文 | 王丽静

“昨日去何之，今日还复来。”

嘉德艺术周在十周年之际，嘉德艺术中心携手中策艺术（Z Art）推出十周年主题展——“今日还复来”，回望传统，传承经典，感悟美好。

▲“今日还复来”主题展 展览现场

展览由一块紫禁城的石头，展开了一个跨越千年的故事。刘香成、刘丹、丁乙、尹秀珍、宋冬、徐累、邵帆、康春慧八位中国当代著名艺术家的作品分布在回廊式的展厅中，他们的作品涉猎广泛，包含油画、水墨、装置、影像、瓷器等艺术领域的多个门类。同时，多家参展机构的古董典藏臻品，也参与到主题展中，通过古今中外的作品互动，演绎千余年来中国文化由古及今的嬗变融通，诠释寰宇文明交互。

嘉德艺术周秉持初心，用艺术体悟生命，以学术引领市场，强调以多样性、开放性去构建一个有价值的交流平台。“今日还复来”主题特展，为大家创造了一个小巧且安静的空间，一起寻找我们心中的“桃花源”！

雅昌艺术网对话嘉德艺术中心副总经理兼展览部总监夏璐、中央美术学院《中国水墨年鉴》副主编、中立策略执行总监刘霖，一起走进“今日还复来”主题特展，重塑内心的诗意与浪漫，感受展览传递的温暖。

▋对话嘉德艺术中心副总经理兼展览部总监夏璐

雅昌艺术网：为什么会在嘉德艺术周十周年之际策划“今日还复来”的主题展？

夏璐：策划这样的特展我们其实想了很久。古董、经典部分，是嘉德艺术周传统优势板块，但我们也注意到这个版块需要和年轻人做一些连接，和当代的语境去做链接，具体如何做是我们一直在思考的问题。今年十周年是一个比较好的契机，我们的目标不是要将嘉德艺术周转变为一个当代博览会，而是希望在原有板块进一步夯实的基础上，有一些扩展和突破，与当代的语境发生有机、自然的关系。主题展应该是一个比较好的方法，更便于我们整体把握展览的走向、策展的思路，以及作品的选择。

这个展览规模虽然不大，是我们的一次小的尝试，肯定有很多需要改进的地方，但整体上表达了我们的中心思想。我们希望能够传承和发扬经典，也希望经典的东西和时代产生联系。经典一定是经过时间淬炼后留下的，不应该因为时代的更迭而褪色，而是需要找到一个符合当下语境的表达方式，这是我们做此次展览的初心。

▲“今日还复来”主题展 展览现场

雅昌艺术网：展览起名为“今日还复来”有着怎样的含义？

夏璐：站在“今日”回望传统、回望历史。“昨日去何之，今日还复来。”出自《感怀诗（四十首·有序）》，是明代桑悦对世事造化的感慨，对人生历变的思考，传递了一种旷达。这与我们的想法很契合，希望给大家创造一个安静的空间，能够一起寻找我们心中的“桃花源”。

雅昌艺术网：嘉德艺术周聚焦古董与经典艺术，此次主题特展包含了八位当代艺术家的作品，有着怎样的启示和引导作用？

夏璐：我们的艺术周其实有很多当代的介入，没有古代和当代的绝对界限。但希望两者之间的融合是自然发生的。同时，也希望了解到大家对这个方向的反馈，希望我们明年策展时能够更完善。

▲“今日还复来”主题展 展览现场

雅昌艺术网：嘉德艺术周从2019年开始推进“艺术生活化、生活艺术化”的探索，关注美学生活，通过这样的展览，希望带给观众怎样的一个美学体验？

夏璐：既然是主题展，我们还是希望以展览的形式来呈现，展陈和空间都服务于作品。古代艺术、当代艺术有机的融合在一个空间，并且能够交相呼应。很多当代的作品，与传统文化、经典艺术，都有着千丝万缕的联系，在继承传统的同时，看向未来。

▲“今日还复来”主题展 展览现场

雅昌艺术网：通过这几天的展览展示，大家的反馈如何？

夏璐：参展的几位艺术家给了我们很好的反馈。虽然是一次小的尝试，展览规模也不大，但我们还是很严谨的在对待，比较完整的呈现了作品传递的内涵，同时又有一些扩展和延伸，得到了艺术家们的认可，我们很高兴。

同时，很多参展机构的主理人，其实很年轻，虽然从事的是古代艺术品行业，但他们的想法新颖，天马行空。所以当我们交流主题展创意的时候，他们都很积极的响应和参与进来。

▲“今日还复来”主题展 展览现场

雅昌艺术网：嘉德艺术周今后在这一版块会有哪些计划吗？

夏璐：在此次展览的基础上，我们应该还会做一些有意思的尝试。也是借此次展览抛砖引玉，期待今后有更多的艺术家、设计师、藏家、艺术机构机构等加入我们，一起去探索、实践更多文化、艺术、生活、商业的可能性。

对于展商来说，嘉德艺术周强调策展逻辑，我们的参展商也成长迅速，销售是参与艺术周的重要因素，但不是唯一目标，展现自己策展思路、收藏脉络、审美品味也是参展的重要原因。特展更是如此。对于观众来说，参观嘉德艺术周，不但可以丰富收藏，也可以通过看展的方式来享受艺术、享受美。希望嘉德艺术周是一个有温度的平台。

▲“今日还复来”主题展 展览现场

▋对话中央美术学院《中国水墨年鉴》副主编、中立策略执行总监刘霖

雅昌艺术网：“今日还复来”展览是如何选择艺术家和参展作品的？展出的作品包含油画、水墨、装置、影像、瓷器等艺术领域的多个门类，有古代又有当代，这样的展览布展和策展的难点在哪里？

刘霖：在选择作品时，我们考虑到艺术家要包含不同的年龄段与不同艺术语言，他们的作品有一个共同特点——并含东西和古今。

布展的难点我觉得是让作品之间互相发生关系，不只是为了展陈的美观，展览最终要回归到眼睛，不一定每一个观众都能了解到作品和展览背后的故事，但他们可以感受到展览中是有故事的，有时间轴，展品之间有呼应。

▲造云玉山   刘丹

165 x 365cm

致谢/ 艺术家本人

雅昌艺术网：请您为我们具体介绍策展思路，以及展览中展品彼此之间都有怎样的呼应？

刘霖：展览由一块紫禁城的石头，展开了一个故事。一进展厅的《造云玉山》是刘丹的作品，他用中国的水墨文化符号进行创作和表达。这幅作品描绘了故宫御花园里的一块元代赏石，这件作品也是刘丹特意为故宫大展“照见天地心”所创。展览还展出了一块北宋时期的太湖石赏石，可以让观众感受到宋朝时期太湖石的审美。

▲宋 太湖石赏石

高36cm

致谢/ H30 楚斋&欣于居

提及太湖石的审美，中国文化史上有一件登峰造极的作品——宋徽宗的艮岳。后来艮岳被拆掉，大部分被运到北京，堆砌了北海的琼华岛。刘香成是20世纪记录中国转型最重要的摄影师之一，他在1982年拍摄的《⼀名男子在北海公园结冰的湖面上休息》是一张很经典的作品，与《造云玉山》相呼应。

▲1904年

法国洛可可风格鎏金铜挂钟

Francois Linke

109 x 43cm

致谢/ H19华丽之眼

来源/ 1904年世界博览会展品

法国洛可可风格鎏金铜挂钟来自嘉德艺术周展商——华丽之眼，是1904年世界博览会的展品。通过时钟我们打开了一组照片，这组照片是十九世纪摄影术诞生之后，最早的关于北京的记录，有费利斯·比托1860年拍摄的《从北海琼岛向东南眺望紫禁城与景山二联张》和《北海琼华岛白塔》、奥尔末1873年拍摄的《圆明园大水法》。从这几张照片的拍摄视角来看，当时的拍摄位置应该就在今天我们的嘉德艺术中心。我们在选择照片的时候，参并了照片的时代性，以及对历史当的展现。除此之外，照片本身具有艺术性和美感。

在展览中大家可以感受的时间的变化，从偌大的时间轴走来，可以看到三位当代艺术家丁乙、邵帆、康春慧关于时间系列的作品。邵帆《以兔之名1220》、丁乙《花样续集》、康春慧《须弥·之十八》，三件作品都和时间有关系，时间与空间，人与时代的故事就徐徐展开。

在丁乙《花样续集》作品前是周芳以葫芦为胎体制作的漆器作品——《土壤》系列。

在展厅中央有一件嘉德艺术周展商——時简居提供的2-3世纪悉达多太子犍陀罗造像，可以让大家看到宗教美术、佛教美术的走向，是如何从希腊到犍陀罗等一系列的演变。

在佛像旁边是黎芳的摄影作品——《拼接的广州街景》，她在广州和香港开了自己的影楼，聘请外国人当助手，拍摄了大量关于广州、香港、北京的照片。此外还有黎芳1879年拍摄的《骡马市街休憩的马车》、雅真照相馆1870年拍摄的《广州天平》。

▲公元1-5世纪

犍陀罗片岩佛手

长43cm

致谢/ H18 忆舍

嘉德艺术周展商——忆舍提供的一件公元1-5世纪的犍陀罗片岩佛手，与悉达多太子犍陀罗造像相呼应。

刘香成此次展出的作品是他在浦东美术馆大展中的一件重要作品，他很敏锐的记录了那个时代人的着装，非常具有时代特点。与这张摄影作品相对应的是一张《宋冬穿保暖内衣戴保暖帽仿“步辇图”中的唐太宗》。唐太宗在画中做的是步撵，在策展时，我们就在旁边放了一把椅子，一把由丹麦设计师Hans J Wegner于1966年设计的中国椅。Hans J Wegner在设计这把椅子时，并没有来过中国，而是通过博物馆里的中国家具进行设计，是北欧坐具的一个经典案例。

《多变的003号》来自宋冬的“多变窗系列”，用了很多窗棱，又装上了镜子，每个人也可以从镜子中看到自己，也照到了《宋冬穿保暖内衣戴保暖帽仿“步辇图”中的唐太宗》和刘香成的摄影作品。

尹秀珍是中国当代具有代表性的女性艺术家之一，此次展出了她的两件瓷器作品。她在景德镇官窑的窑址上烧造了一个废墟的模型，模型里又填充了衣物的碎片，表达了一个平常人的平常，但这一切又镶嵌在一个偌大的官窑之下。选尹秀珍的作品也是为了对应两件来自嘉德艺术周展商——紫来山房提供的瓷器，一件清代雍正时期的仿汝天青釉葵口尊，一件元代时期龙泉窑青釉凸花金玉满堂花卉大罐，是中国古典工艺美术中陶瓷的两件精美标本。通过古代与当代的对话，我们可以看到当代艺术家在陶瓷的语言中新生转化为的当代艺术。

徐累《山中月》无论是色彩还是寓意，像中国陶瓷一样，火和泥土融合之后完成了一次蜕变和新生。

▲山中月

徐累

107×88cm

致谢/ 艺术家本人

在展览中我们可以跨越几千年的时间轴，虽然只有8位当代艺术家，展览面积只有200平米，但是我相信像我们的主题一样“今日还复来”不同的时间、不同的空间、不同的人或物的生命在这里互相浇筑和感知。

雅昌艺术网：展陈设计和布展路线是如何考虑，希望给观众带来怎样的观展体验？

刘霖：我们希望制造一个轻松的、回廊式的观展路线。我们的展览空间并不大，但在这里我们能让大家感受到很多信息和内容，同时随着观展路线的不断变化，有着游园观景、柳暗花明又一村的感觉。嘉德艺术周是经典的，是不排斥当代的。我觉得每个当代都有可能变成经典，今天的经典也曾经当代过。通过展览希望让大家感受到好和美是不分古今、不分东西的。

注：图片由嘉德艺术中心提供