图片摄影：王懿泉日本剧作家和戏剧导演佐藤信(Satoh Makoto)在第四届北京南锣鼓巷戏剧节工作坊现场

　　王懿泉日本剧作家和戏剧导演佐藤信(Satoh Makoto)在 第四届北京南锣鼓巷戏剧节 开设了名为“《站》-时间、空间和身体”的表演工作坊。 该工作坊以香港戏剧家荣念曾的“一桌二椅”为基本舞台空间，结合佐藤信的剧本《站》，在为期四天的工作坊中，佐藤信和参与者们一起探索了舞台表演的多种可能性。

　　佐藤信1943年出生于东京，在1960年代他引导了日本著名的“小剧场运动”(Shōgekijō undō )，以一种抵抗的姿态反思当时主宰日本剧场和舞台的“新剧”(Shingeki)，即效仿西方现实主义的戏剧。 从1970年代起，佐藤活跃在“黑帐篷”剧团(Black Tent Theatre)，大量地创作并演出。他提出“亚洲戏剧”(Asian Theatre)的概念，并与亚洲多地的戏剧家合作，探寻亚洲戏剧独特表演方式。现在，佐藤信任职 座•高圆寺剧场 的艺术总监。 在工作坊的间歇期间，佐藤信接受了BLOUIN ARTINFO China的采访。 你希望在此次的工作坊中传递给参与者什么? 首先我想传达给参与者们的是一个观点，舞台上的表演应该是自由的。我提到的自由，有两层含义。一方面，演员在舞台上的表演方法是可以学习前人的方法，但是最终一个演员应该创作自己独特的表演方法，这样才可以称之为完整。如果演员在舞台上的表演很自由，观众便能够体会到这种自由，观众的精神也会随之解放。我认为一个表演者应该达到这样的程度。 另一方面，戏剧是需要很多人在一起协作的，如果一个演员自己是自由的，却在舞台上控制别人，这不能称之为自由。他应该让同台的表演者也感到自由，能这样配合别人是不容易的事情。在工作坊中，我希望参与者们能多多考虑如何能配合别人。 我授课的时候，我多多希望让学生们多去想如何能协同别人。这是我授课的一个目的。我工作坊中的每一个训练都是有理由的，而最终的目的就是要解决表演上会遇到的问题。 你为什么采用工作坊的方式? 我认为很多人把工作坊的意义搞错了，我希望在北京传达我对工作坊的理解。中文里把“workshop”翻译成“工作坊”，广义上来讲，这个翻译也是正确的。 据我了解，“工作坊”的概念是1960年代在美国出现的。当时美国的思想界流行实用主义(Pragmatism)，无论做什么事情都追求最合理的方法。工作坊的产生，是为了大家一起解决问题，而这个问题并不单单局限在艺术上。 我认为工作坊是一个方法。而很多人总误以为工作坊是大家一起工作，或者认为这是在教学，有老师有学生。我觉得这个理解不正确。 采用工作坊的方法来解决问题，那么每个人都可以提出意见和想法，解决方案也是多元的，在工作坊中大家的意见均有平等的价值。我希望把这个概念提供给中国的参与者。 为什么在工作坊中选择“一桌二椅”作为道具? 我觉得对于舞台空间来说，“一桌二椅”是最为基本、最普遍，而且是最有用的道具。同时，在中国的传统戏曲里，一桌二椅子也是最基本的。中国的戏曲里，有时候一个桌子不仅仅是它本身，它可以代表一座山或一个屋子。为什么能有如此的变化?这是取决于演员和观众的交流，只有观众感觉到这是山，这个物体才会有改变。然而，这需要演员优秀的表演技巧。比如说，我举起手来作一个吃苹果的动作，其实我手上什么也没有。但是通过我的表演，这个吃苹果的情节可以传递给观众。 然而，如果台上有了真正的苹果，或者山和屋子，虽然很真实，但是演员便不需要太多努力了。所以我把多余的东西全部拆掉，剩下的就只有一桌二椅了。 你的回答透露出你对东方和西方戏剧理论的思考，你是如何看待亚洲戏剧的? 一开始，我们亚洲的很多现代戏剧是从西方进口而来的。但是，我们亚洲人进口西方的现代戏已经有很长时间。那么现在我们亚洲人是不是应该重新创作我们自己的戏剧呢? 我本人长年思考全新的亚洲戏剧应该是怎么样的。所以我对我的学生讲，你可以先学习欧美的现代戏，但是学完以后，要按照自身的条件和你自己国家的条件来发展，你需要找到一个新的方法。拥有亚洲独特的方法，你才能发展。 我认为戏剧的变化是需要很长时间的，不可能是立竿见影的。在日本教课的时候，我常常以西药和中药作为例子向学生们表达我的想法。这两者比较起来，就是我想说的，就是时间的问题。我认为艺术的发展，就像中药治病一样，进步是一个渐进的过程。