【编者按】疫情后面对青年艺术家越来越流行化，同质化的现象，我们重新把视角看向70、80后艺术家群体的时候，正处于创作旺盛期的他(她)正是成熟期，且作品已具备深度的复杂性。那么，他们如何看待自己现在的生活状态?如何看待工作，以及合作伙伴?当前作品的语言方式和工作方法是否有新的期待和思考?希望以系列观察的方式，窥见“四十不惑”的艺术家群体与中国当代艺术现状、未来的之间的关联。

雅昌观察 | 四十不惑：年龄做加法 艺术做减法

“隐于林间：李继开”将于2023年10月17日至11月16日在美术文献艺术中心展出。展览由王春辰担任策展人，展出《走出森林》《岸边的男孩》《鸟》《杀猪》等新作。这组作品延续了他独特的书写性绘画风格，是李继开自2022年“地衣：李继开作品”个展之后最新的绘画实验。展览旨在客观呈现艺术家的阶段性实验成果。

早在一个月前的电话连线中，艺术家李继开透露了这个新展览的相关消息。处于40+年龄的李继开，一直在湖北美术学院任教，在北京和武汉都有稳定合作的画廊机构，而且保持着每年至少一个个展的频率，持续推出新作品。在对话中，李继开形容自己的艺术之路是“自然而然走到了现在”。也因为一路顺利，所以对于从事艺术这个行业，李继开从来没有迟疑或者犹豫，只会想着要干得更好一些，更称心如意一些。

以下内容以对话的方式展开。

展览收获幸福感

雅昌艺术网：您这些年一直保持着每年至少一个个展的频率。对于合作的机构和项目有哪些考量？

李继开：我目前合作的画廊有北京的偏锋画廊和武汉的美术文献艺术中心。如果能多跟艺术机构合作，多办一些个展，肯定会让自己发展得更好。但是，对我们这个阶段的人来说，存在着一个矛盾：一方面办展是因为对自己的工作和状态比较满意，会获得一种幸福感；另一方面，办展也会消耗大量的体力和精力，如果没有分配得当，有可能会给人以强弩之末的感觉。这对于我们来说，是相对比较危险的。我希望所有的工作都建立在自然而然劳动的基础之上，不能为了某个念想而去给身体增加很多的负荷。

雅昌艺术网：您对自己目前的创作状态满意吗？请您谈谈您的工作方法。

李继开：基本满意。工作方法都是对过往经验的总结，同时想要寻求突破达到某种自由的状态。所以，我一直在调整或者激发自己达到某种状态，想要进入到另一种情境之中，自然而然地达到一种转型。

雅昌艺术网：您所说的“转型”是指什么？

李继开：我不会刻意和以前划清界限。过去的成绩一方面是自己创造出来，一方面也是被别人认可的结果。无法完全割裂，但是可以进行提纯和发展。反正都是在尝试过程中。画廊机构也会关注你的成长和变化，给予鼓励和支持，也会进行一些修正。但是最终的决定权在艺术家自己。

新作中仍然可见的“小男孩”的形象

雅昌艺术网：当下您思考的问题是什么？或者您想通过艺术解决什么问题？

李继开：艺术解决不了什么问题。艺术家只是在从事艺术创作的过程中去体会自己在不同的年龄阶段对自我的认知，对社会的认知，也包括对艺术的认知。这是很多艺术家都在做的事情，我希望能达到某种相对自由的状态。

雅昌艺术网：这是您第二次提到“自由”。

李继开：这很重要。自由并不是说要画得很洒脱，而是要考虑怎么画让自己舒服。我现在比较认同那种在作画过程中跟自我的那种交流。我也没想过所谓的高度。因为绘画本身就是一种很传统的玩儿，其主要作用还是可以满足自我。

要及时清理包袱

雅昌艺术网：您会介意谈论年龄吗？孔子说的“四十不惑”，您是如何理解的？

李继开：不管你在意或者不在意，时间都在往前走，而且走得很快。年轻时候觉得未来很遥远，但是未来已来。老年等一下也会来。人一生实际上干不了太多事情，要把更多的注意力放在自己的感受上。这种感受不光是绘画的抽象的感受，还包括身体的感受。比如要画得开心舒服。那这个标准肯定就和以前不一样了。

雅昌艺术网：处在当下的这个年纪，您对艺术的理解有了哪些变化？

李继开：人经过的每个阶段，就跟我们经过的时间一样，都是不可复制的。20岁有20岁的状态，30岁有30岁的状态。一个三十岁的艺术家和一个五十岁的艺术家，外界寄与的期望肯定是不一样的。

当年很早被画廊代理，也做过很多重要的展览，那个时候当代艺术的热潮还没有过，不管画什么大家都能接受，为2018年的个展命题定为“我和我的人生包袱”就很能说明我当时的心态了。年轻的时候只想着释放自我，是没有包袱的，但是随着某种风格、符号或者格调的形成，是成绩也是包袱，而且是不能卸掉的包袱。包袱会越来越沉，因为创作的东西越来越多，保存的东西也会越来越多，如何清理以及面对未来的自己，是一个很重要的命题。

雅昌艺术网：这种变化体现在具体创作上，会有哪些改变？

李继开：跟以前相比，我的创作速度会慢一些，思考的过程要多一点。30岁时相对单纯，不管画面的需要，总是会画得很快，按照一个方向奔就行了。但是现在就会更看重体会。画面上着笔不多，会留更多时间与自己交流。画一组作品的时候，我会经常停一停想一想，不会着急画完，时间就拉长了。

我没有创作计划，因为我的创作欲望很充沛，每年都会自然而然地出来作品，而且还会进行一些其他的尝试比如陶瓷和版画。很多时候，这种尝试就是一个玩的过程，我希望自己会乐在其中。作为一个劳动者，我希望自己能充分体会自己在劳动中起到的作用。

向内突破

雅昌艺术网：您如何寻求自我的突破？

李继开：向内寻找，在内化方面做文章。我现在的工作方式和内容还是相对传统，会看一些西方现代主义时期的内容，或者再往前看一点点。

创作欲望不是无源之水，有时候来源于过去的作品，有时候来源于当下的感悟，包括阅读和观看。工作会形成一种惯性，我们要做的是要减弱惯性。经验这种东西非常重要，它会让人形成某种工作方法，但是又不能太依赖这种工作方法，需要在其中找到一个平衡。

雅昌艺术网：对您来说，人生这个阶段最重要的是什么？

李继开：这个阶段最重要的是顺其自然，然后对自己的要求定得相对高一些。要想清楚自己到底是谁。其实每一个从业者都会遇到这个问题，有很多人一辈子没有成功或者出名，也有人突然就成了爆款。但是，很少有人从20岁一直红到60岁。时代的情境在变，审美的标准在变，未来肯定是属于年轻人的。但是我们也没必要为了迎合而去做改变。不同的风格有时候就没有可比性。

雅昌艺术网：有人说40+的艺术家是中流砥柱，也有人说已经成为了“前浪”。作为其中的一员，您如何看待这个群体？

李继开：中流砥柱或者前浪、后浪都只是一些词汇而已。我们面对的都是一个个活生生的鲜活个体。老一辈有时候会焕发出值得让后辈学习的新东西。心态很重要。可能有些人的现实条件不是很好，让他们保持好心态确实有些难办。我的建议是珍惜时间。按照我们的年龄，我们的有效工作状态可能也就20年或者30年，可能会有些小差别，还是珍惜时间比较重要。

观众在李继开的作品前驻足

几乎没有无聊的时间

雅昌艺术网：请您介绍一下您的生活日常？

李继开：我一天的生活是很自然地开始，作息时间很规律。凌晨2点之前睡觉，早上9点左右起床，然后自然而然地开始展开一天的工作。要么在工作，要么在创作。疫情之前经常打篮球，最近打算开始恢复锻炼。

雅昌艺术网：您的工作和生活如何分配时间？

李继开：我的活动范围基本上是三点一线：家、美院和工作室。三个地方相隔不近，大部分时间都在工作室里度过。我的生活和工作界限分明，家庭生活对艺术创作影响不大。除非生活中出现一些意外和麻烦，这个状态就会被打破。

雅昌艺术网：在情绪方面，您会有焦虑吗？会如何打发无聊的时光？

李继开：基本上没有什么焦虑。每个年龄都有不同的烦恼，但是我现在也有了一些关于生活的智慧。我几乎没有无聊的时间。如果闲下来就会觉得很难熬，很空虚。我最不喜欢的状态就是想干什么却提不起劲。而且我也不太喜欢玩。所以一般都很充实，效率也比较高。

雅昌艺术网：谢谢！