4C Exhibition 2023Q3 - Culture Nomad，4C Gallery，洛杉矶，美国

在后全球化和地缘政治因素动荡的今天，个人、文化、群体和民族不可避免地被巨大的潮流裹挟。在这个时代的狂澜之中，我们经历着巨大的冲击，面临着改变、分裂或融合的抉择。在这种动荡与变革的背景下，作为游牧文化中的艺术家们以其独特的视角和创意，通过群展作品，深刻地探索了个人、种族、文化和性别的多重层面。4C Exhibition 2023Q3中的作品呈现了对历史、社会和自我认知的反思，引发观者对于世界多元性和复杂性的深刻思考。展览开启了一个关于当代跨文化、跨时代处境的纷繁探讨，探究着我们如何在时代巨变中找到自我定位，以及在多元融合的潮流中保持独特性的诘问。

《Standardization of Average Human Being》，艺术手工书，董颖馨

董颖馨的创作深刻折射了民族国家与性别群体的集体记忆，融合了个人叙事的珍贵留存。她的作品《Encounter》、《Standardization of Average Human Being》、《Circa. 1943》和《Ideal Woman of Whom》涵盖了广泛的主题，触及政治文化、隐藏的民族历史、个人记忆、性别刻板印象等多方面。《Encounter》以平行叙事的手法展示了国家历史与艺术家从未谋面的祖母的生活经历。在这片碎片化的叙事中，艺术家以个人视角述说宏观历史事件，却又以从未谋面的亲人视角出发，从另一个角度阐释了国家与历史，文化与个人的关系。虚构想象和真实历史在此交织，在二次叙述的过程中，视角和叙述对象的转换使文本变得富有内涵。

《Encounter》，《Ideal Woman of Whom》，艺术手工书，董颖馨

在《Ideal Woman of Whom》中，董颖馨转向关注现代女性面对的一系列标准。她将“理想女性”的图片搜索结果与Quora（在线问答网站）上关于这一概念的讨论进行对比。在被切割成面部和不同身体部位的背景图片下，Quora上真实用户发布的评论强调女性群体的平等和多样性，多元的讨论似乎瓦解了单一的标准。然而，我们不禁要问，为何我们对于“理想”标准的看法在图片结果中似乎趋于一致？持有这些观点的人是谁？又是谁在维护这种单一化的标准？我们对于女性标准的讨论是走向僵局，还是从一开始就是一个无解的伪命题？无论如何，董颖馨利用书籍这一媒介，旨在使所探讨的议题具有历史性和实质性，同时沉淀于时间中，又触手可及。

《这周末吧》(This Weekend)，雕塑，张亮

张亮的作品《这周末吧》(This Weekend)以其生活化的叙事方式展现了中国传统美食的象征——火锅，以及其中蕴含的传统、生活方式和态度。艺术家通过陶瓷材料巧妙地再现了中国传统火锅的全貌，包括鸳鸯锅、肥牛、豆腐和小酥肉等，构筑了一幅栩栩如生的火锅盛宴。对于远离故土的华裔游子，火锅是在美国最具代表性的中国美食之一，无论何时何地，都勾起让人怀念的情感。作品再现火锅场景，不仅唤起对中国传统的思念，更蕴含着更深层次的意义。在艺术家眼中，火锅犹如社会的缩影，各异的食材在这个大锅中共同煮沸，彼此交融。火锅餐桌象征着团结、和睦和阖家团圆的氛围，是一文化相融的象征，艺术家希望通过这件作品宣扬多样性和包容性。

One Pound，装置艺术，尤加明

尤加明的跨媒体艺术作品深刻探索了美国社会中的权力话语、社会规范以及流行和体育文化的交融螺旋。艺术家的视觉语言源自于自身练习拳击和剑道的体验，以及作为芝加哥居民对芝加哥街头的深刻洞察。这些经历使拳击元素自然融入画面之中，以波普艺术的独特方式，通过文字标语和大胆的色彩带来强烈而震撼人心的视觉冲击。作为一个亚裔身份以及拥有女性外貌的非二元性别认同者，尤加明频繁遭遇美国职业环境中的挑战和歧视。这些困难和偏见反映在其作品中，呈现出具有张力的流行文化，尤其在格斗比赛中的一些画面。作品中的人物形象、身体部位以及其他搏击物品成为其表达情绪、思考、认识的符号。

通过审视这种具有运动性张力的视觉元素，艺术家深刻审视权力的动态，并在作品中对社会角色和身份在社会结构和人际交往中的分配、实践和执行提出了质疑。正如福柯所指出的，权力无所不在，流动无处不及，深刻渗透于各种人际关系之中。权力并非个体主体的独立选择或后果，而是一系列巨大、匿名的策略的内在特征。

Drop Houses，影像艺术，黄思哲

黄思哲的杰作《Drop Houses》深刻探讨了基于虚拟现实的物理建筑设计。在这个网络直播无孔不入的时代，艺术家设计的家庭空间映射了人们随时随地进行直播的需求，探索了数字空间与物理空间的融合、交织、曝光和主权。《Drop Houses》中与科技产品融为一体的不同特征空间呈现出无限的可能性和灵活性，为具有创造力和自我定义能力的人类勾勒了虚拟未来的蓝图。这个项目深入探讨了新型的混合社交空间，试图挑战我们对家庭礼仪、居住建筑、隐私与亲密性、个人身份塑造和社会规范的认知。这种深度思考引导我们审视数字时代下个人与社会、虚拟与现实的复杂互动关系。《Drop Houses》以其前卫的创意和对未来的勇敢探索，为我们提供了一个崭新的视角，使我们得以窥探数字科技与生活空间的未来联结，展示了前沿科技与人性的完美融合。

Nightmare，纸本亚克力，11X14'，辛露

作为一位纹身设计师，辛露将独具醒目、标志性特质的纹身图案融入了她的绘画实践之中。她的作品常融汇了富有图腾感的符号图案，结合明亮的波普风格色彩，同时蕴含着东方美学的神韵和格调。这其中涵盖了诸如龙、虎、神话和历史人物、中国符号和汉字等元素，呈现出对文化传承深刻敬意的面貌。这些独特的艺术表达方式将观者带入一个充满活力和多样文化意象的世界，激发了对传统、符号和美学的深思。在美国的纹身实践中，她也必定带着浓浓的乡思，在图案中种下属于文化独特的种子，在肌肤里开花。

在时代巨变的潮流中，地理、文化、种族、社会、群体、个人的相互作用愈发复杂，此次展览中的五位华裔流散艺术家以当代社会中的文化现象为基础，展示了他们的多样创新风格以及丰富的主题深度，鲜明地反映了华裔流散社群的生活状况和对社会现象的深度洞察。4C Gallery非常荣幸能够承载并传播中国当代艺术和文化，为华裔新锐艺术家提供展示的空间和成长的土壤，并在国际舞台上展示他们的最新艺术贡献。