导言：“雅昌月度策展人影响力榜单”是雅昌艺术网从媒体角度对当代艺术领域的策展与展览呈现进行全面搜集、记录与跟踪，从专业角度解读“策展人”每月所策划的展览在学术性、策划执行、公众认知及影响力、国际化推广、盈利能力等方面的能力与创新。

策展人：杨乃天 刘林 “有人弄乱了玫瑰花”

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策展理念：引导大众聚焦气候变化议题

2023年9月8日，北丘当代美术馆“艺术与地理”项目的首个展览“有人弄乱了玫瑰花”开幕，本次展览由杨乃天、刘林担任策展人。

北极阁，北极阁是中国近代气象发祥地，在中国气象界和世界气象界有举足轻重的地位，这里也是北丘当代美术馆所在地，展览标题"有人弄乱了玫瑰花"，原话出自加西亚·马尔克斯的同名短篇小说。玫瑰代表了气象，气象被“弄乱”，那么又是什么状态？此次展览以具体的"风"作为切入点，引导大众聚焦气候变化议题，深入探讨艺术、科技和政治之间的内在联系，意在唤起大众对气候变化的警觉，重拾人与自然和谐共处的古老智慧。

展览现场：感受不同的高低气压

这是一场与气象有关的展览，北丘当代美术馆拥有自然山体、防空掩体及“白立方”构成的地理空间。策展人充分利用了美术馆内部的洞穴空间，通过搭建斜墙与原有水泥横梁相呼应，将展馆划分为多个独立的空间，使观众在其中感受到不同的高低气压，展览线路自由且多元，观者可以自由探索。

卡丹巴丽·巴克西及研究小组，空气漂移，2016，高清影像和图表文献，研究小组成员Janette Kim, Meg McLagan, David Schiminovich, and Mark Wasiuta, 与位于美国马里兰州的美国国家航空航天局全球建模与同化办公室的科学家合作完成，艺术家惠允。

展出的作品也均于气象有关系，比如卡丹丽巴·巴克及其研究小组的《空气漂移》中，我们看到的是空气中漂浮的粒子和气流的动态变化。在这里，地理元素与人类行为、工业发展紧密相连，空气的流动不仅是物理上的变化，也反映了政治和经济格局的不断漂移。通过这些作品可以看到艺术家们如何回应气候危机时代的紧迫现实问题。

策展人: 缪子衿 群展“短篇小说”

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策展理念：探讨“雕塑”的扩展概念

2023年9月16日，群展“短篇小说”在重美术馆开幕，此次展览由缪子衿担任策展人。

“短篇小说”邀请六位艺术家从绘画、摄影、影像、装置、软件的角度探视雕塑的扩展概念，在展览制造的现场构建临时性的空间叙事。策展人缪子衿分享，此次展览以探讨“雕塑”的扩展概念为主题，美术馆上下两层的空间也为展览的陈设与表达提出了挑战——空间由含着垂视下的自然光的三层开始，经由楼梯到达显得昏黑的暗室，垂直的两个展厅也为艺术家的作品构筑临时性的叙事提供了灵活的空间。

展览现场：体验“雕塑”的不同形态

展览现场

虽然这是一场关于“雕塑”的展览，但在展览现场，很难将展出的作品与平时理解的雕塑划等号，正如策展人所探讨的，雕塑的概念已经被极大的扩大，边界也在不断的被打破。比如艺术任莉莉的《落日如灼伤》散落在不时有天光倾洒的场景，附着于墙面以及地面的物件在观众徘徊的视线中交汇。从《水平-FG20230835007》到《水平-FG20230835008》，3D建模软件为蔡坚的系列绘画提供能够调整参数的写生图像。范西的作品跨越两层空间，《陈列》是范西“瀑布”系列中的一件，运用实体静物摆放拍摄与后期以动态结构重组的方法，以具有厚度的形态呈现出平面式的色块和局部实体空间的组合。想要了解雕塑的最新实践是什么样的，这场展览会给出答案。

策展人：陈立 “Toy Story”黄一山个展

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策展理念：呈现黄一山最新创作理念

2023年9月16日，“Toy Story”黄一山个展在新氧艺O2art艺术空间开幕，此次展览由陈立担任策展人。

黄一山的最新个展“Toy Story”是极具趣味性的。这一系列作品都以玩具、玩偶化的形象为载体，将耳熟能详的童话、寓言，以及艺术家虚构的或荒诞或典型的生活场景作为题材。在展览“Toy Story”中，黄一山以玩具的外壳、消费主义的视觉取向去构建多重叙事，抑或是在绘画物质性和空间性的持续探索，实质上它们依然包裹着一个现实主义的内核。黄一山以更为日常和普世的方式来呈现一种视觉经验在生产和消费之间的吊诡。

展览现场：在玩具中重新理解故事的意义

Victory 板上综合材料 110x90cm

这是一场好看好玩的展览，展览现场展示作品中的形象，大都能够耳熟能详，经过艺术家的重新加工之后展现出全新的意义，并引人思考。比如羊脱下了狼皮，但在羊皮之下是人的伪装；白雪公主为后母端上水果，而后母也因为踩到香蕉皮而摔倒；屋顶上出现了两个圣诞老人，一个红色、一个绿色，在谎言被揭穿之前他们就已经尴尬地相遇；两位报幕员正在晚会的红色幕布前报幕，而背后已有人伸出双手准备拉开幕布；美容室里做护理的虚假姐妹；一群成功人士在酒会上举着比头还要大的酒杯；园丁将欧式花园的草丛修剪成了许多个同样的熊仔形象，你不能确定他是正在得意还是在惶恐……

策展人：王麟 “制作真实”

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策展理念：聚焦摄影图像与真实现实的关系

2023年9月16日，“制作真实”在谢子龙影像艺术馆开幕，此次展览由王麟担任策展人。

展览聚焦于摄影图像与真实现实的关系，同时将问题拓展至当下图像生产与消费的讨论。王麟表示，在过去的十到二十年的时间里，网络关键词从“无聊”划向“焦虑”。因为闲暇时间都被碎片化的娱乐和信息消费所填充，“焦虑”也会迅速被各种娱乐的廉价快感所替代。我们很难逃离这个让我们产生依赖和渴望的运作机制，甚至已经积极主动地参与其中。他希望观众可以通过观看展览，借由艺术家提供的不同视角去思考在过剩图像的消费社会中图像生产的变化，重新审视日常关于图像的拍摄、制作、传播与消费。

展览现场：在作品中体味图像的生产制作与影响

展览现场

展览的讲述从透镜与光学设备的出现如何影响人类的视觉观看开始，分为“观看与凝视” “光影实验” “屏幕与魔幻现实”三个章节，从物理显影——化学显影——电子显影等技术发展的脉络层层递进；同时，也是从手工技法与机械复制——摄影的边界与扩张——图像生产与制作的真实等不同阶段的美术史观念的变迁中徐徐展开。从中，观众可以看到艺术家们从单纯的拍摄行为到利用暗房、曝光、显影等摄影内部手段，再到对照片进行剪切、挪用、拼贴、并置，利用不同的处理技术与工作方法探讨图像在这个时代的文化构建。

策展人：郭赟 “市野剧场——AAC艺术中国2023”

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策展理念：对近年中国当代艺术精神变迁的一次线性梳理

2023年9月16日，　“市野剧场——AAC艺术中国2023”在深圳市雅昌艺术中心开幕，此次展览由郭赟担任策展人。

展览现场

本次展览是对中国当代艺术近年来生态发展表象之下精神变迁的一次线性梳理。从此次展览看到艺术家真诚的创作状态，艺术语言中直觉的“野性”力量，从现实与历史处境出发的思考深度。同时，也能感受到中国的艺术史与西方比较，存在巨大的语境不对等。在当下越来越多的大型活动和展览中，野性的、直接性的，或者身体性的，有痛感的艺术逐渐的在消失。虽然越来越多的网红展，以多媒体的媒介吸引了很大的关注度和观众量。但却是陷入到了虚化的狂欢中。通过此次展览可以观察中国当代艺术的“第三个阶段”。站在今天的这个文化转折点上，重新思考，重新的出发，也正是回溯“AAC 艺术中国”历届获奖艺术家的价值所在。

展览现场：互动的可以融入的“剧场”

展览现场

在展览现场有一个非常明显的感受，就是本次所选择的艺术家倾向于个人化的表达，个人情感、个人经历、个人肉身的这种真实的转化。在布展上也可以看到有很多作品跟以往的绘画作品有所不同。以往的作品需要把它挂在一个美术馆空间上，这是把艺术家的作品殿堂化、神圣化、崇高化的过程。但是这次展览有很多作品，可以放在地上跟观众互动，甚至有很多作品他需要观众去触摸。比如曹雨的作品《彩云》，是用女性的内衣制成的，观众可以从这个作品上面踩踏过去。策展人的这些布展的灵感思路，可以帮助观众更好理解、融入“剧场”。

策展人：王春辰 摄影小史：菲利普斯赠书摄影文献展

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策展理念：以书籍为线索呈现一段摄影简史

2023年9月19日，“摄影小史：菲利普斯赠书摄影文献展”在中央美术学院美术馆开幕，此次展览由王春辰担任策展人，黄南燕  朱艺琳担任助理策展人。

本次展览基于曾任美国国际摄影中心策展人的克里斯托弗·菲利普斯（Christopher Phillips）在2011年捐赠给中央美术学院美术馆的1400多本珍贵藏书，选取其中有关摄影历史的部分，简要梳理出近两个世纪以来的摄影的发明与发展进程。

王春辰表示，我们也希望通过这个展览勾起人们观看这些摄影图书的愿望，并通过这个特殊的展览来感谢菲利普斯对文化机构无私的赞助。同时也可以通过展览让摄影理念，摄影价值，摄影意义在得到更广泛的社会传播的同时，在美术学院内部也能够得到加倍的重视以加强对摄影的研究。我们在当今开放的全球化时代，必然需要与国际有着密切的交流，菲利普斯在2011年捐赠图书给中央美术学院美术馆这样的具有历史意义的决定，体现了当今世界文化交流的意义与价值。

展览现场：一段图文并茂的摄影小史

展览现场

本次展览从菲利普斯推荐的四个类型的重点书籍出发，分别是经典摄影书籍、历史性展览目录、当代摄影书籍和一些主要杂志，而后沿着摄影发明发展的历史脉络主要分为三个板块：发明与扩展、步入现代、发散与融合。在展览中每一本书并不都是按照图书的出版时间来展示，而是按照图书所呈现的内容，拼凑出一个相对完整的关于摄影的历史。在展览现场还设置了小型阅览空间，供观众翻阅书籍，让观众能零距离体会摄影的魅力。

策展人：张尕 动为行——中国媒体艺术35年

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策展理念：探讨信息时代媒介拓展对当代艺术发展的作用

2023年9月22日，“动为行——中国媒体艺术35年”在天目里美术馆开幕，此次展览由张尕担任策展人。

张培力，《碰撞的和声》，2014 ，艺术家和马刺画廊惠允

作为首次以中国当代艺术史角度呈现的回顾性展览，藉由纵览媒体艺术在中国的发展和变化，探讨信息时代带来的媒介拓展在当代艺术演化过程中所起的重要作用，策展人张尕在谈及此次展览的主题"动为行"时指出，这个命题关注的是“运动即行动”的概念。作为运动中的艺术，媒体艺术借由技术营造多种运动形态以创造叙事、探索变化和转型的主题，同时挑战观众对现实的感知。通过不同形态的运动，艺术家以其独特的方式传达他们对时代的思考和回应。

展览现场：身于一场时间旅行中

此次展览共汇集了72位/组不同代际艺术家的79件代表作品，囊括影像、装置、行为、交互、游戏、网络等作品形式，视角回溯至早期的录像艺术实践，亦延展到对人工智能、太空艺术等新兴媒材或艺术形态的前沿探索。这些作品按照时间顺序串联，以“运动”为关键词展现“作为行动的运动”、“作为互动的运动”和“作为能动的运动”三个章节。

随着三个章节区域的转换，观众仿佛置身于一场时间旅行中，跟随艺术家逐步了解不同的时代问题，探索艺术创作在媒介、表现形式和观念上的转变，感知艺术世界的深度与广度。

策展人：崔灿灿 “毛焰”

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策展理念：呈现一位艺术家的艺术历程及工作方式

2022年9月22日，“毛焰”个展在松美术馆开幕，此次展览由崔灿灿担任策展人。

展览现场

展览以毛焰1997年创作的《我的诗人》为开篇，分成13个单元，展出跨越26年的近百件作品。从毛焰创作生涯早期最具代表性的肖像《我的诗人》，到艺术家备受瞩目，反复探索的肖像“托马斯”系列，再到近些年与肖像并行推进的抽象系列。在26年的创作历程中，毛焰既留下了意涵丰富，有着绵延不绝“诗意的密度”和“语言重力”的肖像，又呈现了达成这些景象的工作方式，以供我们借鉴与分享，而后者才是这次展览的意图与意义。

展览现场：立体全面的感受一位艺术家的艺术历程

十三个不同的展厅，更像是一个个切片，呈现毛焰不同系列的创作。系列之间也并非以时间穿引，而是一种螺旋式上升的穿插，有时是媒介，有时是语言，有时是题材的变更。总之，它更想呈现毛焰不同系列间的工作方式和化学反应。

在展厅的另一边，纸本揭示了毛焰在发展过程中被遗弃的灵感、忽视的才华，也为观众提供了一个更为私密、轻松、生动的视角，以窥视艺术家工作中满与缺，阴与晴之间的关系。

策展人：鲍栋 童昆鸟个展“蔫花坏鸟画中姬”

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策展理念：予以艺术家更多开放性空间的寓意

2023年9月23日，“童昆鸟：蔫花坏鸟画中姬”在偏锋画廊开幕，此次展览由鲍栋担任策展人。

展览现场

展览标题由作品而来，也是对童昆鸟这个不可常理归类、定义的艺术个体，在创作和思考上予以更多开放性空间的寓意。什么是童昆鸟的风格？临时搭建、低科技、小商品美学、民间设计、机械癖、囤积癖、饶舌、方言、土味身体、能动手就不哔哔……实际上，这些乱七八糟而又生机勃勃的东西都统一在一种孩子气的但蛮不讲理的美学中。在当代艺术世界里，这种可以不讲套路不讲理的“搞坏”既是一种鸡贼，但它又确实对应了我们身上那种尚未被表述过的经验，一种在艺术及社会系统层层加码中放肆回到孩子气的浪漫主义。在童昆鸟这里一种真诚而不是投机的“新艳俗”美学出现在了我们面前。

展览现场：可品、可玩、可游、可穿越的视觉盛宴

展览现场

展览展出艺术家最新创作的装置绘画作品30余件，全新的展陈方式，为观众营造出一场可品、可玩、可游、可穿越的视觉盛宴。整个展厅被充满机械感的装置、绘画作品充斥，作品几乎都被固定在各种各样的金属架子上，碑林一般地伫立，展厅中的这些实物装置，画面中心就是装置的视觉焦点——塑料模特的人脸，也就是展览标题中的“画中姬”。画面中赛博感的人脸是对未来生命的假设，骷髅代表时间的流淌和生命最终的归宿，装置中的铁链将过去、现在、未来的元素紧密连接，而后视镜的设置作为向后看的提醒，对过去的依恋目的是往前走。

策展人： 法布里斯·赫尔戈特 曾梵志：过往与此刻（绘画 1988-2023）

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策展理念：窥见艺术家创作的个人趣味和观察视角

2023年9月27日，“曾梵志：过往与此刻（绘画 1988-2023）”在浦东美术馆开幕，此次展览由法布里斯·赫尔戈特担任策展人。

第二单元“不同路径” 展览现场 

©️浦东美术馆，©️ZENG FANZHI 2023

本次展览中呈现的作品囊括了的早期习作、集中创作于上世纪90年代的“面具系列”、自2000年起创作的“抽象风景系列”，以及贯穿艺术家整个职业生涯的静物与肖像实践。观众将有机会深入探索这些作品，洞察艺术家长期以来在取材、构图、笔触和色彩构成等绘画各个环节的思考和实验，同时窥见其个人趣味和观察视角。

展览现场：一场视听盛宴

展览“过往与此刻”占据了浦东美术馆的一层与三层空间。整体以曾梵志不同阶段的创作为基础进行划分，但又充分考虑到绘画这一媒介与观众相互作用时所产生的奇妙互动效应，将隶属不同系列而又相互关联的作品穿插展示。

通过对空间和作品关系的反复测试，展览被分为以下四个单元“回望早期”、“不同路径”、“有如冥想”和“超大尺幅”。第一单元“回望早期”位于美术馆一层，通过多幅代表性作品串联起艺术家的早期职业生涯的各个重要节点：其中包括其美院时期的肖像习作、城市写照，富有标志性的“面具系列”作品，以及在探索早期“抽象风景系列”前后的实验线索。经由这一单元，观众能够迅速了解艺术家的性格与观察习惯。展览的其余三个部分向上衔接至美术馆三层空间，以更多样化的视角进一步梳理和分析了艺术家此后的创作。比如第三单元“有如冥想”则展现了艺术家沉静的内心侧面。为了更好地让观众感受到这一点，这个空间的展陈方式也非常特殊，并增加了声音选项，观众可以自主选择最适合自身的方式来欣赏这一单元的绘画作品。

策展人：杜曦云  “惑之密度——乔振一作品展”

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策展理念：呈现乔振一与物的互动

2023年9月29日，“惑之密度——乔振一作品展”在一艺术中心开幕，此次展览由杜曦云担任策展人。

展览现场

策展人杜曦云在谈到艺术家乔振一的一系列近作时认为，“乔振一钟情于物的丰富能量——有形与无形的，可见与不可见的。因为人的能力先天有限，物的丰富能量，人无法测透。这造成了人对物的无尽困惑，以及解惑的不懈动力。”

展览现场：感受艺术材料的丰富

展览现场

这是一场给人巨大震撼的展览，进入在798艺术区一艺术中心正在展出的"惑之密度"—— 乔振一作品展。首先与从5米高度悬置下来的一对巨大吊钩相遇。这对吊钩就像两个巨大的问号，给进入展厅的人们提供一个启示。如此巨大的吊钩要吊起什么?此外像《格》由N个小铁笼子共同构成的巨大立方体，已经无法辨认本初的功能和形态;《铭》由大量密集的旧铅字印模形成的巨大圆盘，如同一个无始无终的巨大轮回;《双》由灭火器和加油枪重组形成一个矛盾体，令人既陌生又熟悉。在这里可以感受到艺术家多材料的创作方式。