中国 • 青岛

第三届(2023)青岛国际艺术年展

2023年度青岛市文艺精品扶持项目

独立展

​

“观念转移”第一回

学术主持：林竹 LIN Zhu

策展人：陈君辉 CHEN Junhui

展览总监：王芳 WANG Fang

主办：青岛国际艺术年展组委会

承办：V出口美术馆　移动美术馆

艺术家：邓玉峰 DENG Yufeng | 葛宇路 GE Yulu | 崔付利 CUI Fuli | 杨俊峰YANG Junfeng | 何利平 HE Liping | 贺勋 HE Xun | 左月ZUO Yue | 胡尹萍 HU Yinping | 李宁欣 LI Ningxin | 姜波 JIANG Bo | 康靖 KANG Jing | 蔡应 CAI Ying | 李怒 LI Nu | 厉槟源 LI Binyuan | 余锦鹰 YU Jinying | 刘伟伟 LIU Weiwei | 刘展 LIU Zhan | 刘耀华 LIU Yaohua | 马玉江 MA Yujiang | 莫倪健 MO Nijian | 沈博伦 SHEN Bolun | 童昆鸟 TONG Kunniao | 陈君辉 CHEN Junhui | 夏天 XIA Tian |高旭GAO Xu| 耶苏 YE Su | 张德明 ZHANG Deming | 张艾子ZHANG Aizi | 云峰 YUN Feng | 隗功想 WEI Gongxiang | 赵邦 ZHAO Bang

　　开幕：2023.11.02 2:30PM

　　展期：2023.11.02—2023.11.30

　　地址：中国•青岛市崂山区株洲路122号1号楼(V出口美术馆)

　　观念转移

　　策展人：陈君辉

　　策划人邀请艺术家参与本项目，艺术家可以选择参展，出作品、实施新方案，也可以把自己的参展权转移给别人，选择一个新的艺术家，邀请其参展。被转让参展权的第二轮艺术家依然可以再次转移参展权，以此参展权可以一直转移下去。与此同时，策划人宣称只对自己邀请的艺术家及其作品负责。获得参展权的新一轮艺术家，其参展作品与参展费的决定权均由转出参展权的艺术家决定，不用经过策划人同意。

　　这是一次关于策展的实验，也是关于艺术话语的探索。策划人邀请了20位艺术家，这些艺术家有着明显的代际特征，而且是非常活跃或有一定知名度的艺术家——他们在国内外不同的城市和艺术的氛围中生活和创作，在圈内人看来他们可能不缺展览机会。艺术家们参加本展览的同时即参与了该展览的策展：他们要考虑并决策，是自己参展，还是转移参展权并充当N分之一的策展人去决定新的艺术家及其作品。

　　被邀请的第二轮及以后的艺术家的作品和方案各种各样，策展人采取放任自由和失控的做法，绝对不做审核。转移参展权并选择别的艺术家及其作品无疑表达着自己的观念、品味和价值判断，并在其中显示出话语转移和关系美学。策展人宣称只对自己邀请的艺术家及其作品负责，不再对转移参展权的艺术家邀请的艺术家及其作品负责——这是责任的转移，也是权力的转移。而他们会认为什么样的艺术家作品优秀和值得转让，他们来决定什么是“好”的艺术家或作品，自由的边界在哪——以至于整个展览，是生成的、不确定的、和失控的。

　　这个展览项目不仅试图呈现当下具有代际特点的行动或观念类艺术作品的现状、品质和意识导向，更试图考察当下的艺术权力和话语结构，多元化的艺术价值，人际的关系美学中的主体性，自由的边界与社会的碰撞，艺术生态生发的可能路径，去中心化的内生性博弈与悖论等多重命题。

　　策展人

　　陈君辉

　　策展人，艺术家，批评者，曾用名一真、陈恒，1989年出生，物理学出身，后因精神危机转向哲学和艺术。鲁迅美术学院实验艺术系客座教授，《批评时代》、“思想者沙龙”、“国际交叉学科艺术论坛”等项目发起人，移动美术馆联合发起人。获2021年、2022年Hyundai Blue Prize策展奖提名。个展有：2023“批评作为行动(批评包养计划)”，要空间，上海。发表文章数十篇，报道近百篇，见于《画刊》、《艺术市场》、法新社、路透社、纽约时报等杂志或媒体。策划约三十场实验项目和实验剧场。策划、主讲论坛、讲座、工作坊等上百场，常年开设实验艺术、科技艺术、批评与策展、艺术哲学等专业课程。关注研究当下艺术与社会的混合生态、未来性，观念对媒介的影响和生成，新媒介和技术对艺术和跨学科结合与突破等。近年回归艺术创作，正实施多个艺术项目;专注和倾向于以生命的现实体验和根本问题，结合社会性、人性心理、伦理、哲学、宗教等领域和层面去切入和生发艺术的实验性、观念、行动和事件。

　　艺术家

　　邓玉峰

　　一位极具社会实验性先锋艺术家，其作品多以参与社会第一现场。《秘密》艺术事件之后国家出台针对性的法律法规。其《寄生》《秘密》《黑经》《破案小组》《一场消失的运动》《永生》等艺术作品，被BBC、纽约时报、CNBC、华尔街日报、德国电视台、德法ARTE、NHK、瑞典电视台、法国电视台、环球邮报、西班牙先锋报、法国国际邮报、荷兰电台、南华早报、中央广播电台、参考消息、法制日报、澎湃新闻、南方都市报、三联生活周刊、一条等上百家世界媒体报道和出版。

　　葛宇路

　　1990年生于武汉 ，最近搬到了北京六环内，平日全国流窜。两次胃出血昏倒住院 ，所以目前拒绝酒精。吃饱了撑着时就会做所谓“艺术”。

　　崔付利

　　策展人，艺术评论人，成都大浦当代艺术馆馆长。展览注重依托展览与空间、场域的自身环境和社会情境，强调艺术家的在地性创作和展览生成路径的有机结合，近两年的策展理念偏向从空间生产到公共关系的介入和建立。

　　杨俊峰

　　1994年出生于甘肃兰州，生活于成都。2016年参加周斌 《身心：终极媒介》行为艺术工作坊后，以行为艺术为主进行多媒介的艺术创作。通过互动方式将观众的注意力引向日常，通过身体介入使空间型态产生转换，尝试突破行为的创作方式。

　　何利平

　　1983年2月10日出生于四川，2007毕业于川音成都美院2002级雕塑系。2015年硕士毕业于西南交通大学，现工作生活于成都。2003年至今主要以现场艺术、影像、装置的方式进行创作。

　　贺勋

　　1984年生于江西萍乡，2006年毕业于中国美术学院。孑孓社策划小组成员。现工作生活于杭州和北京。他的创作涉及绘画、策划和诗歌文本。关注农耕文明、神巫信仰和文学习惯在日常事物中的象征作用，着重于发现被忽视或被压抑的语言、民俗事项、图腾制度对当代生活的影响，藉此寻找人类普遍的情感关联、永恒的记忆及其衰败的历程。

　　左月

　　1981年生于内蒙古通辽市，2006年毕业于中国美术学院。现工作和生活于杭州。左月在创作的过程中抛却了艺术创作者的标签，让自己回到母亲或女儿的身份，一针一线地为亲人“编织”着衣裳，如同等待时间流过，结出了水的果实，也恰恰是这种日常与重复的动作中闪耀着人性和爱意的光辉。

　　胡尹萍

　　1983年生于四川，现工作生活于北京。胡尹萍硕士毕业于央美雕塑系，但不局限于雕塑本体的物质性，她更多的是让周遭的环境和际遇成为她作品的土壤。胡尹萍将其创作定义为介于“事情”与“作品”间的状态，意味她的艺术实践与真实生活有着深刻连结。胡尹萍将许多作品的媒介标注为“事情”，作品通常是持续一段时间或者一直持续，这类实践可追溯到她硕士毕业后发起的三个艺术小组。

　　李宁欣

　　1990 年生于山东烟台，现工作生活于北京。李宁欣的创作媒介结合行动、影像、文本、绘画，对日常生活中“不可见”的精神空间和心理状态的情感景观充满兴趣，创作中从自身感知和生活体验出发，探索人类生存处境的复杂性，并将人文主义和幽默感纳入其中，艺术语言时而诗意，时而挑衅。

　　姜波

　　1984 年生于湖南宁乡，6 年高中，5 年大学，2010 年毕业于中央美术学院雕塑系，现生活与工作于北京。

　　康靖

　　出生于山东，原名魏建祥，中学时随母姓更名为康靖。本科毕业于西安美术学院，硕士毕业于中央美术学院,现居北京。部分个展：2023“黑光景”M的房间，北京;2022“刻骨”墨方空间，北京;“骨感”瑜舍酒店中庭，北京;国内外多个群展，如：云雕塑首届学术邀请展、“牧云37°公共艺术驻地创作计划”，“陌生之地”，“再造魔都”，“散步—从社区延伸到自然”，安仁双年展“耦合共生”，“第八届明天雕塑奖作品展”，“枪与玫瑰”波茨坦艺术空间，“民间的力量”，“不在图像中行动”，“我们仍然需要超人的41个理由”等。

　　蔡应

　　1987年生于湖北黄石，毕业于华中师范大学美术学院，硕士学位，自由职业，现工作生活于湖北武汉。

　　厉槟源

　　1985年⽣于湖南永州，2011年毕业于中央美术学院雕塑系，现生活于永州。

　　余锦鹰

　　1993年出生于广东，现居住北京。2018年成立鹰剧场创始人，2022年作品《问神》获得第十二届北京国际电影节北京国际舞蹈影像艺术季评委会特别选择第一名，巴塞罗那舞蹈电影节的特别奖，登上韩国《月刊美术》;2014--2018年随团受邀参加了30多个国家、上百个国际知名艺术节演出。报道见于：法国世界报(LeMande)，澎湃报道，芭莎艺术6月刊“艺术现场”，中国日报英文版等;2022年美丽中国研究院美丽中国年度人物演讲嘉宾;《一次身体的返乡》中国舞蹈协会第七届“青年舞蹈人才培育计划”委约编导。

　　李怒

　　毕业于英国皇家艺术学院雕塑系，获硕士学位，2015年荣获英国皇家雕塑家协会Bursary大奖。英国皇家雕塑家协会成员。现生活和工作于北京。李怒的创作植根于日常之中，将客观真实性之下的自我经历和主观化感受作为创作媒介，表现了对于社会大环境的普遍性感知、以及个体的情绪波动和群体在宏观社会演变中的精神状态。他关注偶然、突发以及当下状态的真实性存在，反对形式和技巧，摈弃视觉上的单调以及现代主义后期艺术家创作上连贯性、策略性和风格化的创作范式，探索装置艺术、当代雕塑、实验影像以及现场艺术等的各种可能性。

　　刘伟伟

　　1988年出生于山东，现生活在郊区。艺术实践及项目，多在社会空间与事件调查中展开。

　　刘耀华

　　1982年出生于寺庄村，经过五年小学、五年初中、五年高中、五年大学的学习，2008年获建筑学学士学位。他是一位非视觉艺术家，作品主要倾向于观念维度在不同情境和现实中的拓展和探索。除了进行当代艺术的创作实践，他还于2018年注册“一件作品ONEWORK”公众号，致力于当代艺术的独立推广和传播，并发起和策划了一些项目和展览。

　　刘展

　　1976年出生于河南洛阳，2002年毕业于中央美术学院雕塑系。2002年组建UNMASK小组，现生活、工作于北京。刘展于2011年独立出UNMASK小组之后，以个人面貌进行全新的艺术探索，创作出以研究为基础的一系列装置，包括录像、印刷品、现成物与雕塑。从“探索动物繁殖的奥秘”到“阳台”体现出他希望探寻的另一条创作路径——即更加注重现场——艺术家对项目实施现场的空间维度与历史维度的思考与利用。他在表述方式上的多样性和实验性，在空间内外渗透出的多义性思考，都在某种程度上拓展了人们体验的边界。

　　馬玉江

　　出生於中國山東，畢業於北京中央美術學院，現居香港。作品多以長時間的項目為主，以概念藝術、行動藝術、繪畫等為媒介，主要探討時間、生命、存在等議題。主要個展有：「母與子」香港視覺藝術中心，「Heavy is the night」富德樓，香港，「蒼茫」PearlLam Galleries 香港。主要群展有：「畏無所畏」時代美術館 柏林，「不在圖像中行動」唐人當代藝術中心 北京。不定期以筆名「末之齋」發表藝術評論，於《明報周刊》《明報》《香港01》等。

　　莫倪健

　　1992年 生于新疆乌鲁木齐2014年 毕业于新疆师范大学绘画系，现居成都。莫倪健通过在城市街区不断行走，观察，进行现场在地创作，同时收集公共空间遗留物品，进行材料转化后，作为室内雕塑在展厅中呈现。他乐于寻找物品各自表面以外的可能属性，以及物品与物品之间不同关系的可能性。

　　沈博伦

　　1989年⽣⼈，以视频、表演、叙事和社会实践等形式为主。他常在实践中记录⼤量⽂本，包括对话、采访、辩论、宣传⽂稿、公开演讲和故事叙述。他的作品在中国、芬兰、美国、德国、瑞⼠等地展演，并与瑞⼠⽂化基⾦会、绿⾊和平、联合国⼈⼝基⾦等机构合作。曾在中国进⾏过六次TEDx演讲，其中⼀次于2019年被TED中国官⽅播客收录。

　　童昆鸟

　　(1990年，⻓沙)作品形式多样，在装置、行为、影像、雕塑和绘画等媒介中灵活穿插。他习惯利用现代社会这个永动废物工厂製造的(过剩)产物与个人日常生活中触手可及的残 余物件进行创作。关注繁杂的社会结构对个体身份与地位的限製与消耗，分解现成物，结合机械串联，导入重力平衡等因素，从而回应材料背后的个体意识，社会机製之间的多重变量和脆弱性。

　　陈君辉

　　策展人，研究者，艺术家，物理学出身，后因精神危机转向哲学和艺术，2012-2015年研学哲学，2014年后从事多种媒介实验，并从事策展、写作和研究。

　　夏天

　　1982年出生，现生活工作于合肥。2006年大学毕业。业余时间一直从事影像、装置创作。

　　高旭

　　本科和研究生学习艺术史，2017年来上海开始接触行为艺术。现本职工作为图书编辑，业余时间从事行为艺术创作与艺术评论的写作，同事还进行小说故事的创作。

　　耶苏

　　艺术家、写作者，工作生活于北京。作品展出于OCAT馆群、中间美术馆、泰康空间、歌德学院、当代唐人艺术中心、上海双年展等;评论写作见于《ARTFORUM》、《Ocula》、《画刊》、《Art Review》等艺术媒体。

　　张德明

　　自号秋水散人，学者，诗人，画家。2017年个展：《-千零一小时+ 秋水散人写生画展》，浙江大学西溪美术馆，陈丹青作序;2017年双个展：《流与留》，杭州两岸文化交流中心，合作者2017驻站艺术家颜振利(马来西亚);2018年双个展：《物语.脸书》(杭州华庭云顶/云顶沙龙)。

　　张艾子

　　属狗的画家，2019年生于北京，作品包含水彩、水墨、电脑绘画、线描等等。

　　云峰

　　(b.1988)，2011年本科毕业于新疆师范大学美术学院油画专业，2016年硕士毕业于中央美术学院实验艺术学院，现工作生活于北京。

　　隗功想

　　(b.1997)，2021年本科毕业于中央美术学院和北京服装学院，油画专业。现工作生活于北京。作品围绕家庭和他的家乡北京房山区展开，多存在或明或暗的“对抗性”。目前主要以行为及社会介入为主要创作媒介。

　　赵邦

　　(b.1989，洛阳)，中国美术学院肄业，现工作生活于北京。赵邦的作品以幽默、可爱和具有启发性的方式重新构思与设想日常事物、艺术系统以及人们界面化的生活之间的关系。艺术家邀请观众使用新的意义和解释，来挑战人类的逻辑和常识。他的作品在更广泛的概念上组织和结构「语言-图像」，试图探讨根植于当代技术生活景观下的意识形态以何种方式被建构与颠覆，并提供一种可能被称为荒谬的内在逻辑体验。