近日，富艺斯宣布将于纽约秋拍隆重呈献三十件来自Triton基金会横跨一个世纪的珍藏，并于美东时间11月14日举办晚间拍卖专场。此专场将汇聚一众定义艺术运动的作品，涵盖印象派、现代和战后等流派，囊括来自费尔南·雷捷、巴勃罗·毕加索、尚·杜布菲、伊夫·克莱因、艾德嘉·德加、乔治·布拉克、亚美迪欧·莫迪里安尼及琼·米丘等艺术大师的经典佳作。同时，费尔南·雷捷（Fernand Léger）钜作《7月14日》将会现身本次拍卖；该画的反面最近被发现为已完成的艺术品，来自1911至1912年作的《屋顶的烟雾》系列。

费尔南·雷捷

《7月14日》正面，1912-1913年作

估价：1,500万至2,000万美元

费尔南·雷捷

《7月14日》背面，来自《屋顶的烟雾》系列，

1911-1912年作

估价：1,500万至2,000万美元

Triton基金会在购藏方面独具慧眼，享富盛名。上拍作品彰显了基金会对于品质、重要性和稀有度的追求，如此素质亦可从此次上拍的珍藏中充分反映。《Living the Avant-Garde：The Triton Collection Foundation》聚焦于市场罕见的作品，其中大部分从未上拍。

Triton基金会致力收藏十九、二十和二十一世纪顶尖艺术家的杰出前卫作品。直至1990年代末期，基金会将注意力转向世纪末流派和立体派的艺术家。随后，基金会花了约十年的时间收藏活跃于二十世纪末的艺术家，并且追随前卫艺术，进入国际战后艺术界别；当中形成一个精心策划的顶级典藏系列，重点关注1870至1970年间的国际前卫艺术家。Triton基金会创办人长年累月对艺术史、艺术家和艺术运动深入研究，找出他们希望纳入收藏的作品，以保持整个系列的统一性，而艺术品必须具有上乘品质，或是珍稀罕有，才被考虑纳入典藏系列，门槛极高。此外，基金会的使命是广泛展示作品，以飨大众，使得不少藏品曾被长期或短期外借给世界各地的博物馆展出。对于Triton基金会而言，本场晚拍是一个振奋时刻，将会记录下一代继承人带领基金会开启的新篇章。他们的目标是加深对后世前卫艺术家的承诺，并与全球群众继续分享藏品。

Triton基金会代表Keesjan Cordia表示：“Triton基金会在过去三十年的使命是汇集一群由当时的先驱和‘革新者’创作的艺术品，这些艺术家打破了传统艺术运动的界限，致力寻找观察世界的新方式。我们的父母尤其希望与众同乐，分享这些藏品。他们在购藏方面小心谨慎，并对自己的选择感到自豪，绝不接受未能达标的作品，总是等待那些已知的隐世独特作品。这个超卓系列不断发展，而我们的最终角色是当中作品的临时主人。我们希望能为这些宝藏觅得合适的归宿，继续为大众传播和欣赏艺术做出贡献。展望未来，我们喜迎开拓视野的良机，期待体验全新收藏之旅，就如当初我们双亲开展收藏过程一样。这些变数令收藏变得有趣难忘，而收藏也应该在此后持续进化。为人父母的我们同时希望如此传统能够代代相传。”

富艺斯美洲区主席Jean-Paul Engelen表示：“过去三十年间，Triton基金会在收藏领域所展现的精辟独到和无私奉献实在毋容置疑。Triton正是收藏界的黄金标准，充分反映藏家对于研究和使命的满腔热忱。 本人、Miety Heiden，以及富艺斯团队受托拍卖这些非凡艺术臻品，与有荣焉。同时，上述作品史上首次在本行共聚一堂，也属荣幸之至。能在同一空间内饱览顶级艺术作品，这次预展势必成为藏家和艺术爱好者毕生难忘的时刻，由此印证Triton基金会典藏系列的整体品质。”

立体派杰作

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富艺斯欣然呈现费尔南·雷捷的双面画作——正面是《7月14日》，以立体主义诠释法国国庆日，背面则是新近发现的《屋顶的烟雾》系列作品。

此幅画作隐藏于画布的反面多年，据考已遭损毁，并且无法修复。然而，基于修复人员的不懈努力，Triton基金会得以保存反面的画作，并于去年在荷兰库勒慕勒美术馆史上首次展出。这件失而复得的作品属于雷捷的《屋顶的烟雾》系列，源自艺术家工作室窗外所见的巴黎屋顶景观。 巴黎圣母院的烟雾、烟囱和塔楼启发了雷捷的灵感，将其立体派绘画推向更为抽象和多彩的方向。

费尔南·雷捷位于旧喜剧街13号的工作室景观

摄于1972年夏天

（图片来源：Christopher Green）

这件拍品的背后故事正是Triton藏品来源有绪的上乘范例，而所有将于今年11月在富艺斯纽约拍卖的Triton藏品同样拥有显赫出处。

乔治·布拉克的《巴斯瓶子》将整个画面分割成相交的平面，可见艺术家对物体和周围空间的处理几乎没有区别；毕加索和布拉克曾经密切合作，而这是当中高峰时期的代表作。正如后者有趣忆述，两者在此期间犹如“绑在一起登山”一样。 拍品通过各种不同寻常的破碎笔触建立，其中紧密的较短笔触与明亮的松散部分形成鲜明对比。当标题所示的物体融于四周空间时，整个画面看似更为活化。巴斯瓶子成为这段时期的布拉克和毕加索静物画中反复出现之主题，并从画中字母清晰可见；不仅将构图锚定在可观察和理解的世界之中，更为画中的图形元素提供线索解码。

乔治·布拉克（Georges Braque）

《巴斯瓶子》，约1911-1912年作

估价：700万至1,000万美元

第一次世界大战的爆发令不少艺术家迁走家园，也标志着上述合作和创作交流的精神自然流失，但毕加索将其中精粹延续到他一战后的绘画之中，而全新的个人和职业生涯阶段亦为他的立体主义实验更添趣味。毕加索于1914至1917年创作《穿紧身胸衣的女人看书》，与布拉克的早期作品形成巧妙的对比；艺术家在一战前曾经进行密集的激进艺术实验，而当时汲取的经验在画中充分体现：画面空间的扁平感、复杂的构图安排、色彩和图案的玩味等，皆是毕加索在这段关键时期风格不断演变的标志。

巴勃罗·毕加索

《穿紧身胸衣的女人看书》，1914-1917年作

估价：1,500万至2,000万美元

战后标志

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抽象表现主义画家琼·米丘的早期绘画《无题》由Triton基金会从艺术家遗产管理委员会直接购入。 这幅大型画布令人印象深刻，记录了米丘在1950年代初绘画风格的转变：当时她从具有德库宁风格的几何美学，转变为明亮色彩和大胆笔触形成的成熟构图。《无题》在以上两段时期中取得平衡，令画家自成一格。 她下笔快速而充满活力，尽展笔触的上向动态；其中黑色、板岩色、混凝土灰色、棕色的黯淡色板与红色、紫色、黄色的明亮冲击混为一体，正是米丘对于1950年代纽约市的写照。

琼·米丘

《无题》，约1954年作

估价：700万至1,000万美元

和她的现代主义前辈一样，米丘在《无题》中展示现代城市的色彩与活力，而她的色盘的确让人联想到立体派的巴黎，其实就像她以抽象表现主义诠释纽约一样。

印象派与纳比派

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本场拍卖沿着艺术史创新派系的脉络，追溯至别树一帜的印象派画家艾德嘉·德加。德加对当时同侪的户外写生倾向略有微言，于是他将印象派的色彩、光线和日常观察之价值观应用于室内场景，而《浴后的早餐》（Le petit déjeuner après le bain，约1894年作）便是其中典范。德加在画中捕捉到看似自发性的亲密场景：一个女人在沐浴后擦干身体。这名女子身体前倾，后背裸露，红色头发束成低髻，让人想起德加的标志性舞者形态。拍品是Triton典藏中最受欢迎的作品之一，并且长期外借到阿姆斯特丹梵高美术馆展出。

艾德嘉·德加

《浴后的早餐》，约1894年作

估价：250万至300万美元

此外，Triton基金会也藏有艾米尔·伯纳德（Émile Bernard）和保罗·塞律西耶（Paul Sérusier）等纳比派艺术家的部分佳作，来源显赫，品质俱臻，而以上流派的作品近年初现拍场。塞律西耶的《采摘苹果》（La Cueillette des pommes）是艺术家涉足寓言题材的首次尝试，描绘布列塔尼妇女收获苹果的状况，同时暗示着《知善恶树》的寓言。这件作品与维亚尔的《歌中之歌》和莫里斯·德尼（Maurice Denis）的《神秘的收获》（La vendange mystique）也是长期外借到梵高美术馆，并于过去二十年间在世界各地广泛展出。

艾米尔·伯纳德

《布列塔尼风景》，1892年作

估价：150万至250万美元

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Living the Avant-Garde: The Triton Collection Foundation

晚间拍卖

拍卖

美东时间2023年11月14日

地点

纽约公园大道432号