2023年10月26日下午，青年艺术家余若婕个展“刻意的人为”在中国厦门宝龙艺术中心开幕，现场呈现艺术家最新创作的70余件作品。本次展览由离画廊支持，展期将持续至12月10日。

对社会文化议题的情绪链接是余若婕一直延续的创作方向，此次展出的作品便始于一次她对图像生成的AI是否可以通过诗歌读取人类情感的探索。

在延续以往的视觉范式与感性表达的同时，运用理性的方法论把身体行为“撕纸”融入其中，为作品增加了观念性。不仅是对AI威胁人的主体性这一潜在危机的警示，更是站在当下的时间维度从唯物论角度重新思考“人的存在证明”这一历史哲学论题。

本次展览着眼于余若婕的两个新系列作品。第一系列从艺术家写的诗歌集《一束牡亚》开始。第一步，指令AI通过文字读取人的情绪，由艺术家控制运算模型从而生成视觉作品，并将其打印在纸面。第二步由艺术家模拟“AI”，输入“撕纸”这一行为指令，放空精神，仅由无意识的身体主导动作，完成作品的最终步骤。刻意地加入撕纸动作，是为了将作品中的两个关键点（智能生成与无意识人为）进行对比：将人的身体与AI当作生产器，输入特定指令时，身体会得到不可控、偶然的结果，同样的条件下也无法撕出一摸一样的痕迹，而AI在数据库、算力与运算模型不变时，可以计算出可控的结果（们）。

第二系列由余若婕选取一部分摄影创作，指令AI进行模仿学习后二次生成新作品。从结果来看，很难分清哪个是摄影原作哪个是AI生成品。在这个尝试的过程中，不禁让人回想起摄影技术曾对写实绘画产生的冲击，机械复制时代因此诞生。如今AI技术对摄影的冲击，又会带来怎样的影响？本次展览将原始摄影作品隐藏在AI生成的新作品中一同展出。意在让观者于寻找摄影原作的过程中思考“摄影原作还重要吗？”或者说“摄影还重要吗？”

同时，本次展览是策展人陈则以对“人工智能时代，人的存在证明”这一话题进行的初步讨论，并计划在未来数年内与不同领域的艺术家进行碰撞，以简•罗伯森Jean Robertson与克雷格•迈克丹尼尔Craig McDaniel著写的《当代艺术的主题》一书中提到的七大主题为切入点，多角度地探讨大时代下新技术引发的危机与挑战。

展览“刻意的人为Deliberate Artificiality”

展期Date：2023 10.26-12.10

艺术家Artist｜余若婕Yu Ruojie

策展人Curator｜陈则以Chen Zeyi

主办Presentedby｜厦门宝龙艺术中心Powerlong Art Center

出品Producer｜离画廊Lí Gallery

关于艺术家

余若婕，1992年出生于中国福建，现居上海。运用影像、装置、绘画、新媒体、文本等混合媒介，通过视觉输入与输出进行长期跨学科艺术实践。从局部“朦胧态”视觉的范式创作，对社会文化议题的情绪链接，形成由现实进入超现实的语言表达。最近的个展包括：艺仓美术馆（上海，2022）áunn museum开美美术馆（上海，2022）三影堂摄影艺术中心（北京，2021）EYECANDIES GALLERY（上海，2020），并多次参与WEST&BUND西岸艺博会、PHOTOFAIRS、巴塞罗那当代艺博会、北京当代艺博会等重要博览会。

关于策展人

陈则以，毕业于中国美术学院视觉文化与艺术管理专业，现担任离画廊艺术总监/策展人。长期进行“流动对话”艺术家探访作为当代艺术实践项目，策展方向关注当代艺术中的永恒性与时代性，探索电子时代对艺术作品的影响。策展项目包括“新神的庭院”（2021）上海、“三重门”（2022）上海、“星从虚室”（2022）JINGART线上项目、“月下林泉”（2022）敦煌、“未知古典”（2023）上海、“席地扎营”（2023）上海等。