“产业自救，协会自强。是台北国际艺博会面临的新挑战。”台湾画廊协会理事长张逸群在10月19日开幕的艺博会上如此说到。

2023年是台北国际艺博会（ART TAIPEI）三十周年，也是疫情之后首次举办，规模与阵容空前壮大，共有144家画廊参展，其中76台湾画廊，68家来自11个其他国家、地区。此次，主办方台湾画廊协会更是邀请了全世界各地的藏家到来。ART TAIPEI希望借由三十年作为节点，开启新的篇章。

台北国际艺博会 台湾艺术市场发展的缩影

台北国际艺博会三十年的发展，是一部浓缩的台湾艺术市场发展史。

台湾艺术市场的起步可以追溯到上世纪60年代甚至更早，90年代成熟后，开启艺术收藏的“黄金年头”，得益于这一波高峰，1992年画廊协会成功举办了首届“画廊博览会”，1995年“画廊博览会”经历了转型，立足台湾拓展国际，形成相对国际化的“台北国际艺术博览会”。2007年，ART TAIPEI 首次成立了当代艺术专区，而后逐渐发展成亚洲少数国际规格的艺术博览会。

知名画廊主程昕东是最早参加ART TAIPEI的内地画廊之一。他回忆到：“当时画廊很少，更不用提艺博会这样的新鲜事物。”2005年前后，内地画廊迎来了爆发增长期，多家画廊在此时创办。此后十余年的时间里，台北艺博会都是内地画廊参加的最重要的艺博会之一。

此时的ART TAIPEI，无论是品质还是规模，都是亚洲范围内最重要的艺博会。在台湾第一代充满实力的收藏家助推下，艺博会的交易额甚至达到10亿台币的体量。画廊在其上销售的作品，动辄上千万台币。不少内地画廊反映，在台北艺博会上，会大胆带去百万的高价作品试水。

同时，出现在艺博会上的艺术家名单，也从二十世纪大师赵无极、朱德群，到最受关注的中国当代艺术家等。

得益于台北艺博会，台湾在很长的时间里都是亚洲区域内最受关注的市场之一。2012年，在台北艺博会20周年之际，艺博会的参展画廊达到了150家，其中海外画廊80家，本土画廊70 家，是有史以来海外参展画廊首次超过本地的一届。

此后，艺术市场风云变化，台北艺博会也面临着多样的挑战，并不断地进行自我的更新与调整。

2013年，随着巴塞尔展会进入香港；以及之后上海区域ART021、西岸艺博会的先后创办；一时间与台北艺博会形成了三足鼎立的态势。亚洲艺术市场的格局也在此时悄然改变。

面对香港、上海艺博会的迅速扩张，不断成为亚洲区域备受瞩目的艺博会，ART TAIPEI开始转变策略。将重心关注在本土的画廊与市场，并往日韩、东南亚区域扩展。其中最为典型的一个转变便是内地画廊在艺博会的占比越来越少。

2019年，随着台北当代艺博会的进入，以及之后三年的疫情，伴随着台湾收藏代际的交替，新兴一代藏家的崛起，ART TAIPEI再次经历新的转变。在画廊构成上，区域化更为凸显。画廊在参展作品选择上，也更加符合年轻一代的口味。往西方当代艺术，日韩潮流艺术倾斜。

上一届艺博会，画廊协会理事长张逸群对雅昌艺术网分享到：“博览会在确保台湾本土画廊参展的情况下，还做了几个区块：包括日韩区、国外画廊区等。在销售上亦取得了很大的成功。”

2023，在第三十届台北艺博会现场，这样的趋势更为凸显。也让我们看到了台北艺博会全新的面貌。

自强与自救：三十年老牌艺博会的新探索

在发展了三十年之后，作为台湾地区最重要的艺博会，ART TAIPEI显然来到一个全新的十字路口：如何重建台湾艺术史，在坚守本土市场的同时，如何寻求国际化的拓展？对画廊协会理事长张逸群及艺博会团队而言，是一项艰巨的任务。

在今年的艺博会现场，可以看到许多大的趋势：如西方当代艺术、日韩潮流艺术成为艺博会的主要面貌。年轻艺术家、价格亲民的作品更受欢迎。通过展现台湾画廊的不同面貌重建本土艺术价值等等。

艺博会入口处的蓝骑士画廊，连续十年参加台北艺博会，此次带来的艺术家囊括了东西方抽象组合的作品。包括中国艺术家曹吉刚，以及数位分别来自德国、瑞士、西班牙等的西方艺术家。此次画廊在首日售出了不少西方艺术家的作品。

其对面的奥培拉画廊，则是带来了包括草间弥生、夏加尔、乔治·康多等日本、西方重要艺术家的作品，这些动辄几百万美金的作品无疑会面临较大的销售挑战。

然而，其斜对面的白石画廊，小件、价格亲民的菲利普·考尔伯特的龙虾公仔则大受欢迎。售价2000美金，现场5个不同的作品均售出了多个版本。

日韩的卡通潮流艺术、年轻艺术家在艺博会上亦大受欢迎，在现场走访时，雅昌艺术网留意到，许多来自日本的画廊展位上，作品都贴上了红点。

这一点也体现了台湾本土画廊带来的艺术家作品上。比如此次参展的两家具有代表性的台湾画廊：索卡艺术、亚洲艺术中心，在作品选件上就有不少潮流艺术家的作品。

索卡艺术此次带来了日本艺术家饭田桐子、乔爪悠也的作品，以及年轻艺术家李西西（1989年）、吴若昕（1993年）的作品。

亚洲艺术中心除了带来李真、庄喆、陈文骥、朱铭等代理艺术家作品之外，也带来了具有潮流艺术面貌的Hime、国外艺术家Adam Parker Smith、Kayla Mettes等的作品。

此外，台湾的本土画廊在此次艺博会上亦呈现了不少立足于“台湾艺术史重建”的作品。在注重作品的销售的同时，亦强调展示画廊的学术性。

秋刀鱼艺术中心带来的黄俊敏是画廊代理多年的一位台湾艺术家，此次带来的三原色重绘的《万壑松风图》，是艺术家全新的探索与尝试。此次有不错的销售。

伊日艺术计划带来多位艺术家的作品，并组成了一个具有理念的展览，画廊试图通过这次展出的作品探讨艺术与环境的关系。

就在艺术空间、也趣画廊、安卓艺术等都是台湾本土具有实验精神的画廊。比如就在艺术空间，在一次展览上将画廊的入口从门改成了窗户，此次艺博会现场带来的作品也相当具有实验性。

在这些代表性的画廊之外，本届台北艺博会具有相当包容的面貌，144家画廊的阵容，几千件不同类型的艺术作品足以让人应接不暇。

与其他艺博会相比，ART TAIPEI具有非常庞大的观众基础。过去的三十年，台北艺博会已经走出了一条独有的道路，未来的十年、二十年、三十年······这家亚洲区域内历史最悠久的艺博会，还将有更多的挑战在等待着他们。

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