文 | 王丽静

位于北京798艺术区的inner flow Gallery正式落地，它是泡泡玛特旗下青年当代艺术机构inner flow的首家实体画廊。

随着，首展“崭新的”开幕，成立两年的inner flow迈入了新的阶段，也展示了泡泡玛特深耕艺术家运营的决心。此次展览联合范婧、黄明达、侯帅、蒋小余、李汉威、马若骢、没影、苏航、王雪海9位中国青年艺术家，以“新”为聚焦主题，呈现了青年艺术家基于不同成长环境与创作媒介，体现了关于“新”的实践。

“以时间换空间，尊重艺术家，尊重创作，尊重艺术市场规律，相信青年艺术和青年藏家，相信新兴市场。”inner flow主理人宣毅郎Lang表示，要老老实实做事情，花时间去建立一个好的艺术平台。

“一个新空间的落成，一群新的艺术家，一些新的艺术表达，一种新的可能性。” 展览策展人陈羽丰认为，青年是塑造每个时代和民族的关键力量，而每个人的青年时期都是线性时间维度里的单一阶段，对于那些过去的，他们是崭新的。

近期，泡泡玛特线下新店、画廊、乐园、潮玩展等一一落地，一个更加清晰的潮玩IP帝国正在逐步展现，由此可见线下业态的重要性。雅昌艺术网对话inner flow主理人宣毅郎Lang与策展人陈羽丰，请他们详细介绍了此次展览及最新落地的inner flow Gallery。

雅昌艺术网对话inner flow主理人宣毅郎Lang：

雅昌艺术网：inner flow大概是什么时候开始筹划实体画廊？为什么会有这样的计划呢？

宣毅郎Lang：inner flow 品牌创立于 2021 年，因为当时我们没有实体空间，对艺术家未来的展览展示缺少一定吸引力，所以只能通过自己的一些朋友关系找艺术家来合作。当时我们就想有一个实体空间，但一直没有合适的位置。我们就先与美术馆合作，参加艺博会，以画廊的面貌来呈现，只是没有将画廊实体化，也带了一批艺术家做相关的运营和尝试。直到去年，我们才在798找到了位置和整体面貌感觉不错的空间。

雅昌艺术网：您觉得开实体画廊有怎样的意义？

宣毅郎Lang：画廊是一个展览空间，代表了画廊所要传达的美学理念，也是对艺术家作品最好的呈现方式之一。在这个空间里，我们可以有更自由的策展方式，每年可以排6至8次展览，对展览内容的把控会更加细致周到。每位艺术家作品面貌不同，呈现方式也会不同，自己运作能将我们想要传递的信息更准确的进行表达。

雅昌艺术网：提及泡泡玛特，大家首先会想到盲盒，那画廊在泡泡玛特线下业态中起着怎样的作用？

宣毅郎Lang：画廊培养一个艺术家需要3至5年的时间才能看到一定的经济收益，然后也会将艺术家推向更好平台，等二级市场非常好的时候，才会有相对多一些的收益。目前的画廊业态其实不会对泡泡玛特产生多大经济上的帮助，我觉得画廊为泡泡玛特带来的，更多的是品牌价值，可以区别于传统零售，画廊更偏当代艺术的运作，和设计师产品还是有不一样的创作方式和消费群体。但一部分长期购买泡泡玛特高单价产品的消费者其实也在慢慢转向当代艺术品收藏的领域，当然也跟他们对艺术品的热爱，受教育程度，美学普及以及购买力有关，这需要一个长期的过程。

ART021上海当代艺术博览会 2022

雅昌艺术网：请您介绍一下画廊的定位和特色，侧重哪几条业务线？与其他画廊的差异在哪里？

宣毅郎Lang：我们想垂直锚定一个群体，这里包括了藏家、艺术家和一些机构。我们从最核心的艺术家开始，以90后这一代的青年艺术家为主。我们并不着急靠一级市场的原作盈利，先通过各种渠道跟更多优质的90后艺术家建立合作关系吧，这个是目前我们努力要做的事。

另外，inner flow我们运营两年多下来，发现多数藏家都是在85~95之间，这十年的藏家是一个新兴力量，他们在一定程度上能代表未来市场的一个方向，并且他们也会随着自身对艺术收藏的认知而不断成长，不管是艺术家，藏家还是机构本身，我们都希望能够陪着这一代人，看看未来会带来怎样新的可能。

雅昌艺术网：很多机构和画廊都在关注青年艺术家，inner flow选择合作的青年艺术家有怎样的标准？

宣毅郎Lang：我们挖掘青年艺术家时，侧重艺术家个人和作品两个维度。从艺术家个人来讲，他们是否能够长期坚持艺术创作，这一点很重要，画廊要对藏家负责，如果艺术家只创作做几年就转行不干了，那藏家手里的作品除了艺术价值之外，没有更多的升值空间也不好，对画廊的信用就会降低，从而削弱对画廊的粘性。

此外，作品面貌体现了艺术家的认知，技术精线有没有到一定程度，所表达的观念是否是这个时代稀缺的，是否有艺术家自身独特的见解，题材是否是这个时代所共同面临的问题等等，都是我们考量的维度。这些艺术家将来的市场如何，我们也是未知的，如果艺术家的人和作品我们都觉得不错，就会带去艺博会参展，帮他们做联展和个展。

雅昌艺术网：inner flow主要关注90后的艺术家，那90后这个年龄段的艺术家有哪些特点？

宣毅郎Lang：90后的艺术家与80后不太一样，更别说70、60后了。90后没有太多政治意识或宏观叙事的东西了，他们更关注自身情绪和个体经验，在信息化的时代背景下，他们在绘画的表现形式上也更加多样化，也在慢慢剥离掉所谓的稳妥性、本土化，似乎没有那么多的禁锢，相对更轻松和自由。

“崭新的”展览现场

雅昌艺术网：“崭新的”是画廊的首展，在策划首展时主要考虑的是什么？

宣毅郎Lang：首先是90后，其次是新的绘画面貌，展出的作品能够代表他们独立的绘画语言，放在整个青年艺术群体中是有一定代表性的。

雅昌艺术网：培养一个青年艺术家的市场和稳定藏家，大概需要多久？在此期间需要重点做哪些的工作？

宣毅郎Lang：至少需要5年的时间。第一帮助他们做展览，展览是呈现艺术家作品面貌最重要的环节。第二是让更优质的藏家来收藏他们的作品。有自身收藏系统的藏家或机构都是对艺术家作品价值的体现。第三是建立艺术家的学术系统，帮他们梳理学术类的文字内容，建立一定的学术标准等等。

雅昌艺术网：您觉得目前青年艺术家的市场行情怎样？

宣毅郎Lang：相较于以往，市场肯定是在下滑的，这个跟当下的经济环境有关。但我们不担心，还是要老老实实做事情，花时间去建立一个好的艺术平台，尊重艺术家，尊重创作，也尊重市场规律，我们相信青年艺术和青年藏家，相信这样的新兴市场能在未来经济复苏的时候有一个好的爆发点。

雅昌艺术网：作为新开的画廊，目前面临的最大挑战是什么？

宣毅郎Lang：时间。我们还很年轻，画廊是一个以时间换空间的业态，没有一定的积淀和成长很难做出一个有影响力的艺术机构，无论从艺术家、作品、藏家各种维度，都需要长年累月的持续耕耘。

雅昌艺术网：接下来会有怎样的展览计划？

宣毅郎Lang：接下来，我们inner flow的艺术家将和唐人艺术中心的艺术家联合举办展览，会针对90后的精神面貌、作品面貌，以及背后所产生的社会价值相关联，会再浓缩一点，做一场可以代表90后艺术家的一场群展。再往后，我们会举办几场艺术家个展。我们会针对90后，从学术上去探讨他们作品的共通性、时代性、独特性，我觉得我们对青年艺术家最大的支持就是帮他们推展，帮他们建立藏家和作品的连接，为他们发声，也为时代发声。

策展人 陈羽丰

雅昌艺术网对话展览策展人陈羽丰：

雅昌艺术网：首展以“崭新的”命名，有怎样的含义？

陈羽丰：这次展览“崭新的”算是借由我们新空间的成立，站在当下的这个时刻，对未来的想象和期待吧。一个新空间的落成，一群新的艺术家，一些新的艺术表达，一种新的可能性。

雅昌艺术网：请您谈谈整体的策展思路，在布展上是如何考虑的，展览有哪些亮点和特色？

陈羽丰：这次展览作品的媒介以架上绘画为主，也有装置和影像。大展厅主要围绕着新一代艺术家的绘画探索展开，再从李汉威的新绘画系列《练习-001》作为引子进入到侧边的小展厅，里面是一些更加现场和实验性的项目，还有一个更加独立的空间里面展了侯帅的一组影像作品，他的这组作品是用摄影结合AI技术生成的寓言式的新世界景观。展览以这样的形式安排也是试图可以从不同的视角，不同的媒介去对当下和未来进行探讨。

雅昌艺术网：为什么会选择这9位艺术家参展？在作品的选择上又是怎么考虑的？9位艺术家有怎样的共同点，各自的作品又有怎样的特点？

陈羽丰：这9位艺术家同属于充满活力的青年一代，其中很多艺术家的名字虽然还没有广泛地进入大众视野，但也是我们持续观察和沟通过比较长一段时间的，并且也都在以往的项目中有过合作。

作品的选择上，这次尽可能都是选的艺术家最新系列的作品，甚至有好几位艺术家的作品都是截止到开幕前两天才停笔画完的。也是因为对于处于这个创作生涯阶段的艺术家而言，他们对于创作的想法更新、进化得特别快速的原因吧。

9位艺术家最大的共同点就是他们都各不相同吧。我觉得这也是这个时代的一个普遍特点，当下的现实太复杂多变了，每个人有他自己独特的关注点，也有各自的困惑，最后呈现出的也是当下一种多样化、包容性的体现。

雅昌艺术网：通过这样的展览想传递怎样的信息？

陈羽丰：展览本身想传递的信息并不强，我想用这种弱化展览表达的方式去突出每位艺术家作品本身的表达。

关于艺术家及参展作品：

范婧

1983年出生于北京，毕业于首都师范大学美术学院油画系，师从段建伟，现工作生活于北京。

范婧的作品常以描绘人物为主，作品中无论从画面内容或是画面形式都始终聚焦于“力”与“力”的对抗、冲突以及平衡。

黄明达

生于1997年，毕业于中央美术学院油画系第三工作室，获硕士学位，现居北京。

黄明达的创作媒介以架上绘画为主，以和平面相结合的装置为辅。艺术家钟情于童话故事般的矛盾，往往在有各种动物形象的庄园图景中，艺术家制造了一场绘画冒险。游历中也充斥破坏和变换，于是美丽的寓言故事也隐藏残酷的一面。

侯帅

1990生于山东省青岛市。本、硕、博均毕业于中央美术学院。

侯帅常使用摄影叠加数字技术来创造一个接近真实比例的超现实空间，其作品需要凭视觉经验来填补数字景观与真实世界之间的图像落差。如今在虚拟现实和人工智能的不断进步下，现实与虚拟的边界感正逐渐瓦解，而侯帅的作品正是对这两个世界的关系性提出了自己的设问。

蒋小余

1990年出生于重庆大足。2014年本科毕业于四川美术学院油画系，2020年硕士毕业于四川美术学院油画系。现生活和工作于重庆。

蒋小余的绘画克制而内敛，他尽可能地剔除那些来自于日常图景或素材中的冗余和繁复，画面因此变得集中和纯粹，他试图通过对形象的深入察和异质化处理，刻画个体生命在现实处境中的复杂遭遇，从而揭示和隐喻人们在普遍面临外部多变且动荡的世界时随之产生的内心活动。

李汉威

1994年生于江苏，2018年毕业于上海视觉艺术学院，现工作生活于上海与北京。

李汉威的创作善于使用商业广告的形式进行隐喻，展示了图像传播方式的多样性，针对互联网经济的各种特征，描述身份与品牌之间的复杂关系，拒绝让算法制造广告。

马若骢

1997年生于广东，成长于北京。2019年于纽约视觉艺术学院 School of Visual Arts取得插画本科学位，2021年于伦敦皇家艺术学院 Royal College of Art 取得雕塑硕士学位。

马若驰的作品着力于结构之下暗藏的暴力、忧郁和女性气质，以“肉身”和“对视”为被控制的变量，将所见之相进行人格化处理。她用朦胧且大胆的笔触提炼出迫害者与受害者之间的权力关系，并希望在此基础之上借助动物性的凝视构建主体间性。

没影

没影是一名工作生活于中国北京的艺术家。她于2015年获纽约服装学院纯艺术专业副学士学位，并于2017年获纽约服装学院玩具设计学士学位。

没影的作品始于对生活和自身情愫的回望。异乡求学及自身童年的经历让没影逐渐珍重每次能够体会生命温暖的瞬间，并通过在画面中创造形象化的角色以及实体化的雕塑进行自己对这些瞬间的本能反馈。

苏航

1996年生于湖南长沙。2019年毕业于中央美术学院油画系第三工作室获学士学位。2022年毕业于中央美术学院油画系第三工作室获硕士学位。

苏航的创作围绕艺术与政治的关系，以绘画的方式基于对社会现实的个体经验展开探索。他通过不同的绘画方式展开艺术实践。绘画的主题基于多元且具体的个人经验与问题意识，在探索的过程中形成与其自身相匹配的方法和语言。

王雪海

1994生于四川成都。2016毕业于成都理工大学核能与新能源技术系获学士学位。现工作生活于四川成都。