出生于中国北京、在德国和亚洲生活的艺术家傅饶 ,他的作品绝非简单的艺术生产同质化案例 , 因为他相当有主见 , 作品则是一种涵盖了繁复艺术史内容的存在现象。

自 2002 年以来 , 傅饶选择了位于德国萨克森联邦州的艺术之都德勒斯登作为主要居住地 , 沉浸在德国的日常与「德勒斯登派」(1) 的特色之中 , 然而他现在创作的却是一种真正的世界艺术 , 唯有全面了解影响其创作的各种文化因素或形式语汇 , 才能把握作品的意义。回顾这个过程 , 傅饶了解到 :「我开始在德勒斯登画画以后 , 比在故乡时更意识到 , 我永远不会变成别人 , 只能做我自己。不过 , 我在克尔巴赫 ( 教授 ) 门下接触了德勒斯登派 , 为我的创作打开了新的维度」。他在访谈中多次强调 , 自己的定位并不受限于特定的语言或国家。

他这样的立场也是在对抗艺术市场的守门人 , 这些人决定了哪些概念属于世界艺术的作品 , 哪些则被排除在外。在当今全球化与后殖民的世界里 , 移民的脉络和形式面貌多样、无所不在。在傅饶的创作中 , 亚洲神话与源自德勒斯登的欧洲巴洛克交汇 , 同时又受到德勒斯登历代大师画廊里的前辈 , 以及孟克 (EdvardMunch)、李希特(DanielRichter) 和多伊格 (PeterDoig) 的启发。因为 , 和所有用心的画家一样 , 傅饶也从其他人的画作里汲取养分。他倾听其他人的声音 , 思考它们，深刻记忆它们、将它们记录下 , 并做出回应 , 在涉及刺激注意力因子种种截然不同的布局中调整。在此 , 艺术源于对艺术的回响。

傅饶的作品有那些能让人聚焦目光留驻的地带 , 令人转换视角 , 重新定位。这样的作品得益于那些连艺术家本人都感到惊奇的转折。傅饶说 : 在绘画的过程中 ,「他让自己被牵引着走」。“我的画似乎会自己完成”。

傅饶讲述不同的地方与时代 , 诉说「今日」、「当时」, 以及其他种种中介的时刻。他对其他年代艺术的反思涉及对当下艺术的思考 , 同时探讨：究竟是什么 ,让当下与过去或未来有所不同？

同时性能被表现的吗 ? 当然 ! 在那些转瞬化为一种真实而当下之感受的状况里 , 在那些充满活力、强烈 , 令人激动或震撼的感知时刻中 , 傅饶是个能在不同时间与空间里游移的大师 ( 参考《猫熊》或《驶向无名岛》)。傅饶的风景画中有人物 , 但看不出明确的地点或时节。画里可能只是云朵 ,或是投射的想象 , 这些画面因为被作品捕捉了下来 , 所以经得起时间的考验。也可能是被唤起的记忆 , 或是未曾相识、无从解释的形象。傅饶将这一切浸在丰富的色彩里 , 好抵御遗忘。他追踪那些触发了感官、扰动了视野 , 并紧紧抓住梦境的物事 , 为它们留下痕迹。

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德国是个美丽的国度 , 但过去确立的那些惯习正在流失 , 怨恨与不满充斥。部分观察者认为社会意见分歧 , 壁垒分明。这些变化也在傅饶作品中留下痕迹。他也在这条船上。每幅作品都好比是艺术家的心灵。我们无法确定 , 哪些真的发生过 , 哪些又只是主人翁的想象。然而作品并没有明确的表现形式 , 一切都是模糊的暗示或隐喻 , 含蓄委婉 , 逐渐流逝、燃尽 , 却无从躲避。

《夜宴》、《赴宴者》, 和《海市蜃楼的一部分》等作品中一再出现的渐强与渐弱 ,带着一种强风激起浪花的质地。画作有些部分相当戏剧化 , 色彩充满爆发力 , 描绘着内在与一个充满敌意的世界的对抗。不过 , 终究是投降了 : 我们不是自己生命里的英雄 , 并非一切都在我们的掌控之中。我们只是人 , 必须接受我们的有限。

傅饶的创作总关于我们的时间有限这项认知。他确信 : 每件有意识创作的作品里 , 皆尚有未被描述的空间 , 如哲学家英加登 (RomanIngarden) 在他的不确定性理论中所阐述的。艺术家与观看者以源自我们自己世界的个体经验填充这些空间。而世界在变 , 所以作品的诠释也会变化。不过作品本身已经为我们这些生活经验留下空间。

不少傅饶的画作都带有超现实主义的色彩。模糊的质地让幽灵般的存在得以现身。艺术家感兴趣的是闯入日常的陌生元素。因此 , 他寻找潜意识深渊的图像隐喻 , 并常透过不寻常的脉络 , 或误导性的标题 , 将画面的效果导往不同方向。他用困扰来解放思想。云朵般的色彩让形象在朦胧的区块中浮现。颜色在沸腾。傅饶引用了带有噩梦质地的标记 , 早在孟克的作品里 , 这些元素就已被巧妙运用。由于基本上他的兴趣并不在于吓观众 , 而在于整体的调和 , 画作中这些神秘的双重意境因而完全给人一种宁静舒适的感受。他的画不求惊人 , 而是引人入胜。几座饱满的山丘、几个恍惚的形象和蓄势待发的色彩便足以引领我们进入幻象的世界。许多东西消失在阴影的黑暗之中 , 或是在回想与猜测的色彩痕迹里消融。细节在轮廓的消解中不复存在。景色变得模糊 , 先在画布上 , 然后在观者眼底 , 有些形象只剩眼窝和嘴 , 全被朦胧笼罩 , 使它们成为一张张飘浮的脸庞 ,藉傅饶不按常理的构图 , 引出绘画迷人的魅力。

这种幽灵的质地在傅饶自 2021 年开始制作的陶瓷雕塑中尤其显著。目前已有十几件充满童真活力的作品 , 每件都独一无二 , 大多约 60 公分高 , 运用各种令人惊喜的釉色。这些雕塑将傅饶的实践拓展至三维空间 , 是他绘画主题的补充 , 但在媒材的层面上自成一格 , 其强调动能与姿态媒材使用 , 解放了这些雕塑 , 让它们不受限于忠实重现画中形象。傅饶把玩具象艺术的原则 , 将具象和抽象相接 , 抹去两者之间的区别那些也在他画里的侏儒与精灵就这样悄悄地出现了。

大部分的画作傅饶都会先以小幅水彩的方式准备 , 通常是 40x60 公分的尺寸。他发想或捕捉的一切在此都已有雏形。有趣的不那么多在于他选了什么主题 , 而是他怎么让主题在色彩中消融或达到转译。部分水彩在质地上有所保留 , 不带强烈企图。它们没有预先透露之后在画布上将发生的。这些水彩有如给不确定的假设测试的跑道 , 或像是绘画剧场里纤柔、几乎抒情的试探。他徜徉在偶然与有意识的构图之间。

策展人：

克里斯多夫．坦尼尔特（Christoph Tannert）生于1955年，目前居住与生活在柏林。1976至1981年间在柏林洪堡大学学习考古学和艺术史。自1991年以来，他一直在柏林著名的国际文化中心——库恩斯特勒豪斯·贝塞尼恩（Künstlerhaus Bethanien）工作，自2000年开始任职艺术总监。他的策展经验丰富，策划之展览多次出现于展览图录、文集与专业媒体报导中，他也是《80年代的德国次文化 – 天才的庸才》（Geniale Dilletanten）在德勒斯登的联合策展人。