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现场 | 张鼎&金氏彻平：两个俱乐部亮相昊美术馆

2023-10-28 00:00:00 未知

2023年10月27日，张鼎与金氏彻平的合作展览“两个俱乐部”在上海昊美术馆一楼正式开幕。本次展览回顾梳理张鼎、金氏彻平近十年创作的一百余件代表性作品，包括绘画、雕塑、装置、影像等多种媒介，集中体现两位艺术家独特审美和多元化的社会视野。

张鼎、金氏彻平分别出生于1980年和1978年，在商业主义盛行的时代中长大的他们，选择脱离宏大叙事的意象与审美，转而将新生代的青春杂想融入个人表述。

张鼎从音乐汲取灵感，使用“控制俱乐部”命名个人品牌和表演创作；无独有偶，金氏彻平基于童年收集动漫玩偶的经历，将玩偶部件重构为“青春粉丝俱乐部”系列雕塑。

两位艺术家的作品风格迥异，但他们认同艺术的普世性，不约而同地在创作中使用“俱乐部”的概念作为一种文化形态吸引更多观众参与互动。展览以“两个俱乐部”为名，以人与文化、空间的关系为线索，邀请大家探讨公众认知与个人想象力、计划与偶然、完成与未完成的意义。

在开幕当日，美术馆特别邀请了本次展览艺术家之一张鼎、展览策展人朱砂围绕展览主题及参展作品展开对谈，对谈结束以后，策展人朱砂在现场为大家带来了一场生动的导览。

对谈中，策展人朱砂讲到：这个展览筹备了将近一年了，到最后很多构想实现了也有很多没有实现，直到昨天晚上两点钟才定下了所有的一切，就像这个世界大部分的事情一样，它不能一一如愿，它是一个在摇摆和反复之间得到的替代性结果，但也未尝不可。我并不知道一个展览要达到什么程度才是它应该有的样子，我也没有办法在展览层面上描述这个，但是作品上我觉得可以阐述得更多，有些艺术家对于自己关心的主题，关心的事物，或者他在创作上遇到的问题，可能更值得被分享。

张鼎的新作品“电池”是由一组新能源汽车的电池，按照同等比例尺寸，用硅胶翻制的大型装置。硅胶一定程度上还原了生物的皮肤质感，于是在机械，金属，石料这些古典材料之后，张鼎在其语言线索里添置了新的词汇。与此前相比，这组作品更多了一些微妙的心里温度。在艺术家一贯躲闪和隐晦的描述中，电池又同观众进一步的走进了某个巨大的现实。

单频录像《时间的骨架》中，一名年轻女子伴随着电子音乐起舞，节奏明快的背景，闪烁的灯光和舞蹈的动作形成了极大的反差，女孩的缓慢的动作和狂热的背景的节奏形成鲜明对比，悬浮的身体似乎受到自身重量的限制，反映出某种疏离感。

《安全屋 #3》最初作为 2018 年在北京三个艺术空间同时举办的展览的一部分，由五个联通的房间组成，五个视听设备播放着空间交响乐，分为五个音轨，随着观众深入空间，音轨由低到高，直至演变成高频白噪音。装置在粉刷一新的空间中呈现，并使用了广场上常见的刺眼无极灯具。

金氏彻平是一个有收集癖的人，自幼年时代艺术家就开始收集喜欢的玩偶手办和各类新奇玩具，金氏发现俱乐部里演出时人头攒动的情景颇似玩偶头发叠加的效果，从而受到启发创作了“青春粉丝俱乐部”系列作品。这个系列是他从零几年开始的一条创作线，在过去几年，他和张鼎都不约而同地开始引用一些经典材料，比如石头、镀铁等等。所以出现了相对此前更有雕塑感的作品，之前的作品可能更为“廉价”，而这次的作品出现了贵金属。这种将观众熟悉的物件“错置”体现了金氏核心的创作理念：让事物脱离原本的意义、目的和内涵，并探索对其进行重新创造的可能性。

2001年初金氏彻平远赴伦敦求学，异国生活带来的孤独与不安促使艺术家通过创作收敛飞舞的情感和思绪。《Tower》系列由此诞生并以绘画、影像、装置、NFT等多种媒介贯穿于艺术家多年的创作中。《Tower》呈现是一种替代性方案，金石彻平之前在京都，在更开放的公告空间里，会出现与更传统的舞台比如戏剧有更广泛的合作，但是这很难转换到上海。所以，在不同的区域里头会有不同的方案比如这一次。你可以看到他对“廉价”作品的偏爱，比如粘贴的手法，pvc材质等。我们在这里设计了类似舞台的布景，红色的幕布，圆形的舞台，这个圆形舞台是可以上去方便近距离观察作品的。

金氏在日本被称之为“雕塑家”，但是这个雕塑不是我们中文语境中广义的“雕塑”。他对于“Collage”这种拼贴方法也不是全然满意，但起码这是一套工作方法，是一种不太犯错误但也不太出彩的方法。但这种拼贴方法会贯穿他不同媒介、不同材质、不同形态的创作。就是物品高低，不同物品轮廓叠加、交融，于是乎你就能看到这种品相，充满资产阶级意味金光闪闪的雕塑和《多域》这种平面作品。在他的系统里，这些是一致的，或者说等价的。

《隐匿之地的神话》艺术家将西方神话人物、动漫角色等虚构形象连接到亚洲各地常见的动物木雕工艺品上，工业化的精雕被艺术家极具个人想象力的粗放雕刻“横插一脚”，手工雕刻的痕迹溶解了工艺品造型的僵硬感，使雕塑变成了略带搞怪气息的新作品，跳脱其原本的寓意。金氏是一个很在意中国的艺术家，他非常早的时候就来尤伦斯做过展览等等，某一年他在北京的工业市场买了很多木雕，比如我们熟悉的“马到成功”，然后他会对他们进行自己的转译。比如不同的形态、轮廓，又比方说雕刻这种比较原始的方法。

《白色释放》也是他非常经典的系列，他运用了很多不同的材料，这次是pvc，此前还用过玩具等不同的日常品。他在很多不同国家都做过这个系列，有时候会搭配音乐，有时候会搭配不同领域的艺术一起做一个现场。这次是做在展厅里头持续释放这么一个项目，我们现在看到的区域内的材料是他的两个助手在当地采购这几天搭建好的，每天会有白色的涂料浇灌上去。