从左至右：赵能智、郑田明、王旭、葛辉

参展艺术家在展览开幕式上致辞

此次参展艺术家的作品都与人的异化，以及肉身在当代的处境有关。几位艺术家作品中所呈现的肉身，离不开对中国社会的时间、空间、历史处境等等多重经验的关照、感悟。在欲望膨胀的消费社会，城市景观的图像，也随着城市的膨胀和收缩在发生变化。经历中国快速的转型期，消费主义、网络文化、卡通、电玩、科幻、全球化等种种文化现象也呈现愈加混杂的状态，文化语境也发生了巨大的转换。

展览现场

|被解体的图形诗

进入展厅首先看到的是艺术家郑田明的作品。对流行文化符号的挪用，膨胀的肉身与无脸的人形，平面与空间，绘画性机理与硬边的logo符号，互为冲突又在相互融合之间，形成被拆解的混合体。在工业化的喷笔痕迹与手绘的混用中，物化的人与冰冷的机械质感被强化。日常固化的经验已经不属于个人的纯粹体验，它必须经历对直觉、经验的重组、改造，必须经历深度的澄明状态，才能超越知识和经验的束缚。

郑田明，穿彩色袜子的AIRMAX凌波丽，布面丙烯，150×200cm，2019

艺术家们把中国当下现实中的日常作为一种资源，呈现于作品包含现实诗意、庸俗戏仿、后网络。使艺术成为生活的一种形式，生活也成为艺术;形成大众交流美学系统的转化与调侃，从崇高转换到庸常;体现个体心智的觉醒，平等接受的态度，对待大众美学和日常生活的现实;新的感知力，智慧的敏感与妙思的悟性;打破惯性高下界限，知性与感性的跨阶层颠覆;带着后网络、抖音、卡通、新的大众化媒介的夸张趣味。

郑田明，窗边的LEBRON17凌波丽，布面丙烯，140×200cm，2019

艺术家葛辉作品中出现的鲜花、西瓜、人体、章鱼各有指向的意味，与迂回多变的曲线和微妙的灰调子，共同形成类似潜意识梦境戏剧性场景。这些被精心拆解的形象自身所携带意义，再重新组合和建构，形象的意义被辗转腾挪，成为一首被解体的图形诗。作品成为一种思维方式的展现，被重新组织在个人化的逻辑体系内。形象随着自身原有的唯一链条的符号逻辑土崩瓦解，颠覆观看绘画作品的知识结构中的理解定式。

葛辉，大章鱼，布面油画，215×185cm，2019-2021

另一个特征是抹平性别特征的身体，身体作为扮演和表演的;对人的尺度和身体形式的心理效应感兴趣，展开个人叙事，唤起人们的情绪与感受。这些看似荒诞和梦幻般的形态创造一种逃避主义的契机，将观者带至真实与想象融合之境。

葛辉，娇羞的 太娇羞的，布面油画，125×100cm，2017-2019

王旭，混乱之地（3-3），布面丙烯，150×120cm，2022

王旭，混乱之地，布面丙烯，150×120cm／200×150cm／150×120cm，2022，178000 （三联）

赵能智的作品中所呈现的“赤裸生命”如同在痛苦的受难。巨大的躯体，不断在笔触的扭转扫动下凸起和凹陷的肌体，试图揭开物质表象下的层面，坦露出当下人们的精神“症状”。

他的个人化语言方式，十年如一日的关注超越个体肉身的生命感知，从个体记忆上升到群体记忆人如同没有脊柱的软体动物般蠕动爬行，动作迟缓、方向不明、精神疲软，似乎在寻隙躲藏，在寻路逃离，又似乎只是本能的原地蠕动。游荡，世界的角落也还有经历至暗时刻的人，透过残酷世界的表象，更加接近生命的核心，一种由人的道德和尊严构建的神圣感。指向最切肤之痛的体验，脱离肉身，以达到纯粹的灵魂状态。

赵能智，身体的寓言No19，布面油画，230×360cm，2022

这些“症状”和外界、内心应该都有关系。内外交困时的精神状态，是这些形态疲软、迷茫蠕行的新作散发的信息。

这些去掉衣着的人物形象，作为失去社会性和身份的象征出现，肉体和灵魂在脆弱的社会身份之下，仍然是赤裸的，无处可藏也无处可逃。赵能智的作品根植于个体的生命直觉和人性关怀，并超越个体，进入更宽泛的群体的肉身直觉，使个体记忆转化成群体记忆，这时候他的艺术行动才开始变得有效。

赵能智，身体的寓言No21，布面油画，230×180cm，2022

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