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雅昌快讯 | 预计总成交超3.5亿美元,纽约苏富比将于11月呈献“艾米莉・费雪・兰多臻极珍藏”

2023-10-17 18:24:07 未知

艾米莉・费雪・兰多被誉为近代最伟大的美国艺术赞助人和收藏家之一她的现代与当代艺术珍藏展示了二十世纪最具启发性的艺术家之作。纽约苏富比将于11月8日、9日在晚间和日间拍卖举行「艾米莉・费雪・兰多臻极珍藏」这一极具历史意义的拍卖盛会,预计成交总额将超越3.5亿美元。这个珍藏囊括巴布罗・毕加索、贾斯培・琼斯、安迪・沃霍尔等众多艺术大师的重要作品。苏富比最高价值的毕加索,今明两日于台北预展。

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艾米莉・费雪・兰多于2002年在曼哈顿家中, 站在费尔南・雷捷 FERNAND LEGER 《建筑工人习作》 前。

图片鸣谢:CHESTER HIGGINS JR./THE NEW YORK TIMES/REDUX. ©2023 ARTISTS RIGHTS SOCIETY (ARS), NEW YORK / ADAGP, PARIS

从1960年代开始,费雪・兰多女士开始收集包括巴布罗・毕加索、亨利・马蒂斯、皮耶・蒙德里安、让・阿尔普、马克・罗斯科、弗朗兹・克莱恩、保罗・克利和路易斯・内维尔森等巨匠的重要作品。她致力与艺术家建立深厚关系:从埃德・鲁沙和贾斯培・琼斯等战后大师,到格伦・利根和马克・坦西等21世纪初先驱艺术家,兰多直接从这些艺术家手中购入作品来补充她的收藏。

从20世纪80年代中期开始,兰多与惠特尼有多项深度合作:她是收购委员会的成员,资助该馆著名的惠特尼双年展,并在2010年捐出近400件作品。布劳耶大楼的四楼仍以她的名字命名。作为一位不遗余力的慈善家,她还在许多文化机构担任董事和委员会职位,包括纽约现代艺术博物馆、SITE Sante Fe博物馆、乔治亚・奥基夫博物馆和大都会歌剧院。1986年,费雪・兰多女士被授予法国艺术与文学勋章,以表扬她的艺术赞助贡献。

「艾米莉・费雪・兰多臻极珍藏」初览

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巴布罗・毕加索《戴手表的女人》

油彩画布,130 X 97 公分,1932年作

预期成交价逾 1.2 亿美元

「毕加索的《戴手表的女人》是艾米莉・费雪・兰多最初购藏的重要作品之一,无论从任何角度看都堪称杰作。此作作于1932年——毕加索的『奇绩之年』——充满了欢乐和激情,同时又落笔审慎,充满考量。大胆的原色在五英尺高的画布上肆意挥洒。艾米莉・费雪・兰多的毕加索作品不仅是出自杰出时期的杰出作品,更是西方艺术史上的决定性作品。」——苏富比美洲印象派与现代艺术部主管Julian Dawes

艾米莉・费雪・兰多于1968年购入了此作,当时她的收藏之路刚刚起步。对于一名新手藏家来说,此举为一个大胆的决定,但她当场就买下了此画。五十多年来,此画一直悬挂在她纽约家中壁炉的上方,成为了她收藏的基石。

这幅画描绘了艺术家的「黄金缪斯」玛丽・德雷莎・沃特(Marie-Therese),也是他许多最重要的肖像画的共同主题,创作于关键的1932年。在毕加索于同年创作的众多伟大画作中,此作尤其引人注目。

艾米莉・费雪・兰多的毕加索收藏在许多方面都堪称艺术家的卓越作品之一:其日期、规模、主题、鲜艳程度以及来源都非同一般。除此以外,它还有另一个与众不同的重要之处——艺术家放置在玛丽・德雷莎手腕上那一枚瞩目的手表。

毕加索在他漫长的职业生涯中创作了多幅风格多变的画作,已知现存只有三幅画以手表为主题,包括此幅在内,然而手表对他来说却意义非凡。他对卓越的钟表情有独钟,而事实上他拥有三枚当时世界上最顶级的手表。因此,他描绘其年轻情人佩戴着他所珍藏的手表,就此赋予她最高的荣誉——玛丽・德雷莎也不例外,她对手表有着「近乎迷信的崇敬」。与此同时,手表的出现也与几个世纪以来的虚空派绘画(Vanitas)传统不谋而合,寓意着爱情和生命之短暂。

不仅如此,这枚手表还体现了毕加索关注更广泛的时间和空间概念。事实上,就在爱因斯坦苦苦思索这些概念的时候,毕加索亦一直在探索透过绘画来表达这些概念的新方法。因此,除了其像征意义之外,这枚手表的重要程度充份展现毕加索在欧洲思想史上这一关键时刻的参与。

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埃德・鲁沙《确保最后一封信安全(老板)》

油画画布, 59 X 55 英寸,1964年作

估价待询

费雪・兰多夫人是埃德・鲁沙最忠实的支持者,她曾多次拜访艺术家在洛杉矶的工作室,组成了无可比拟的品鉴收藏。她尤其钟情于他的革命性文字绘画——也许因为她自己有阅读障碍症——这一主题贯穿了她的整个收藏。

埃德・鲁沙现为纽约现代艺术博物馆的焦点人物,迎来大型展览,他是定义战后美国艺术的关键人物之一,其1960年代的标志性作品倡导大众媒体和广告,特此捕捉到对消费者和艺术家在初期受启发的时刻。

作为此类大型文字绘画中一小部分的杰出之作,《确保最后一封信安全(老板)》是有史以来市场所见艺术家最重要的作品之一,曾在惠特尼美国艺术博物馆和伦敦海沃美术馆等多个重要展览中展出。

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马克・罗斯科《无题(西格拉姆壁画素描)》

油彩画布,91 ⅞ X 69 ⅛ 英寸,1958年作

估价待询

这件作品与著名的《西格拉姆壁画》(Seagram Murals)直接相关,被罗斯科视为其最伟大的成就之一。与这个神话系列有关的大部分作品现存在世界各大博物馆中,包括日本DIC川村纪念美术馆、伦敦泰特现代美术馆以及位于美国华盛顿特区的国家美术馆。今年秋天,泰特现代美术馆将把九幅《西格拉姆壁画》委托巴黎路易威登基金会,举办重要的罗斯科回顾展。

只有极少数此著名系列中的作品还落在私人收藏中,而且西格拉姆壁画系列的其他画作亦从未在拍场上出现过。此幅逾三十年从未公开亮相的画作,是这一时期最优秀的作品之一。

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贾斯培・琼斯《旗帜》

油画画布 ,25 ½ X 33 英寸,1986年作

估价:3,500 - 4,500 万美元

1980至1990年代,费雪・兰多夫人曾多次与贾斯培・琼斯会面。尽管琼斯的《旗帜》获世界多个著名机构收藏(如惠特尼美国艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆和大都会艺术博物馆,以及欧洲多间博物馆),但在拍场上却极为罕见。此作的独特之处在于对旗帜的双面和镜像,是近十年来在拍场上首幅《旗帜》系列作品。

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威廉・德库宁《无题 XV》

油彩画布 ,80 X 70 英寸,1983年作

估价:600 - 800 万美元

《无题 XV》为艾米丽・费雪・兰多收藏逾三十年,将于今年11月首登拍场。此作作于1983年,体现了德库宁在1980年代不断演变的风格,并展示了艺术家最后十年的创作活力及抒情抽像风格。在这关键的一年里,德库宁展开一段非凡的重塑之旅,摒弃了早期郁郁葱葱的绘画风格,转而采用更为简约的创作手法。

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安迪・沃霍尔《自画像》

压克力彩、丝印油墨画布,80 X 80 英寸,1986年作

估价:1,500 - 2,000 万美元

安迪・沃霍尔1986年作《自画像》为他去世(1987年2月)前几个月的创作,是对死亡的深刻反思,也是这位波普先驱最后的伟大艺术姿态。

安迪・沃荷头戴漂染金色假发,已成为他性格的代名词,这些肖像代表了艺术家最经典的形象,比沃荷之前的自画像更具张力和个性。包括此作在内的一系列肖像是伦敦画廊主Anthony d'Offay委托沃荷为1987年举办的展览创作的,这也是沃荷唯一一次在画廊举办自画像展览。

1987年7月,费雪・兰多夫人购下这幅《自画像》,为过去15年仅在拍场上出现过两幅沃荷迷彩自画像之一。

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罗伯特・劳森伯格《幻日》

丝网版画,60 X 60 英寸,1962年作

估价待询

《幻日》创作于1962年底,标志着劳森伯格对于丝网印刷工艺的早期实验,灵感来自于同年10月他到访安迪・沃荷的工作室。

此作被艺术家选中作为其宣言的封面,属于不超过20幅的小型黑白丝网印刷画系列。《幻日》曾在多个大型展览中展出,包括于1990至1991年在惠特尼美国艺术博物馆举办的一次重要展览。

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乔治亚・欧姬芙《粉红色郁金香》

油彩画布,32 X 12 英寸,1925年作

估价:300 - 500 万美元

费雪・兰多夫人是乔治亚・欧姬芙的长期拥护者和朋友。多年来,她购下艺术家不少于六幅作品。费雪・兰多夫人最喜欢欧姬芙的一点是,她能够透过放大和抽像的演绎方式去捕捉普通题材的内在美,唤起观众的敬畏和沉思情绪。

《粉红色郁金香》于1985年被费雪・兰多夫人购藏,曾在美国多个著名机构展出。

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格伦・里贡《我失去了我的声音,我找到了我的声音》

石膏粉及油彩棒木板,80 X 30 英寸,1991年作

估价待询

费雪・兰多夫人在1980和1990年代期间多次参观艺术家工作室的过程中,对一些艺术家的作品产生了浓厚兴趣,这些艺术家的作品唤起了他们经历,往往激动人心且困难重重——在当时对于一位女性个人藏家来说是一个勇敢而不同寻常的关注点。

利根在1990年代初崭露头角,他最初以文字为基础的绘画闻名,所有作品皆深深植根于美国历史、文学和文化,探讨身份、种族和语言等议题。

1991年作《我失去了我的声音,我找到了我的声音》为他首次个展两年后所创作,此作不断重复其标题,并将文字抽像化。 

此作为艺术家近十年来登上拍场最重要的作品,属于21幅「门画」系列,这些作品都是在门板上完成的,并于1991年惠特尼双年展首次展出,现在被广泛认为是利根最重要的作品。

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马克・坦西《战胜主宰 II》

油画画布 ,97 ¼ X 68 ¼ 英寸,1987年作

估价:800 万 - 1,200 万美元

在费雪・兰多夫人支持和欣赏的众多艺术家当中,马克・坦西是「梦寐以求的晚宴嘉宾」。她直接从艺术家买下了此画。

此幅气势磅礡,一位现代画家站在梯子上,挥舞着颜料滚筒,画中似乎是米高安哲罗为西斯汀教堂而绘的著名壁画《最后的审判》(The Last Judgment)。这位画家在绘画他自己的肖像,象征着他作为一位当代画家,正在与绘画史搏斗。

纽约苏富比

台北预展

10月17日至18日

上午11时至下午6时

华南银行国际会议中心二楼

台北市信义区松仁路123号

敬请预约

Claire.Liao@sothebys.com

 

 

(责任编辑:李保兴)

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