李群和褚婷元伉俪居于太湖之畔的小城宜兴，是一对有着多年紫砂壶制作经验的名手。

　　李群现为研究员级高级工艺美术师，他是中国工艺美术大师李昌鸿与江苏省工艺美术大师沈蘧华之子，在父母的言传身教下，专研紫砂陶的造型创作设计和制作，创作之余钻研泥绘嵌金、银丝，屡有新作。陶刻则师法中国工艺美术大师徐秀棠，作品以做工严谨、讲究文人韵味见长;褚婷元现为高级工艺美术师，师从江苏省工艺美术大师沈蘧华，在紫砂艺陶技艺上，承顾脉李门制陶功底，作品以小而精、意趣盎然的小品壶见长。

　　即使夫妻二人制壶多年，但他们依旧不断学习深造，以求在壶艺上不断精进，将盛于的“文人壶”进一步传承与发展。夫妻二人双双获得美国英特尔大学传统工艺美术专业博士。

　　在李群和褚婷元看来，古人所谓“壶道盈而不溢，盛而不骄，满而不矜”，是一种极高的境界，也是他们毕生追求的目标。

　　雅昌艺术网：李群、褚婷元两位老师你们好，你们二位师承于李昌鸿、沈蘧华二老，既是弟子，又是家中子辈，而李昌鸿、沈蘧华二老又是师承于顾老。所以这一脉传下来的都是以光器为主的文人壶吗？

　　李群：这就是传承，家庭影响是大部分，我们这么多年以文人壶为主攻对象，形式上主要是光素器，以及壶画合璧的作品。

　　褚婷元：虽然我们以做光素器为主，但不限于光素器。文人壶讲究法度严谨，我们经常听老大师(李昌鸿)讲，即使顾老做花器《大梅花壶》，这样的作品没有一个人能挑出毛病，壶的韵味无可挑剔，就是因为严谨。

　　我现在手上在做一件筋纹器，向一个三十多岁的制壶者学习。虽然小品壶是我主攻的对象，并不主攻筋纹器，但我还是主张手艺的全面性必须掌握。

　　雅昌艺术网：文人壶的“文人”两字体现在哪里？对于制壶人有哪些要求？

　　褚婷元：文人壶的正脉在于文化的传承。壶的整体是否气质高雅、造型比例是否协调，这是基本方面。线条的走势、高矮胖瘦的是否符合古代文人士大夫的审美情趣，是否能够作为一个小的载体来体现文化的精髓?文人玩壶讲究趣味，包括壶命名的雅趣，壶上的铭文的典故出处，书画篆刻中所包含的金石味。所以对壶艺家，尤其是文人壶的传承者提出了极高要求，必须有传统文化的积淀。

　　雅昌艺术网：二位从事壶艺数十年，近年不仅止步于手工艺的传承，更进入学院深造，学院体系下的理论修养对于壶艺的精进产生了哪些裨益呢？

　　李群：提高学养对当代壶艺家尤其重要。不仅要学习优秀的传统文化，还要加深对美学的理解，才能使壶艺不断精进。

　　褚婷元：我们做紫砂壶都超过三十年了，那个年代的手艺人基本都是初中毕业，所以我们的学历都是属于“后学历”。李群老师是16岁参加工作，我是17岁开始参加工作的。但我们心中始终有一个信念，即做艺术设计的人一定要有品位，积累文化底蕴。只有通过不断充电，不断学习和实践，树立一整套“选料精致，构思深邃，造型新颖，工艺精细，装饰得体，提拿舒适，把玩有趣，内涵丰富”的设计理念和制作标准，才能使自己的作品有开拓精神，有创新魅力。

李群  大亨掇只

李群  黛珠提梁

李群  汉风提梁

李群  李氏井栏

李群 僧帽壶

　　雅昌艺术网：听说褚婷元老师在申报高级工艺美术师的时候写了六七万字的论文？

　　褚婷元：是的，考高级工艺美术师是很严格的，包括测绘壶，中外美术史理论，素描色彩都要考。李群老师比我先拿到高工职称，他于2008年的时候晋升高级工艺美术师，我是2012年考的。那时候白天要上班，深夜学习到两点钟。上午做测绘、下午制壶，晚上晚饭过后再学习绘画。我大女儿是专业学艺术设计的，她就教我色彩、素描、画法，每天都学习到夜深人静。等他们入睡后，我就开始背理论，几乎天天到凌晨两点钟，比如紫砂史、陶瓷史等。我们虽然在李昌鸿、沈蘧华两位老大师身边多年，耳濡目染学了很多，但对于理论，我这个年纪其实不容易记牢，所以要反复记忆。

　　我记得省级考试的时候有一道题目“制作紫砂壶要用到多少条线?举出十几个例子?”其实紫砂壶的线条有很多种，云肩线、低线、盖线、腰线，这就需要从实际理解的角度去认识和记忆。

　　我常常对李群、我的女儿、弟子们说，考职称不能仅仅为了过关，在过关的人当中还要力争上游。

　　雅昌艺术网：除了理论，在基础技艺方面，二位对自己和对弟子们有怎样的要求？

　　褚婷元：我们从学徒开始，基本功还是打得比较扎实的。现在有些年轻的制壶人基本功不牢，动作不上档次，制壶成型的手法像捏小笼包子，把饭店的手法带入到制壶当中。所以我们教育徒弟们时强调，一定要有正确的手势。即使不影响最终造型，但手法一定要准确，这就是“内行的标准”。

　　当年顾景舟老人要求徒弟们一块泥片打12下，立定了这样的标准和量化规则。所以我们也时刻提醒自己在创作时一定要规范。

　　雅昌艺术网：除了基本手法，在创作实际当中，你们认为有哪些关键性的因素需要把控。

　　李群：首先是制壶工具，紫砂是一门独特的工艺，工具林林种种，眼花缭乱，仿佛冷兵器时代的械库。每个人的手势不同，状态不一，工具自然不可千人一面。所以我制作工具，也特别讲究材质，强调实用。我收藏的工具不下几百种，做壶时间久了，那些工具都成了自己的珍藏。

　　制壶人需要熟知泥性，在李昌鸿大师的指导下，我们一直坚持自己采泥。用最原始的自然风化的方法，让大自然的风霜雨雪，褪去紫砂的火气。

　　褚婷元：不舍得买好的原料是不行的，我们一定要坚持用陈腐时间足够长的好泥料。

褚婷元 合欢

褚婷元 金瓜对壶

褚婷元 西施

褚婷元 三足鼎珠提梁

褚婷元 珠圆玉润

　　雅昌艺术网：说到文人壶的传承，你们认为除了对古代紫砂器造型的再现，如何在创作中体现自我？

　　李群：历史上遗留下来传统造型有许多，例如石铫、井栏、僧帽、掇球、茄段、孤菱、梅椿、仿古等，乃是经过年代的冲刷，遗留下的仅存的优秀作品，拿今天的眼光看，仍然很美。

　　现在许多艺人在临摹，也是一人一个样，各不相同。譬如石铫壶，据不完全统计，就有一百多种，原因就是古今的艺人们，都把自己的审美情趣融进了他们的作品之中。说起“形”，人们常把它与紫砂壶艺的流派相并提，认为紫砂壶流派分“筋囊”、“花货”、“光货”等，其实，这是极无分析的办法。道理很简单，就如戏剧表演家的流派分类，不能以他演什么戏而定，而应以他在戏剧表演中追求趣味。

　　艺术家在他们的艺术生涯中，一旦技艺成熟，必然形成个人风格，几个相差无几的个人风格凑在一起，就成了流派。

　　雅昌艺术网：紫砂壶的美学应该如何认识？怎么把握紫砂线条、宽窄、高低之间的法度？

　　李群：中国艺术有很多相通的地方，例如京剧的舞蹈动作，与国画的大写意，是属于豪放之列;京剧唱段与国画工笔，则属于严谨之列;而紫砂壶成型技法，乃与京剧唱段、国画工笔技法，有着同工异曲之妙，也是十分严谨的。

　　点、线、面，是构成紫砂壶形体的基本元素，在紫砂壶成型过程中，必须交待的清清楚楚，犹如工笔绘画一样，起笔落笔、转弯曲折、抑扬顿挫，都必须交待清楚。面须光则光，须毛则毛;线，须直则直，须曲则曲;点，须方则方，须圆则圆，都不能有半点含糊。否则，就不能算是一把好壶。

　　除了“工”的基本要求外，一把紫砂壶造型的优劣，全凭个人的感觉，作壶的讲“等样”、“等势”就是造型学讲的“均衡”。讲许多的高深的理论，很可能越讲越讲不清。俗语说“只可意会，不能言传”艺术上的感觉，全靠心声的共鸣，心灵的理解，所谓“心有灵犀一点通”。

　　雅昌艺术网：你们如何去培养这种审美？

　　褚婷元：顾老讲紫砂壶需要有精、气、神，不能因为实用功能到了就丢下韵味不管。我们要不断向古人前辈学，譬如不断翻阅历史书、古代绘画的画册，发现一些有趣的铭文，古画的粉本，用在壶上。李群老师平时还自己作画，虽然是即兴的怡情之作，却能陶冶情操，有益于提高陶刻水平。

　　还要向周围的艺术家学习，经常反省内心、不断总结，这既是“师古人、师自然、师我心”的过程。

　　雅昌艺术网：李群老师有哪几件精彩的作品？请介绍几件。

　　李群：我有一件作品叫《汉风提梁》，壶身借鉴汉罐特点，古拙而浑厚。提梁为两个变形夸张的陶俑，有一种风生水起的动感。壶嘴，则出其不意地彰显一种洗练挺拔的现代 感，精巧、俊逸。它是重的，仿佛一座泰山，器型巍峨壮丽;它是轻的，薄壶胎，全手工制作，那是衡量一个紫砂艺人工艺水平的尺度。壶腹圆满，腴瘦得当，自是蕴气藏流、如玉如莹。

　　还有一件《一言九鼎》，民间的口彩文化中，“言” 通“雁”，“鼎”则有“顶”级的寓意。古鼎，乃帝王传国重器。我们把现代人的审美意趣融合到壶中，即保留了古鼎的王者尊威，又融入了平民化的生活情趣。风格上借鉴明代家具的简洁峭拔之风，使整个器型沉雄而不霸气，旋转之际，古风依然，清新壮观。

　　《龙的传人》是一件气势恢宏的光素器作品，造型的秉赋意义告诉我们，龙 行天下，当为世界殊;体现在一把壶上，则强调气度的开张与雄阔。壶的每一细部，粗犷中饱含细腻，雄武中尽显温婉。

　　雅昌艺术网：谢谢。