从2022年的“元宇宙”，到2023年席卷全球的ChatGPT，AI人工智能技术对社会各行各业带来了未来可⻅的巨大冲击，艺术创意设计领域首当其冲……第四次工业革命正将我们带入一个真实与虚拟共生的新世界。

10月27日至11月30日，2023天鹤十年国际创新设计大展开幕式暨颁奖盛典、“宇宙将徙”天鹤十年国际创新设计大展以及国际数字创意高峰论坛在浙江省宁波市海曙区举行。

“天鹤奖”国际创新设计大赛、大展暨国际创新设计高峰论坛系列活动由中央美术学院发起主办。自2010年举办至今，“天鹤奖”已拥有超过20000多名国内外设计师资源，获奖参展设计师超过5000余位，展览与论坛嘉宾超过5000多人，海内外合作院校机构、媒体等超过100多家。拥有目前国际国内最新锐、最鲜活的原创设计作品以及人才资源库，成为推动中国创新设计产业孵化发展、扶持中国青年新锐设计力量成长的重要平台。

天鹤十年活动以“宇宙将徙”为主题，包含展览、论坛两部分，是对当下时代语境自然而然的回应。作品征集活动自2022年6月28日正式启动，截止至2022年8月15日，共收到来自国内外四个类别的有效参赛作品总计800多件，经过两轮24位评委的严格评审最终评定出金奖、银奖、铜奖、优秀奖、入围奖共200余件获奖作品。

天鹤十年国际创新设计大展以“艺术+设计+科技”为核心议题，聚焦于数字科技时代背景下，各专业设计领域的最新前沿探索，包含“第十届天鹤奖获奖作品展”和“天鹤十年特邀新锐设计展”两大展区，以跨媒体展陈的形式在宁波城市中心的和义大道户外展场展出。其中，“第十届天鹤奖获奖作品展”精选了第十届天鹤奖大赛获奖作品，涵盖了数字传播、数字产品、数字空间以及数字媒体四大类别；“天鹤十年特邀新锐设计展”集中展示了一批前沿的实验数字时尚、数字影像、互动装置等作品。

以“设计重构人文科技之界面”为主题的“宇宙将徙”国际数字创意高峰论坛也在宁波同期举办，近50位海内外著名艺术家、设计师、创新设计教育者以及新锐创业设计师代表齐聚一堂，围绕创意设计产业领域涌现的新兴专业技术和实验性实践探索展开分享，通过跨学科交流，促进数字创意设计产业融合发展，助力区域文化振兴、激发新商业形态、构建新型创意产业生态。

著名艺术家、美术理论家、美术教育家、复旦大学哲学教授、博士生导师潘公凯

“创意设计是目前非常火热的一个方向”。著名艺术家、美术理论家、美术教育家、复旦大学哲学教授、博士生导师潘公凯认为：设计要面向人类巨变。他在二十年前就做了关于中国现代美术之路的课堂，是现代性问题的纯理论研究。他提出了一个后发达国家现代性研究的原创性理论框架，这个理论框架有两个基点，第一个基点：如何看待两三百年的现代进程。第二个基点：现代化进程是人类未来聚变的序幕，提到了人类巨变的预测。如今人类巨变已经到来，面对这样的巨变，设计更要走在前面。

关于“天鹤奖”未来十年的发展方向，潘公凯认为：“天鹤奖”跟随环境在变化，是一个敏感的感受者。“天鹤奖”可以继续保持原有的性质和导向，鼓励和奖励在校生或者是刚毕业的学生，让更多的学生参与其中。

中央美术学院教授、国际平面设计师协会(AGI)会员、上海创新创意设计研究院首席学术官、2008年北京奥组委形象与景观艺术总监王敏

中央美术学院教授、国际平面设计师协会(AGI)会员、上海创新创意设计研究院首席学术官、2008年北京奥组委形象与景观艺术总监王敏认为：目前，ChatGPT已经进入到设计行业，在改变这个行业的工作模式。人工智能是一个特别好的工具，可以提高我们的工作效率，但是它始终是一个工具，需要人给出指令，界定工作的范围和内容。如果这个工具有一天更加智能，可以取代我们的一些工作技能，甚至具有发现问题和提出解决问题的方案，又能与技术结合起来做终端的工作，到那个时候越来越多的设计师工作会被机器取代。在这个过程中，设计师应当知道自己的位置，知道自己未来有哪些价值，哪些能力会被人工智能取代，从而调整自己的工作范围和工作方法，否则会被淘汰。未来无论是创意行业还是设计行业，我们一定要知道用这个工具不仅可以提高效率，而且能拓宽创意和设计实施的可能性，帮助我们在创意和设计产业方面有巨大的发展，为社会发展，为生活带来更多美好的东西。

他表示：“天鹤奖”为中国年轻设计师提供了一个特别好的平台，通过一些奖项的评选让他们对设计有了更大的热情和信心。同时，“天鹤奖”也起到了指导性作用，因为一个好的奖项设立了一个标杆、一个方向、一种让大家追求的目标。创意设计这个产业需要为年轻人树立榜样，给他们平台，让他们展示自己的才能。今后10年，伴随着人工智能的出现，“天鹤奖”应当与时俱进，去考虑未来人类的命运，无论是工作模式、生存模式，还是对待我们所处环境的态度，在这些领域多一些思考，多关注人类当下面临的和未来要面临的一些问题，更多去关注人文因素，关注人作为主体的一些问题，回归到人的感受中。他强调：技术只是一个辅助手段，不能取代所有的一切，我们最后还是要回归人。设计为人民服务，设计还是要以人为本，为人的需求、为人类发展的大目标去努力，为全人类共同的福祉去设计、去工作，这是我们设计师的职责。

中央美术学院教授、博士生导师、中央美术学院城市设计学院院长、公共艺术家、奥运设计师文旅部景观公共艺术实验室主任 马浚诚

在论坛中中央美术学院教授、博士生导师、中央美术学院城市设计学院院长、公共艺术家、奥运设计师文旅部景观公共艺术实验室主任马浚诚分享了《共情 共创 共享》为主题的内容。他从公共艺术着手去分析了未来公共艺术与科技结合能带来的改变。他讲到：设计一定是能打动人的、是共情的。未来很长一段时间是人和人工智能、设计师和人工智能共存的状态，是一个超级复合体，人存在的价值是人工智能暂时取代不了的，人更了解人的需求。未来的社会应该是共享型社会。科技的发展给社会带来了一种不可预知性，我们要拥抱这样的一种趋势。如公共艺术专业的发展会给社会带来三个改变：第一生活的艺术性，第二商业的体验性，第三文化的在地性。设计与新技术的结合会带来更多可喜的变化。

他表示：“天鹤奖”是中央美术学院一个重要的学术平台，是从中央美术学院专业的评价体系来看待设计教育及设计行业的发展。“天鹤奖”一方面启发创新意识，另一方面要与大众交流，把城市的品牌通过与受众精神上的沟通和交流传递出去。2023年是会被历史标录的一年，人工智能给设计教育带来了深刻而长远的影响。表面上我们感觉设计门槛有所降低，实则提升了培养优秀设计师的难度，培养体系的改造需要学校做出迅速反应。人和人工智能复合体的设计师是未来五年的趋势，我们也在尝试迎接这种变化。“天鹤奖”走过的十年，正是中国经济转型升级的十年，第十届也是一个总结。 “天鹤奖”是中国青年新锐设计师交流的平台，我们会继续梳理和总结，通过这样的平台思考和理解未来生活的需求，做出更多创造性的解决方案。

中央美术学院副教授、硕士生导师、天鹤奖国际创新设计大赛、大展暨高峰论坛组委会总策展人 胡雪琴

“天鹤奖”设立之初的目的就是选拔杰出的青年创意设计人才。经过十年的发展，集聚了很多高水平的创意人才，拥有了一个2万至3万人的社群基础。中央美术学院副教授、硕士生导师、天鹤奖国际创新设计大赛、大展暨高峰论坛组委会总策展人胡雪琴表示：在未来十年，我们会更好的去发展社群。

“这几年国内外大环境发生了巨大的变化，尤其是科技界技术方面的变化对我们的日常生活带来非常大的冲击。新一代消费者在崛起，他们的生活方式随着互联网时代的到来产生很多变化。”胡雪琴认为：设计与人的日常生活息息相关，设计也是最敏感的。今年的“天鹤奖”捕捉到了这个敏感的转折点，在策划设定主题论坛时，大家不约而同地感受到这个时代的巨变。

胡雪琴经历了十届“天鹤奖”的组织，感受到了每个时代年轻人对于专业的热爱，以及对于新鲜事物的敏感度和蓬勃的创造力。2022年，在征集作品时，他们发现了整个设计教育与十年前相比，教育理念、教学水平有了大的飞跃，关注的焦点也从以往设计专业本身领域的形式感或设计语言的挖掘，转变为强调设计在当下社会语境中所起的作用。她认为：“设计师必须有产品的思维，必须从最终端的消费者需求角度出发，乃至用创新性设计来引领消费。这需要设计师具备更大的视野，更宽广的胸怀，要更有责任心，关注更大的社会创新设计。”

谈及十届“天鹤奖”的感受，胡雪琴将“天鹤奖”比作一盆花，在社会各界的关心和帮助下一步步成长起来。 “天鹤奖”这十年对她来讲更像一种传承，一方面是教育的传承，另外一方面是思想、思维的传承。“当年导师对我们的教导潜移默化留在我们每一个央美人的心里，对于专业的热爱，对于学术高水平的向往，院校里非常纯粹的思想和精神，通过我们做的这件事情传递给了我的学生们，传递给更多的人。在这种专业性非常强的交流当中，我们可以时刻提醒自己工作的价值，在磨练当中得到滋养。我特别希望明年可以由我们已经培养成长起来了学生们担任主力，将这件事情推向一个更加成功，让这个平台更具社会价值。”