文 | 王丽静

2019年，由苏新平和陈琦两位艺术家发起策划了一次原创性版画创作项目。该项目汇聚了徐冰、隋建国、张晓刚、苏新平、王华祥、孟禄丁、洪浩、陈琦、冯梦波、邱志杰等10位在中国当代颇具影响力的艺术家，每人创作5件，共计50件版画作品。

展览以“集成”为名，由吴洪亮先生担纲策划，以展览的方式对这一项目的成果进行传播，并对其在当下艺术语境中的意义进行再思考。

关于展览的主题，策展人、北京画院院长吴洪亮介绍：“集成”（ACCUMULATION）一词有合众聚力得以功成之意。古人用其形容诸多著作的汇编，如《古今图书集成》。现在，从过往的集成电路、系统集成到光集成芯片，不仅是一些科技的名词，更是思维方式的建构。由此可见，“集成”显示出了某种持续性的活力以及力量汇集后的广度和难度。这是一个不大的展览，然而当代意识与版画基因在纠缠中产生的暧昧与能量，恐怕会给观众带来一条颇具启发式的思考通道。

近期，“集成——中国当代艺术名家版画展”在景德镇陶溪川美术馆展出。展览中10位艺术家的作品均以版画形式进行作品呈现，但因各自的创作背景不同，又自然关联到了油画、雕塑、装置、影像等多种不同的艺术媒介。此次展览与前几站相比，增加了各种版画的制作过程。策展人吴洪亮进行展前研究时，特意带着团队去拍摄了铜版、石版、木刻、丝网版画的制作过程。他表示：每一站我们都希望有新意，有深挖的可能性，赋予这个展览新的生命。我们希望通过具有当代意识的一个崭新的陶溪川美术馆，与景德镇乃至全国的观众来交流和了解版画的制作过程。

版画在大家的印象中是一种古老的创作方式，但今天的版画不仅仅是一个画种，是以版的概念进入了一个全新的思考。版画的边界在哪里，如何来界定？为什么版画家更与时俱进？为什么版画出身的人从事当代艺术比较多，也比较活跃？

▋陈琦：要把版画作为一种中间的媒介，而不是作为一个画种来认识它。

“无限极的创作方法是先把一个版打散，最后再聚合。它不仅是一种创作的手法，更是一种观念的展示。就像我们的世界可以被无限分解一样，版画创作离散聚合过程也体现了它的独立价值。”——陈琦

陈琦是当代最具有创造活力的水印版画家，他运用多层分版叠印展示造型和层次的变化，对于水的运用突显了渐变的透明度、秩序感和丰富性，作品弥散着浓浓的传统人文气质，具有典型的庄禅意味，内涵深刻而富于思辨。

他认为：版画是一个传播媒介，同时也是一个非常重要的美术创作形式。这个媒介是很多艺术家都认可的，并且能创作出非常独特的具有个人艺术风格艺术作品。

此次展览他以鱼、蟹、虾、莲藕、菱角等水生动植物形象为主题进行创作，将平凡的日常性与禅宗思想巧妙融合，在举重若轻之间形成显性与隐性的对话。此次创作既是陈琦自身艺术观念的归纳，也是其技术创新的集成。

“每一块版都值得尊重，每一块版都是独一无二的，具有独特的价值。”陈琦展览中的5件作品，很好的体现了当代水印木刻所具有的表现边界和极限。这种极限不仅仅是细致精致，还呈现了思想的宽容。

那版画的边界在哪里，如何来界定？陈琦认为：在不同的时代语境下有不同的回答，以前我们讲复数是版画的特点，现在是印痕。这里的“印痕”是物理的印痕，至于用什么方式给版造成痕迹，这是另一个维度的问题，但最本质的就是一个版印在另一个上面所留下来的痕迹，这是版画独一无二的，是无可替代的，这一点也让版画的发展无限宽广。

▋王华祥：版画给大家的不是限制，而是开放性。

“木刻版画，一刀下去非黑即白，我们要用这两种颜色去表达这万千世界。因为不愿受到黑的束缚，我们就要用白去破坏它。每挑出一个白点，就是获得一份解脱。当把整个画面都挑满的时候，就获得了一种前所未有的自由。” 王华祥多年来持续实践艺术语言的革新，他的创作涉及素描、木刻、油画、雕塑、装置、行为艺术等，并将油画与波普结合，雕塑与装置重组，扩大艺术的语义，力图打破艺术门类间的壁垒。

《戴口罩的病毒》系列作品是王华祥基于时代的个人思考与延伸。他采用铜板干刻和黑白木刻呈现了不同维度的视觉形象，黑白调子在细致的调配下呈现出画面的丰富性和开放性。

很多人都受过学院的训练，为什么版画家更与时俱进？王华祥认为：版画出身的人，有一种预备和敏感，能够发现新的趋势。版画的基因储备使它的空间无限大，可以装进正在发生、已经发生和将要发生的变化。版画从一开始就不完全是对自然的模仿和对传统的延续，它必须对所见之物进行理性的归纳、编辑、处理，这是一种逻辑思维的方式，而一般绘画用的是形象思维。

在“第二届国际学院版画联盟”大展暨学术研讨会中，王华祥基于当代社会和版画发展的现状与未来，提出重新定义版画的概念，并将“数码版画”与“独幅版画”纳入了版画的范畴。王华祥表示：讨论定义不是为了产生权威感，而是因为原有的定义会束缚我们的创作，限制我们对于版画的欣赏和接受。这个时候我们就需要去适应这种变化和新的需求，尤其是技术革新带来的变化，会随时进入版画的领域。版画第一要有平面性是静态的，第二应该具备模板，这个模板可以是数字无形的，也可以是有形的，基于这样的特征，版画具有了复数性，其实是版画原有的定义并没有被推翻，而是增加了外延。

为什么版画出身的人从事当代艺术比较多，也比较活跃？王华祥认为：可能与他们不会受到原有教育和画种的限制有关。版画给大家的不是限制，而是开放性，同时具有实操性。版画需要借助媒介，而媒介一直在变。任何画种和工具都是一种媒介，不存在过时的问题，取决于个体如何去使用它，取决于艺术家的创作能力和智慧。

▋洪浩：换一种视角，打破常规，从思想角度来做艺术。

洪浩的艺术探索一直与时代变化紧密相关。自九十年代初以来，他通过对世界地图进行重构性的绘制以及对自己每日消费品的扫描，针对当代中国在物质文化和资本迅速发展的过程中显现的种种现象作出独特性的回应，以敏锐的艺术直觉与恰当的距离感保持着对当代社会的冷静观察。

“当代艺术走到现在，变得越来越程式化、套路化了，我们被理性桎梏了。观念、策略的盘算太多之后，反而缺少了艺术的纯度和大无畏的东西。因此，我们有必要重新看待艺术。”版画系出身的洪浩，恰当地将版画语言运用到创作中，此次展出的作品是他《有边——世界》系列作品的延续。

在《世界语》、《世界之行》等作品中，世界地图在艺术家的重构中呈现出新的面貌：海洋与陆地的位置被调换，国家面积根据国家的实力强弱、国际地位进行增减，甚至跨国公司等新兴国际势力也在地图上占据一席之地。艺术家打破了地图既有的规定性概念，观察世界的方式与看待世界的角度得到进一步拓展。

洪浩《世界语》

76×56cm 丝网版画 2019

“版画具有一定限制性，在限制性中去做一种可能性，有着简约的特点和去中心化的特质。”

洪浩谈到：版画来自印刷，最早的版画是书籍的插图。书籍的出版具有规定性，看到的东西都被规定好的，思想也是被规定的。我们要换了一种视角，打破常规，从思想角度来做艺术。

他认为：版和印是做版画的一中手段和媒介，这种通过媒介来创作与当代艺术很像。版画的训练对语言的掌握会成为一种习惯，对创作有直接性的作用。印是手段，版是客观的媒介，通过这个媒介的运用手段来呈现作品的方式就是版画，在这个范围内可以无限拓展，呈现的视觉和艺术面貌会更丰富。

▋冯梦波：版画的基本属性不断被挑战、被突破。

冯梦波是中国最早关注和运用数字技术的艺术家、是中国数字艺术的先驱人物。他的创作方向与数字的发展密切相关。他以电子游戏为媒介，将游戏人物、画面等流行元素整合重组，利用影像生成新的艺术形式，多媒体互动装置的运用进一步增强了数字艺术的技术属性与传播度。

展览中作品的画面元素延续了艺术家此前作品的形象，春丽、徐悲鸿的《马》、劳动号子等跨领域的文化符号融为一体，并具有一定叙事性，代表了强烈的个人图示和文化倾向。

“人们对科技的要求是无止境的。在这次版画创作过程中，我从高科技回到低科技，重新去把握版画的特珠性与丰富性”。冯梦波采用套色石版的创作技术，在四色印刷的主动性限制中生发出更具自由度的色彩构成，传统版画的质感跃然纸面。红、黄、蓝、黑在恰当的色彩调配与精确的多重套印下形成丰富的画面语言。

冯梦波认为：目前的版画已经不是我们传统意义中认为的版画了。版画的范畴在不断拓展，国际上的艺术家在使用版画作为媒介的创作千奇百怪，没有限制。我们所认为的版画基本属性也在不断被挑战，不断被突破。版画本身就是媒介艺术，正是因为这一点使得版画特别容易转换为其他媒介，或被其他对媒介感兴趣的艺术家所使用。

ACCUMULATION

PRINT EXHIBITION OF 

CONTEMPORARY CHINESE ART MASTERS

展览时间 | Duration

2023.10.17 -2024.1.23

地点｜Location

景德镇·陶溪川美术馆

Ceramic Art Avenue Art Gallery, Jingdezhen