2023年10月15日，卓福民个展“无界”开幕仪式在SGA沪申画廊举行，展期为2023年10月17日至11月26日。此次展览艺术品销售所得艺术家部分将捐赠上海慈善基金会卓然专项基金等公益机构。本次展览将呈现卓福民跨越四十余年的近四十幅重要作品。

　　卓福民的艺术人生是个传奇，也是中国社会风雷激荡的一个典型个案与时代缩影，很好地折射中国这几十年来改革开放、经济发展、文化繁荣、以及社会沧桑巨变的时代画卷。

　　卓福民的绘画，充满着磅礴的激情和鲜活的生命力，色彩的恣意挥洒，语言的尽情释放，以及气韵的流动洒脱，展现了他的艺术灵性和才华。他的画时而生机盎然，时而凝重深沉，就像他波澜起伏的人生写照，他对绘画的独特认知和创造，正在书写他新的艺术人生，成为社会景观的新的个案。

　　卓福民自小习画，正规严格的训练让他具有扎实的基本功，在造型及色彩的规则中游刃有余。在岁月洗礼中，他的人生轨迹一次次的发生着变化，他将艺术的思维运用到自己的事业中去，完成了跨界的转化，而这种转化又为他的艺术创作提供了丰富的素材与灵感，最终他不再拘泥于传统绘画的限制，逐步打破了绘画的边界，使自己的艺术语言更加生动立体。

　　本次展览主要展示卓福民作为艺术家近年创作的作品，同时也是他艺术人生的一个自我确定和宣誓。由于他身份的多元和人生过往的特殊性，读释他的作品必须要先解读其人、以及放在社会变迁的大语境中才更立体和准确。展览分为三个部分，第一部分“界”是通过文献体现他变幻多元的身份标签;第二部分“色界”是他早期学习艺术以及具体形构的艺术世界;第三部分“无界”是本次展览的重点，也是他正在自我蜕变、自我超越的阶段。他将以更为纯粹的艺术家身份来面对自己的心灵世界，面对社会的变革和转型，追寻与拓展无疆无域的精神空间。

【开幕现场】

　　开幕当天，龚学平、周禹鹏等上海市老领导与来自金融界、企业界、艺术界人士及部分领事馆官员共200余位嘉宾参加了开幕式，新浪财经全程直播。开幕式由沈曦主持，此次展览策展人、喜玛拉雅美术馆馆长沈其斌和艺术家卓福民共同为现场嘉宾导览。

　　随后，沈其斌、卓福民及SGA沪申画廊艺术总监王钰先后于开幕式致辞。致辞后，开幕式还举办了《音与色》音乐会。由小提琴家黄蒙拉、钢琴家解静娴、大提琴家解柳佳、男中音歌唱家柴源和女中音歌唱家严静怡及“音乐小天使”陈泽铠等分别演绎巴赫《小提琴奏鸣曲第一乐章》、解静娴改编的德彪西、贝多芬钢琴混搭作品《音色境韵》、巴赫《阿勒曼德》、舒伯特《梦与夜》、肖斯塔科维奇《为小提琴和钢琴所作的五首小品》等九首曲目。舞台上，琴声与 LED大屏幕显示的卓福民油画作品中气势恢宏、色彩斑斓、肌理丰富的画面，相互辉映，有声的画，有形的乐，令现场嘉宾享受了一场无界融合的精神盛宴。音乐会由软库中华金融集团有限公司董事长曹国琪博士主持。

策展人、喜玛拉雅美术馆馆长沈其斌开幕式致辞

　　策展人、喜玛拉雅美术馆馆长沈其斌谈到，想读懂卓福民的作品，仅仅看颜色和造型是不够的。“卓福民是一本厚厚的书，要从薄读到厚，再从厚读到薄。真正了解一个艺术家的作品，一定要透过作品，看到隐藏在背后的、也是支撑作品的那个灵魂，那颗心。这是《无界》个展要给大家传递的重要思想”。

　　卓福民为源星资本创始人兼董事长，曾连续8年列入福布斯中国最佳创业投资人榜单。

　　沈其斌称，卓福民本人是一幅折射时代的画卷。“在时代的滚滚洪流中，他是一个孤勇者，经常逆流而上，从不畏惧，敢于担当，有使命和责任。这也是他在历经时代变迁后，还能笑对人生的关键因素”。

　　雄关漫道真如铁，而今漫步重头越。

　　谈及卓福民的作品，沈其斌形容为“苍山如海、残阳如血”。“在残阳如血的晚霞当中，能够看到他那颗蓬勃的心，有其对社会的使命担当和悲悯在其中，这才是画面背后的东西。要想画好一张画，需要胸中有丘壑。这些作品是在卓总六上黄山之后，搜罗奇峰打草稿，胸中有丘壑，笔下有山色，腹内有乾坤。在这样的人生阅历中，才能画出这样的画，而非简单的山水”。

　　沈其斌还强调，“不服输、上下求索”是中华民族文化中非常重要的精神。“卓福民身上最大的特点就是永不停歇、不断探索，脚步从不停留，这对我们今天所有的来宾都有触动和启示”。

　　他指出，当前，中国艺术生态从宏观上较好，因为艺术从业人数超过1000万，每年艺考生超过百万，然而艺术产业在GDP中的占比还很有限，获得世界舞台的艺术话语权依然任重道远。“我们呼吁更多像卓福民这样的人物站出来，攘袂引领，率先垂范，这是时代需要，也是一种使命和担当”。

　　沈其斌引用苏辙和苏轼的诗“少年争做弄潮游”“侬是江南踏浪儿”形容卓福民，“作为一个时代的弄潮者，我们非常恳切地期待卓福民能够在艺术领域里继续耕耘，也期待他未来的作品更加惊艳大家”。

SGA沪申画廊艺术总监王钰开幕式致辞

　　沪申画廊艺术总监王钰以《我眼中的卓福民》为题发表致辞。王钰说，今年年初，自己有机会和卓福民先生一起工作了几天。“当时我们的工作强度非常大，每天工作大概14-15个小时，差不多要见十几波人，期间需要进行大量的信息交换、信息处理，脑力和体力都消耗得非常大”。

　　“作为晚辈，一天下来我们觉得非常疲惫。但是卓先生的状态让我们非常吃惊，他始终保持特别敏锐的洞察力，总是能够提出尖锐的问题，并且解决我们认为无法解决的问题。整整十几个小时，而且连续几天，让我们非常敬佩”，王钰感慨道。

　　她直言，与其说一个人最成功的是做好时间管理者，不如说是能够做好精力的管理者。充沛精力，使得卓福民能够在各方面都取得成功。“他每天早晨起来要锻炼，要打球，要跟朋友一起互动，还要下沉到基层去考察项目、进行投资，进行艺术创作。他陪伴家人，还要四处旅游，去看世界，好像每一个方面都做得那么到位，这真的是和他的精力，和他的好奇心息息相关。他是我们的榜样”。

　　“我们非常荣幸能够跟卓福民先生一起工作”，王钰说。

　　谈及作品，王钰直言：“卓福民先生对作品效果的追求是精益求精的，一点也不含糊”。她举例说，在黄山工作室，当他想看作品效果的时候，要爬到四层楼高的平台上，整个创作期间，他来来回回地上下楼二十次之多。

　　“这不是每个人都能做到的，真的非常感动”，王钰总结道，“通常我们会看到成功者光鲜亮丽的一面，但是却常常忽略了他们努力时所付出的汗水”。

　　“非常庆幸能够有卓先生这样，向灯塔一样指引方向、引领我们向前行的人，在我们每次想要松懈的时候，告诉我们不要停”，王钰说。

艺术家卓福民开幕式致辞

　　艺术家卓福民用三个关键词总结自己。“追梦人”，他直言，自己小时候就喜欢画画，是个文艺青年，但最终追梦没有成功。“我在上海美校读过书，虽然是个美术创作班，但是我那时基础打得很好，我一心想成为专业画家。但是很遗憾，命运安排我去管理了一个工厂，当了基层领导。到那个时候‘追梦’差不多就戛然而止了，但是我的‘梦’仍在继续”，卓福民回忆到，自己后来持续不断利用业余时间画画，“我从没间断过，我们在上实控股工作期间，经历了1997年金融风暴，上实的股票从60港元，一个月里直线而下，虽然还没跌破发行价7.28港元，但已降到9港元多。那时作为CEO天天睡不着觉，某一天突然做了个梦，梦中出现‘坚如磐石’四个字，画面是巨浪滔天中的磐石如坚。我用了三个周末画出来，起名《磐石》。12年前，在我的生日慈善晚会上，由磐石资本收藏了”。

裂变02号 布面丙烯 280 x 216 cm 2023

　　从“界”到“色界”再到“无界”，卓福民选择抛弃个体与小我的束缚，去探寻万物与天地的大智慧，去接纳和感知天人合一的逍遥，从有形走向无形，由有限升华到无限，泯除物我的隔离，融合万物，这是他的艺术哲学，也是其对生命的感悟。

　　思无界，行无疆。本次展览是对卓福民的艺术历程的一次全面呈现。他的作品达到了内容、形式和理念的共生，焕发出独特的艺术魅力。

【学术评论】

　　无界：界/色界/无界

　　——卓福民的艺术重生

　　文/沈其斌

　　“界，境也”。从一般意义上认知界，总是来区隔事物的边界，从而阻碍和切割事物间的联系。进而上升为构成事物的规律或壁垒，给认知和思维限定空间，阻碍和局限创造及发展。无界的意义和价值就是打破各种界的束缚，达到无境无极的状态。

　　卓福民先生的艺术人生是个传奇，也是中国社会风云跌宕的一个典型个案与时代缩影。因此以他的人生过往以及与艺术的特殊因缘，可以很好折射和解读中国这几十年政治变迁、制度改革、经济发展、文化繁荣、以及社会沧桑巨变的时代画卷，今天的中国社会依然处在现代性转型的重要关口，面临深刻变革与走向未来的十字路口，《无界》个展的推出无疑又是一次自我的检阅和社会的观照。

　　一、界

　　天下英雄出我辈，一入江湖岁月催。卓福民先生的人生过往是中国社会几十年跌宕起伏、沧海桑田的一个缩影，从新中国成立之初的呱呱坠地，到十年动荡时的青葱岁月;从改革开放的时代弄潮，到体制变革的推波助澜，再到残酷资本的血战商海。一方面被大时代裹挟其中、滚滚而下，同时又是在每一个节点敢于追求、勇于梦想、直面现实、逆流而上、超越自我、实现非凡。假如说对具体的现代性转型最好的诠释就是个人身份认同，那卓福民先生无疑是时代的骄子、幸运的宠儿。然而人们通常都是看光鲜的外表、成功的光环、习惯于听掌声和喝彩，可谁曾去掀开靓丽外衣下流血的伤口、关注聚光灯下的阴影，恰恰这些伤口与阴影才是他人生涅盘重生真正的垫脚石、真正滋养人生、获得每一个阶段人生蜕变的营养。“表面自信，心中忐忑;表面乐观，心中悲观;表面甜蜜，心中苦涩”，这是他历经人生苦海、逆水行舟、跌宕沉浮后真实的内心独白。要读懂一个人，必须穿透遮蔽世俗的红尘，进入其透明的灵魂深处才能真正洞察和明晰，从这个意义上看卓福民先生，他身份的多元、标签的繁复、人生的丰富、境遇的多姿全部是他心灵的包裹，而其内在的纯情、孩童的天真、好奇心与求知欲、尤其是艺术赋予他人生的滋养可谓良工心苦，炰凤烹龙。艺术于他是：“厮杀正酣的热血战场，舔血疗伤的深山隐居，时刻回归的平静港湾，虚拟现实的冥想空间”。我无需翻阅他人生的每一页书写，无需赘言他的光辉岁月和卓越不凡，然而这一切依然在有界的物质世界中去对标、衡量、评定，依然在有限中认同和框定，而他的价值恰恰在于不断突破这些，而突破的利器正是柔软而缠绵的艺术，是伴他终生如情人般的不离不弃不舍，因此艺术是他人生的调色盘，画笔是不断创造理想与梦想的神笔，笔走龙蛇，毫端纵彩，腕底生风，壁立丹青，万象皆构，心境无限。真可谓：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣?若言声在指头上，何不于君指上听?”

　　二、色界

　　烟雨暗千家，诗酒趁年华。卓福民先生的艺术情结是在他从小播下的艺术种子里生根发芽、逐步养成的，也是在懵懂青涩中逐渐构筑他艺术的梦想。尽管他的家族基因中没有艺术的显性遗传，然而他艺术的天赋异禀在他学艺之初就充分显露了。因时事造人、时代弄人，他没有走上艺术的专业之路，然而没有想到的是，恰恰社会现实的大课堂、大熔炉成就了他的艺术人生。他受过专业的训练，有扎实的基本功，同时笔耕不辍，勤勉好学，在每一根线条中、每一块色彩中都无处不显现着他难掩的才情。无论是了了的勾勒，还是色彩的恣意，他创造性的能量都跃满纸上，他既遵循素描色彩的基本法度，但又不断加入自己的理解和个性张力，他作品中永远充满着灵动和肆意的才华。他激情燃烧和能量爆棚的人生假如仅仅用艺术来表达和书写，那也未必是最适合他，甚而也会是一种遗憾和不圆满，他既有艺术的纯情，如宗教般的圣徒，又有厮杀战场后的疗伤，如陈年的中药膏汤，不堪设想他没有艺术的人生会是怎样的，同时他如此丰满的人生假如不用艺术来表达将会是无比的缺憾。

　　2015年，他曾经在上海喜玛拉雅美术馆举办过名为《色·界》的展览，他用艺术记录人生的重要节点和转折，艺术是他沉淀人生的最好佐证和媒介，是他情感表达与心灵放飞的沃土良田。当年的“色·界”是有色的世界，是色彩斑斓的时代画卷，是社会变迁的心路历程。色意指世间一切事物，是他外在的形、相、物质化的世界。他的作品在相应的法度和形构中呈现具体的现实世界，因此极其鲜明的时代烙印构筑起他的艺术边界，青春的热血和时代的洪流变成艺术的造型与色彩，在集体无意识的语境中追寻确认的知识和技能，艺术作品与跌宕起伏的人生产生互文性的话语形构，艺术于他经验感知的对象、关系、场景等，用正常的素描关系、造型、点线面、色彩创造出属于自己所认知的世界，在那个时代的意识形态中权力话语所拥有的对真理性的解释和直接左右他们的视线，也主宰着个体的命运，艺术的范式根本无法超越话语的边界，并在有限的时间和空间中赋予个人情状的生命时态，作为个体的人难以去企及权力话语如何架构世界，形塑的世界如何成为时代的公共知识被了解与认知，个人的命运如何被权力支配和影响、控制，因此艺术也难以跳脱被意识形态的工具化，好在艺术本身的属性可以使个体在艺术本体中暂时忘却时代潮流的冲击波而获得片刻的陶醉和满足，艺术可以成为时代洪流中难得的精神家园和心灵净土，当个体被制度体制、知识经验、主体惯性、规律秩序、功能关系等话语形构和主宰阉割时，无疑艺术是个人心灵的桃花源，尽管也是在有限的语言体系中表达和释放，在物欲纵横的时代已经是一件极其奢侈的事情了。所以艺术始终伴随他经历每一个重要时刻，也正因是艺术记录和赋予他人生斑斓色彩和美好创造。在生命沉浮轮回与冰火两重的现实世界，他这样写道：燃烧的烈焰/跃动，吟唱/似乎正在/将大地吞噬;消融的冰雪/凛冽，晶莹/却汇成/万千潺潺细流/无声的滋润/静静的蔓延/那一抹生命之绿啊/早已爬上枝头/悄然绽放……

　　三、无界

　　红尘飞扬并非红，

　　尘土满天终归尘。

　　眼前俗世色无界，

　　空中无色不异空。

　　这是我曾经写过的一首佛偈，对于当下、对于卓福民先生的《无界》个展是个很好的注释。有形的世界正在吞噬世俗的一切，卓福民先生是一个轻松抖落身上的尘埃重新出发的弄潮儿。有界是他变幻的身份标签，色界是他具体形构的艺术世界，而无界是他真正超越自我、放飞心灵的无疆无域、无境无极的精神空间。

　　经验的范畴常常在用已知局限未知，而他恰恰是个善于不断突破自身经验认知的先行者。他以前的绘画艺术在形构具体的世界，而无界则是他抛开具象世界完全进入心灵世界的钥匙。他面对画布、画笔、颜料时不再有具体的形或者说具体的主题内容来束缚他，完全进入境由心造的状态，这也他一直努力追求的目标，无界无疑成为他一个新里程碑的开始。当他破除具体形与色的框限后，更为纯粹的在艺术本体去企及艺术的真谛，首先他开始对绘画性进行实验和探索，他的最新作品中更自由地表达了绘画性的生动和无限可能，然而他恰恰几乎扔掉了画笔，传统的笔触在他的画面几乎鲜见，以刀代笔，随心所欲，而画面中的语言更是出其不意、鬼斧神工般的令人惊异，画面的底与表、轻与重、浓与淡、缓与急、冷与暖、厚与薄、疏与密几乎刹那间在生动地演奏着交响曲，生活中的一切成为他语言表达工具，生活磨砺的一切都转化成了艺术创作的语言，看似急就章式的创作方式，恰恰是一本书从薄到厚、再从厚到薄的微妙过程，他艺术的语言恰恰是建立在生活、社会、人生阅历的基础上进行洗礼和提纯的，他语言的丰富性超越绘画表面所能读出的信息，而是蕴含人生真谛的锤炼后借艺术载体喷发而已，这种喷发是必然的，因为沉积得太厚了，所以他作品中的绘画性一定要超越绘画表面去解读，只有穿透画面才能触摸到艺术家灵魂的脉搏。

　　这次无界展览的新作中，有两幅巨制作品，那是艺术家在七上黄山之后的全新创作，真可谓搜尽奇峰打草稿，到处云山是吾师。艺术家创作580X280cm 如此巨大的作品，没有草稿，没有预设，而且几乎是一气呵成，其无形无相、纵情多彩、恣意汪洋，气势恢宏。他的大作品丝毫不减内在的细腻、丰富、充盈、内敛、精致，同时又深具作品的大气磅礴、气吞山河，画面波澜壮阔、一泻千里，有时烟波浩渺、风起云涌，有时投鞭断流、势如破竹，有时铺天盖地、摧枯拉朽、所向披靡……他为本次展览特地创作了一批相对小一些的作品，从所谓小的作品中同样能看出他所兼具的一切，小中见大，见微知著。从艺术家创作的维度来看，大作品中能看到细节的精微与精美，小作品中感受到磅礴与博大，一方面是天造地设的灵性天赋，又体现人信手拈来、游刃有余的境界。同时在处理和读释画面时，艺术家所表现出的对随意性、偶然性的把握也是到了侔色揣称、初写黄庭的状态，令人难以相信的是他在事务日理万机、见缝插针中倾泻激情、挥毫而就的，而且丝毫没有半点急张拘诸、力蹙势穷的气息，这是到了涉过千山万水、超凡入化的境地了。

　　这已经超越所谓绘画技巧的范畴，而是人生修为境界的自我拷问：大足以容众，德足以怀远;胸中有丘壑,腹内有乾坤。只有历经岁月磨砺，体验过“世事一场大梦，人生几度秋凉”的百转千回、荡气回肠，才能真正品味人生的酸甜苦辣、其味无穷。读卓福民先生的画是对人生阅历的自我检视，是山外青山、层峦叠嶂的连绵与放达，是开阔胸襟、宽广豁达的暗示与启迪，是峰回路转、柳暗花明的从容和坦然。作画与读画都是对人的自我校验与认知勘察，因此《无界》个展是艺术家一部阅读人生的书，“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”。

　　《无界》个展依然是卓福民先生的一个新的开始，从他人生的不断自我超越中我们期待他再次勇立潮头、运筹帷幄，不仅作为一个艺术家有非凡的创造，同时对艺术这一领域能起到推波助澜、攘袂引领、率先垂范，这就是他艺术的圆满了。

　　日出千山经天辉，

　　月落万水行地汇。

　　若要成就非凡事，

　　惊天动地乾坤绘。

　　2023年9月26日写于巴黎

艺术家简介

卓福民 (1951年 , 中国上海)

艺术家、投资家，出生于上海，经济学硕士，兼任莫斯科国立苏里可夫美术学院荣誉教授，复旦大学经济学院、管理学院客座教授。自小习画，1975 年进入上海市美术学校(现上海美术学院)参加美术创作班学习，自此坚持不懈，从未放弃对艺术的追求与创作。其绘画作品自 70 年代起便参加各级美术展览，并发表于各类报刊杂志。近 10 多年来，他先后在国内外举办或参与了三次个展和群展，其作品深受企业界人士喜爱，被美术馆、基金会、企业集团和知名人士广泛收藏。他还积极投身公益事业，将其作品拍卖所得捐赠于多家慈善基金会。

关于SGA沪申画廊

Space & Gallery Association沪申画廊成立于2004年上海。至今已举办了百余场展览及活动，合作过上百位艺术家，其中不乏已成为中国当代艺术界的领军人物，高度活跃并极具市场潜力的艺术家更是人数众多。往昔展览形式多样，涉及绘画、雕塑、影像、声音、建筑、装置以及混合媒材，大部分学术展览在业内极具影响力。2021年在成都设立了新分部，代表了画廊布局国内外分部工作开启。经营策略方面，画廊致力呈现高水准的学术展览，在注重与艺术领域相关人士保持着深度紧密的联系和合作的同时，意图发掘和培育新生代艺术家。SGA沪申画廊是时尚的前沿、最具代表性的艺术活动荟萃之地，以及关于艺术的交流、交易中心，为公众呈现艺术与时尚相结合的完美诠释，将“艺术”融于日常生活。

展览信息

展期：2023年10月17日 – 2023年11月26日

艺术家：卓福民

策展人：沈其斌

展览地点：SGA沪申画廊 上海市 黄浦区 中山东一路 外滩三号三楼