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展讯｜温澜潮生——林莉作品展

2023-10-11 18:00:00 未知

温澜潮生是林莉的女儿为展览取的名字，既代表了家的温暖和花的温柔，又代表了林莉坚持创作灵感不被束缚的毅力和不被时代浪潮淘汰的能力。

我和林莉的相识不算太久，微信几年，见面几次。可就是这几次，彼此竟有种惺惺相惜的感觉。也许，我和她一样，都喜欢看万家灯火，有一盏归处的温暖。家是最能让人感觉到爱的地方，缘此，我能理解林莉的作品，为什么要以家庭的室内空间为主，再加上花的温柔，因为她要把这种爱深耕在其绘画之中。

我整体看到她这次展览的作品，触动很大。说实话，我看过很多艺术家的创作，在国内对于室内空间的表达，相对少见，或许是藏家群体并不踊跃于收藏这类作品。我心里暗想，林莉选择了一条艰难的路。可同时，我也佩服她的勇气，选择画心中所画，来表达温澜潮生。

林莉的经历，颇多周折，她选择家和瓶花这样的题材给人以温暖。她的作品，少了些科班教条的程式化，多了些博采众长的自由度。她和大多数人一样，一边饱含激情地热爱着生活，一边在角落留下落寞的底色。

这次的展览，有三个主题。如此，才能相对全面地展示林莉《温澜潮生》。

空间之境

室内题材的油画，在我看来，和人的感情一样，十分复杂，需要艺术家主观上对其不断地构思，不断地融入感情来进行处理。一扇打开的窗户，一个旋转的楼道，客厅，卧室，书房……林莉都会有意识地设置一系列的边框，物像陈设被切割，这种构图会让人感受到稍纵即逝的界限与氛围，引导观者的目光沿着特定的路径游走。同时，林莉还特意在每一幅室内空间的作品里都画上了花，突出家的温暖和美丽，家居的色块与花的颜色构成柔和的融合体，给我们带来一种纯绘画的视觉满足感。这些室内题材的油画是林莉内心的真实，她把现实中的感受以及感动转化为画面，可以说是心灵与生活的交流。当世界上所有人都会在这样的室内空间中度过他们的大部分时光时，这些绘画也定格成为保持并享受当下每一刻生活的隐喻。

瓶花之美

花为心相，女人如花。不同的花有着不同的花语，阐释着不同的爱。而日常器物与花朵，本是无主题的对象，但林莉却把原生态的花卉摆到纸面上，看似随意却又精心的置入不同的花瓶中。虽然花朵随着器形不同而呈现出不同姿态，但画面中不变的是林莉的情绪表达和心灵写照。林莉以人为布置或设定，让花朵和器物呈现出不同的组合关系，花栖、花痕、花誓……把人们感受到的空虚、孤独以及摆脱这种精神困境的渴望具象化。这些瓶花，或许是平凡之中的生活印迹，或许是心情美好时的精心摆设，都是带有私语空间的东西。然而无主题决非无生命，林莉的基因里应该天然地具备情感的敏感，她的心里有一簇迎着烈日而生的花，比一切美酒都要芬芳。并寓意着我们的生命应该如花一般尽情绽放，淡然地应对外界好与不好的改变。

风景之语

林莉笔下的风景，大多为写生之作，不同于简单复制所见之物，是在体验与感受的基础上，以记录的笔法，糅合淡淡而不激烈的思念情绪，描摹与追忆着眼中看见过的风景。这些作品，都是从内心出发，更往意境化的方向创作。像是现实中的场景，又似神秘的，孤寂的场景，是其内心世界的表现。树木，屋舍，船只……这些时空交错的符号对应着所谓“碎片式的信息和感受”，被林莉并置在平面化的空间里，显得琐碎却又井井有条。现实的风景能直接给我们带来欣喜与哀伤，这是客观存在的，但作为艺术创作则需要对现实风景再加工和进行重构。或许，林莉的风景，不仅仅似自然的风景，更是心理的风景。画面幽远恬静又如倾如诉，令人心向往之。

当然，空间也好，瓶花也罢，风景亦然，都是林莉对温澜的表达。那些画面的亮色，能让我们感受到家的温暖和幸福。而那些灰暗的色调，又何尝不是人生中的另一种颜色。当这些色彩都交织于画中之时，或许，惟其痛苦，才有快乐。

如果我会发光，就不必害怕黑暗。借此展览，愿所有梦见过远方的人，让浪花如潮水般涌来，故温澜潮生，让内心涌起一阵阵暖意，充满温柔的情怀。也以此展览，献给那些明知道我们并不完美，却依然温暖着我们的人。

文/赵文溱

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