在时间里，万物各有轨迹。

　　山树，图腾，造像，各有自己的轨迹，或灿烂，或磨灭……

　　关于各种变化的序列里、今人所见，古物所存，历史痕迹和今日的创作在展厅互相注视着，构成今日时间观看的锚点，或许有意义或许只是如古诗描述……

　　野寺晴树，一路松花…落下

　　林国成画作的中心是中国特有的绘画传统。这些传统在道教和佛教思想的影响下发展起来，共同塑造了更为宽泛的中国自然和超自然美学观念。

空间与山水 纸本水墨、钢笔　2023年　130×210cm

　　关于最基础的元素，一根线条，同一种元素所构成图像，为什么东西方呈现却有着巨大的差异?中国文化里面关于天道自然的理解一直引导着林国成深入到东方文化根基部分，和自学获得的艺术语言与他长时间身处自然的体会，汇同程序员经历与对数码世界的理解，一并构成了一个独特的中国艺术个体，并在国际艺术界呈现独一无二的艺术语言。

数字山水4 纸本彩墨、钢笔　41×31cm

数字山水1　纸本彩墨、钢笔　2023年　41×31cm

汉画星河　纸本彩墨、钢笔　2023年　130×78cm

山间茶室　纸本水墨、钢笔　2022年　110×65cm

　　本次特地选择了7-11世纪时期的几尊造像与艺术家绘画一同展示，有印度北部犍陀罗风格，也有东南亚地区室利佛逝风格，既有西南方向的大理风格，也有中原地区的盛唐造像。

磨灭　纸本水墨、钢笔　2022年　130×110cm

犍陀罗风格　铜　公元5世纪-6世纪　18cm

　　我们借此在异域的彼此关联中寻找蛛丝马迹，寻找文明与艺术的多样化，寻找跨越时空的共同体。

诗意出处“山行”

施闰章(1619年-1683年)

江南宣城(今属安徽)人，清初诗人

野寺分晴树，山亭过晚霞。

春深无客到，一路落松花。

鸣谢

器物提供者：南渚山房

【展览现场】

【艺术评论】

　　王绍强 广东美术馆 馆长

　　林国成的创作无意间拨动了不同民族对空间秩序的心弦，他的滴墨贯穿了宣纸水墨与钢笔式速写的线条，线本身并无强势的文明色彩，却因其与不同绘画工具的搭配体现出对材质差异的亲和力。

　　苏珊·贝宁森 美国纽约大学亚洲艺术史教授、亚洲文化协会休斯顿博物馆策展人、布鲁克林博物馆亚洲艺术策展人

　　通过把西方笔法和中国笔法相结合，林国成创造了一个雷鸣般的宇宙，充满了滚滚的云彩，交替地召唤我们走向安全或危险，用起伏的线条搅动着，唤起了一种时代蜕变和紧迫感。

　　阎 焰 深圳望野博物馆 馆长

　　数十年涉古，我对形、色、时间，较常人会更为敏感。绘事既是一个人的勾画，也是无尽虚空的镜像。那些所有的有序方可重新回到无序，进 而去探寻更深虚空中无序背后的有序。

　　从国成自变的那一刻起，我相信生命之线，已尽握其掌中。杂乱的线，有序的形，从层峦叠嶂 到浓荫巨木，自碧水涟漪到星汉云气，从巴蜀古铜到玉像神偶;无序中包裹有序，无形中蕴藏有形。

　　唐克扬 清华大学 未来研究院首席研究员

　　空之奥，林国成笔下似乎是无穷无尽的线构成的风景，形像地说明了这种可能性：线既是轮廓和形体的开始，又是一种无始无终的旅途，在与时间的纠缠中，形象呈现出图绘艺术内在的矛盾：世界不仅是实有的物质(matter)也是一具网罗，而艺术家之手不仅仅是为「物」造像，也是在这具网罗中追索世界的起源，并将那条至关重要的线剥离出来。

　　庞惠英 博士

　　林国成画作的中心是中国特有的绘画传统。这些传统在道教和佛教思想的影响下发展起来，共同塑造了更为宽泛的中国自然和超自然美学观念。它们涉及不同命历——今生和来世——因此不同的思维方式相互补充而不是相互抵触。道教颂扬远世俗社会、返璞归真的哲学理想，鼓励对风景进行艺术再现，强调人与自然在形而上学意义上的和谐关系，认为“道”是万物的统一，人与无生命的物质世界之间并无根本区别。通过这种方式，道教创造了万物有灵论，认为物质世界和人类之间没有明确的区别。受佛教思想的影响，风景画在六朝时期(公元前五世纪)开始得到发展。佛教认为画面能够与佛陀的精神力量产生共鸣，特别是禅宗的发展，赋予了绘画新的冥想功能，即“传达不再存在的人或物体的精神”。如今，风景画不再仅仅用于表达思想，而是通过艺术再现，包括对出世的描绘，让观看者感受人与自然的统一。宗炳(375-443)的《画山水序》就表达了这种观点，这是中国历史上最早的山水画理论之一：“山水存在于物质世界，翱翔于精神世界”。这句话将现世与潜在的超自然现实联系起来，强调这种联想与山水画实践的关联。

【艺术家简介】

　　林国成(b.1979)

　　林国成自幼研习中国水墨和欧洲古典素描。游历于各山川，游学于各大院校。当过程序员，参与软件开发和设计等事务。后来志业于艺术创作，一直以来以钢笔和毛笔融合，伴随着游历的方式思考与创作。

　　关于最基础的元素，一根线条，同一种元素所构成图像，为什么东西方呈现却有着巨大的差异?而中国文化里面关于天象的理解一直引导着林国成去深入到东方文化根基部分，并与自学的艺术语言与他长时间身处自然的体会S汇同程序员经历与数码世界的理解，一并构成了一个中国独特的艺术个体，并在世界范围内呈现出一个独一无二的艺术语言。关于钢笔，毛笔，水墨，和数字生存体验的故事。

　　1979 年出生于广东澄海

　　2002 学习于四川美术学院

　　2004 起参于各类艺术活动。在伦敦，纽约，北京，香港，上海等地举办过个展。现生活工作于昆明 北京。九三学社中央书画院委员，也从事艺术收藏与中南半岛文化研究。

　　2019-2020 南科大访问学者

　　2015 《空之间》 戴维·亚艺廊 (伦敦)

　　2017 受邀为澳门米高梅地标做大型水墨创作

　　2018 《禅的花园》 杜梦堂 (GalerieDumonteil) (纽约)

　　2020 《墨滴星河》个展广东美术馆

　　2021 波士顿咨询想象力论坛(深圳)特邀艺术家

　　2023 《炼墨术:超越中国传统的艺术》群展香港艺术巴塞尔艺倡画廊

　　2023 《召唤记忆:超越中国传统的艺术》美国休斯顿亚洲协会 (ACC)博物馆

　　2023 《山水与文明共舞》香港 艺倡画廊 中环空间

　　展览与学术交流活动包括纽约，伦敦，巴黎，摩纳哥，北京，香港，上海，深圳等地。《人民日报》，《新华网》，《中国新闻网》，《中国网》，《ChinaDaily》，《文汇报》，《大公报》，《南方人物周刊》，《欧洲时报》，《马耳他时报》，《尚流》，香港《号外》.....新浪，凤凰网，搜狐网，腾讯，雅昌等等都有过专题报道。

　　林国成的作品曾广泛展出于国内外画廊和艺术机构，包括 MacdonaldStewart 艺术中心加拿大:David Aaron 画廊，伦敦:中国文化中心，马耳他:杜梦堂，纽约:艺倡画廊3812 画廊，香港，今日美术馆，北京，湖北美术馆和广东美术馆等。艺术家的作品已被纳入北美、欧洲和亚洲众多私人收藏，其中包括 MacdonaldStewart 艺术中心，加拿大:梅洁楼，香港，怡情斋，香港，汇丰银行等机构收藏。

展期：10月24日-11月5日

地点：上海圣佳艺术空间 上海市徐汇区武康路376号武康庭五层