雅昌专稿 | "惑之密度" 乔振一的非日常状态

2023-10-12 18:06:24 裴刚　

　　今年艺术行业各类艺术展事繁多若井喷爆发，但疫情之后的经济下行态势却与之形成反差。消费欲望慢慢降低，回落之后的情境是一种被动的态势，也是真实的生活场景。

　　被称作“20世纪法兰西尼采”的法国思想家福柯在他的著作《词与物》中揭示“人之死”，这句语录似的话，其真实意义是17、18世纪西方所建立起来的人的概念失效了，人既作为一个认识的主体，又作为一个认识的客体的这样一个概念已经失效了。由于弗洛伊德的心理分析，还有结构主义等等发展之后，阐述人并不是认识的主体，而是潜意识控制了人。那个结构性的东西控制着人，所以后来他还讲过一个名言：“不是人说话，是话说人。”人被整个语言系统控制，语言结构已经决定了人说什么样的话。

　　人被语言系统控制，同时也被规范语言系统的无形之手“规训”。

　　策展人杜曦云在谈到艺术家乔振一的一系列近作时认为，“乔振一钟情于物的丰富能量——有形与无形的，可见与不可见的。因为人的能力先天有限，物的丰富能量，人无法测透。这造成了人对物的无尽困惑，以及解惑的不懈动力。”

策展人杜曦云与艺术家乔振一在展览开幕式上致辞

　　这样“有形与无形的，可见与不可见的”的力量在全球化的背景下无处不在。反观中国当代艺术的30年时间，一方面形成了相对完善的市场;另一方面艺术生产在这个相对自足的系统中获得资源，形成个人化的语言系统。同时，又被越来越强大的资本无形之手控制。原来说真话的愚人船，在走向成功的道路上时越来越像一个高富帅游艇。失去了讲真话的权力，以及可能性。在这无形力量越来越微观化的状态下，就如福柯所说的无处不在的权力。

　　进入在798艺术区一艺术中心正在展出的"惑之密度"—— 乔振一作品展。首先与从5米高度悬置下来的一对巨大吊钩相遇。这对吊钩就像两个巨大的问号，给进入展厅的人们提供一个启示。如此巨大的吊钩要吊起什么?今天怎样的当代艺术才可以被它吊起?

《空》吊钩、铁链 30x55x500cm 2022

作品阐述：大吊钩适合挂什么样的、多少分量的作品。

　　就像这次展览的策展人杜曦云所说：“乔振一从直觉层面入手，反复感知物的形状、颜色、材质、肌理、体量、重量等，进而研究它们的成因，以及流动变化的可能性。”

　　此次展览集中展陈了乔振一近2年的10件作品，有个共同的特点就是在“日常的物”与“非日常状态"之间形成的张力。

《格》铁盒 180x180x180cm 2022

作品阐述：无机世界里，数理逻辑、几何构造是简洁高效的，但有机世界里是无定型且随机生长的。

《格》局部

　　《格》由N个小铁笼子共同构成的巨大立方体，已经无法辨认本初的功能和形态;《铭》由大量密集的旧铅字印模形成的巨大圆盘，如同一个无始无终的巨大轮回;《双》由灭火器和加油枪重组形成一个矛盾体，令人既陌生又熟悉;《拔河》由一支巨大的不锈钢长尾夹被强行拉伸展开，形成一股隐形的巨大张力;《熵》由成百上千的破旧钻头与话筒杆连接组合，形成传播的圆形点阵;杜曦云说这些艺术是游戏，游戏中可能叩击出奇思妙想。乔振一遭遇、选择、揣摩、推敲各种物，在把玩和推演中延展着物的可能性，让物和自己关联起来——从物理到心理。伴随着这个过程的，是他的艺术表达，解惑和美学赋魅融汇起来，流露着多个维度里的密度。

《铭》旧铅字印模 300x300x40cm 2023

作品阐述：能让我们铭刻在心的是什么?

　　开创一艺术中心并作为艺术家身份进行创作之前，乔振一曾在浙江科技学院取得轻化工程的学士学位，后于北京交通大学取得经济法学的硕士学位，2021年修于中央美术学院装置艺术与材料语言高级研修班。由于强烈的思考和表达欲望，让他决定换一种生活方式，选择创作当代艺术。

舞者即兴以作品《铭》为主题创作了现代舞现场

　　“阅读文字就像随身携带的庇护所，但这个时代快餐文化的趋势，人们越来越拒绝阅读。却过度娱乐，我希望唤醒更多的人去思考，唤醒自我的感知力和独立思考的能力。”乔振一创作《铭》的过程同样有从思考到身体的直觉感受。展览开幕现场，还邀请了舞者即兴以作品《铭》为主体创作了现代舞，在舞蹈的过程中，被铅字压印在皮肤上，如同通过文字去建构个体，以舞者的身体语言，身体的直觉，获得这样的力量。

装置作品《熵》局部

《熵》钻头尺寸可变 2022

作品阐述：从听觉过渡为触觉;声波的互涉，转为力学的点阵，从而激发出形态和材质的美学能量。

　　“由破旧钻头替换的麦克风，并不具有原本的麦克风功能，而徒有其表。这些钻头形成的点状圆形矩阵，如同网络时代，形成的一种隐形的网络暴力。”虽然有钻头改变了功能，说不说都是无声的。但对本身已经产生了一种巨大的双向压力。现场音乐家以打击乐的方式表达传播、声音、力量、隐形等等这些观念，留给现场观众用身体去体验和思考。