媒体艺术与电影节展览展映，其中包括奥地利电子艺术节(林茨，奥地利)，国际电子语言艺术节(圣保罗，巴西)，维也纳独立短片电影节(维也纳，奥地利)，点与线抽象电影艺术节(雷克雅維克，冰岛)，共振媒体艺术节(贝尔格莱德，塞尔维亚)，FIBER 媒体艺术节(阿姆斯特丹，荷兰)，等等。

　　王一才|HackSnake

　　王一才(视觉制作)/庄天涯(声音制作)于2023年共同创立的实验艺术项目，包含影像，声音，装置，从多个角度描绘人类世，神话世，自然世的时空交织与相互影响。该艺术项目以世界古神话中的尘世之蟒为时间循环的象征，分解为拥有自循环生命力的多个世界观。多重叙事的轮回线索，交织出数字时代与远古自然共鸣的狂想曲。

　　Noff Studio

　　NOFF，来自杭州的新媒体艺术工作室。是一个致力于尝试寻找未来可能性的开放性团体。专门从事现场视觉效果及表演艺术，进行数字设计、演出概念和实时视觉效果等一系列制作及执行。 通过技术创新与内容创作，探索艺术家、策展人、设计师与工程师的协同创作模式，通过新媒体呈现建立艺术与跨领域应用的相辅关系。

　　阳光奶牛SunshineCow

　　居杭州，以“阳光奶牛SunshineCow”为ID进行活动的跨媒体艺术家。

　　#Surfing The Surface跨媒体艺术小组##阳光奶牛数字影像工作室#(杭州麻了文化创意有限公司)2022 LOUIS VUITTON 纽约，“THE RESIDENCY”2022 意大利威尼斯军械库，第一届元宇宙艺术年度展@威尼斯;2021 乌镇，乌镇戏剧节闭幕式表演嘉宾;2021 上海，油罐艺术中心，“超群落”;2020 上海，西岸艺术中心“未来书写”;2018 北京，北京时代美术馆，国际跨媒体艺术节“全息书写”;

　　;C

　　;C(分号C)，是坐标在上海的并以新媒体艺术、互动装置、交互设计、CreativeCoding、Audiovisual、生成视觉、多媒体舞台灯光装置为核心的艺术团队。他们欲想要打破数字化艺术的边界性与排他性，让计算机生成语言不再是冰冷的理性化产物，而是利用计算机生成艺术的无穷变化，创造出生成视觉与感性的一期一会。

　　pink;money

　　由程序员尤龙、视觉艺术家张逸潇和声音艺术家刘晓江(Lawrence Lau)组成的新媒体艺术团队。他们在生成设计、人机交互、声像艺术、互动装置、参数化设计、动态影像设计、实验噪音艺术等领域有着共同的兴趣和专长。

　　pink;money 作为新锐新媒体艺术团队，活跃于香港和内地多项新媒体艺术展览, 声像艺术演出, 表达着新生力量对混乱与秩序的理解。最近的展览和演出包括香港Sonar音乐节;北京故宫博物院的宫里过大年;青岛CBA全明星周末的动能回声;北京民生现代美术馆的时间迷宫;北京歌德学院30周年的Antipodes;北京时代美术馆的Xcelerator超级对撞;北京今日美术馆/纽约3LD/成都的.zip。pink;money现已签约摩登天空MVM视觉厂牌。

　　KanesMing尤曜铭

　　NOFFSTUDIO主理人 现居杭州舞台导演 /跨媒体艺术家 /VJ /虎山行乐队成员其作品多关注社会及系统框架与个体之间的认知不协调 在差异化造成的景观废墟中二次采样进行创作 实践数字化工业制作流程的同时坚持多元语言独特性 将实践与创作融入到工作及创作中。

　　In_K

　　新媒体艺术家毕振宇以 「In_K」为代号进行数字交互影像的探索和创作。In_K对于「科技艺术」媒介的本体论探索，延续「控制论」「后人类」的讨论语境，关注「量化/模拟」的元问题对「技术媒介」进行思考。屏幕构成的「数字田野」与「自然的田野」同样迷人。In_K寻找量化的信息和模拟的信息之间的「共振」，以辩证的方式呈现。In_K作为媒体艺术家同时也关注和使用「科技艺术」的材料属性，过去十年使用计算机编程的经验让他认识到，强大的计算机媒介涌现出来的智能令人着迷，新的技术和科技材料容易被附魅也极易给人产生过度的想象空间，另一方面计算机媒介的算法极权及偏见正在遮蔽问题或者产生新的问题，这些都是科技媒介的材料属性。技术正在改变世界和人的观念，但原初世界仍然有着丰富的多样性和鲁棒性。In_K偏好使用「新」的技术材料(算法生成、传感器交互、人工智能等)来参与社会讨论和跨界合作。涉及影像表演，现代舞交互，灯光影像装置，沉浸式影像展览、VR、MR、AI 艺术等等。2011年成立「神经元」视觉团队，参与地下派对、音乐节、演唱会等不同规模的演出，在现场视觉演出方面有着丰富的经历。2017 年组建新媒体艺术组合「DROWYEK」。囊括了视听表演和互动数字影像装置等艺术表达形式。

　　音乐人介绍

　　 L+R王璐

　　声音艺术家、电子音乐制作人、编曲人、声音交互制作者、独立电台主播、DJ。王璐是中国录音师协会实况录音与扩音技术专业委员会特聘专家顾问。近20年流行音乐制作经历，曾为众多知名艺人担任专辑制作人及编曲。组建电子乐团耀乐团，担任DJ、团长和制作人。2013、2014年两次拍摄AppleiPad全球广告片，2016年拍摄小米广告片。2018年获CMA唱工委最佳舞曲/电子演唱专辑奖项。电台方面，创立知名独立音乐网络广播“三角龙电台”并担任主播。在成都城市之音FM102.6“城市耀音乐”担任栏目制作人及主播。L+R是王璐的个人艺术音乐计划的名称。一直在尝试用科技、创新的方式将大量中国、民族等多种元素融合在一起，用西方手段表达东方哲学思想，用电子音乐表达高山流水，以达到听觉的美好体验。曾作为“新乐府•昆曲”制作人、编曲、团长，并出版唱片《新乐府|国粹Remix-调戏》。作为模块合成器社群《交流方式》的发起人之一，所引领的模块合成器风潮在中国的发展为国际同行业所广泛认同。个人与多位艺术家的合作形式所创作的艺术和氛围音乐，长期活跃在各种演出以及艺术出版的行列当中。

　　文智湧

　　自由音乐人，小号演奏，作曲、制作人。曾师从 冀瑞凯、Adlf Holler、Kurt Weiss、Alex Sipiagin。乐队经历：不一定乐队、红手五重奏、朝简组合......等。作品：《一举两得》、《记艾灵》、《杨桃院儿》、《阿勒颇婺源似》、《风平浪静》......

　　Demone

　　电子音乐人、DJ、氛围音乐厂牌“白(Sound Blanc)”总监。曾作为唱片设计师为京文唱片旗下的摇滚厂牌“嚎叫唱片”以及国际五大唱片公司设计策划百余张唱片。2004年创立了中国最具影响力的独立播客品牌网络广播电台“糖蒜广播”。现担任摩登天空旗下的氛围音乐厂牌“白(Sound Blanc)”总监，致力于艺术化音乐在中国的普及和发展，以及音乐和多种当代艺术形式的跨界融合。

　　「无限宇宙」展览将持续至12月31日。

　　由李嘉木与艺术家郑达共同创作的沉浸式灯光装置《光是错的》将在展期中亮相吉本岗艺术中心，由音乐人L+R王璐所创作的展览主旋律及由Demone与文智湧带来的演出现场版回顾也将于近日上线，持续从海拔 3650 米的高原古坛城出发与未来对话。