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东京共成《金秋拍卖会》11月19日盛大举行

2023-11-10 10:04:12 未知

[东京共成]《隐世私藏》－留传有序及重要私人藏家旧藏专场 2023-11-19 点击查看

东京共成拍卖

东京共成拍卖呈献金秋拍卖会，一场汇聚了古代佛教美术精髓的拍卖会即将于11月19日在东京会场盛大举行。作为一家日本拍卖行，东京共成拍卖凭借着庞大藏家的全力支持，一直备受业内认可。此次拍卖集结了各路珍品，生货云集，琳琅满目，种类繁多。

我们备受荣幸地宣布，本次拍卖会迎来了一位备受推崇的专家--《古代佛教美术史及佛教文物鉴定专家》金申老师，亲临东京共成拍卖会预展现场，与我们分享了有关佛造像的专业知识以及鉴定方式。佛教美术一直以来都承载着悠久的历史和精深的文化内涵，其雕刻、绘画和工艺技术在千百年来一直在不断演进，反映了佛教教义和精神内涵的变迁。金申老师作为古代佛教美术领域的知名专家，积淀了多年的研究经验，为我们讲解了有关佛造像的神奇之处，以及它们背后的故事，以及如何辨识这些珍贵的文物。本次拍卖会将呈现一系列精致的佛教艺术品，包括带有出版来源的犍陀罗，明清佛像、以及各类瓷器 ,玉器 ,杂项,书画等珍贵拍品，金申老师在预展现场为各位收藏家解读了这些宝贵的艺术品，深入探讨了它们的历史渊源、制作工艺、地域特色以及背后的宗教意义。无论您是古代佛教美术的狂热爱好者，还是对文化遗产和艺术品收藏家，都不要错过这次绝佳的机会。我们衷心的感谢金申老师的到来，共同领略佛教文化的魅力，期待与您相约在东京共成金秋拍卖会！

东京共成恭候您的到来。

ご来场を心よりお待ちしております

东京共成拍卖

预展时间：2023年11月13日~11月18日

拍卖时间：2023年11月19日

北京时间：10:00 东京时间11:00

会场地址：东京都墨田区両国3-19-5

シュタム両国6F

重点拍品预览

Lot 76 《三世纪犍陀罗浮雕（来源 1989年伦敦苏富比NO.126）》

H：72（连座）

JPY：1,000,000~

1989年伦敦苏富比：高棉、泰国、印度及喜马拉雅艺术NO.126

入藏于昭和初期（1920年代）宋代五大名窑：汝官哥定钧，汝窑，为青瓷之首。

此品汝窑系青磁水洗，闲静淡雅，釉色莹润。釉面开细碎片纹，整体造型典雅，且带文气，适合于把玩细看。

犍陀罗，被称为『佛像的故乡』，是佛教的飞翔之地，公元二至三世纪，佛教在犍陀罗获得了革命性的发展和再造，达到鼎盛。犍陀罗佛教艺术吸纳了大量不同文明的符号、理念，造就了其世界主义的面貌和特征。后来在东亚文明中呈现出来的佛像、菩萨像、佛教视觉艺术作品，都深深打上了它的烙印。

此品三世纪犍陀罗浮雕，于灰色片岩上雕刻三层场景，描绘出四世纪佛陀的生活场景，左者刻划了垂直的边框即象征佛陀坐在菩提树下的莲花宝座之位。三尊佛像不同的手部动作示意着不同场景的形象表达。随着古代陆地及海上丝绸之路的开拓，产生于古印度的佛教和产生于犍陀罗地区的佛教艺术传入中国，在漫长的历史融合和淬炼中与中华文明相结合，焕发出东西方文化交融之美。

栗田功，1941年日本兵库县出生。毕业于早稻田大学文学部，是一位在国际上享有盛誉的日本犍陀罗艺术研究专家、日本欧亚美术公司社长。在40余年从业生涯中，对古丝路文化以及犍陀罗艺术有深入研究与见解，同时对阿富汗地区艺术文化财产保护，犍陀罗艺术推广做出了重要贡献。出版著作：《犍陀罗美术》上下册、《佛陀的一生》、《大美之佛像》等。

其中《佛陀的一生》通过犍陀罗美术的名品，简明并系统地介绍了犍陀罗艺术的发生、发展、艺术特点以及有关佛陀生平的本生故事和佛传故事，用优美的雕刻艺术形式，描写了释迦摩尼传奇的一生。而雕刻在犍陀罗地区分萨利巴喽鲁及马尔丹系和斯瓦特系，前者带有强烈的希腊和罗马艺术风格，后者是几乎不参杂西方艺术特征的印度原始风格。在共存数百年后发展成了特有的巴焦尔地区造像，这些造像被推测为可能是最早传入并开启了中国的佛造像艺术。

栗田先生经手的犍陀罗藏品被先后被日本东京松冈美术馆、平山郁夫丝路艺术美术馆、美国大都会博物馆、芝加哥艺术美术馆等收藏。

本次专场亦呈现栗田先生经手的犍陀罗藏品，敬请后续关注。

「汝窑为魁」源于南宋人叶寘。是北宋仅供宫廷使用的官窑，前后仅烧造了二十年左右，以名贵玛瑙为釉，烧制而成的汝窑瓷器的天青色，并非晴空万里的亮蓝色，而是带着灰青的调性，与阴雨后的天青类似，带着希望与抑郁之韵。因而宋徽宗引用后周世宗的「雨过天晴云破处」，来形容汝窑之瓷器的颜色。

Lot 78 《二、三世纪犍陀罗如来立像》

H：112（连座）

JPY：1,500,000~

犍陀罗（Gandhara）是阿富汗东部巴基斯坦西部的一个古国今白沙瓦一代，历经吠陀、波斯、马其顿时期，是东西方（印度与欧洲）文化交流与融合的重要地区，因而催生了非常多融合不同文化的文明结晶，比如有着希腊样貌的佛像等。

这些造像的头身比例都在一比七，一比五到一比三之间，符合希腊雕塑比例，带有鲜明的古希腊艺术风格，古典写实，典雅高贵。犍陀罗造像以青灰色调的片岩石材，结合人物沉静肃穆的神态，愈益显出一种阿波罗式的静谧、内省风格。推测其发明者为巴克特里亚王国。

犍陀罗的佛像艺术容纳了大量文明的符号、理念与神祇，造就其现实主义的形貌与特征，不同文明皆扮演着自己的角色。佛陀庄严贤明的面孔带有希腊艺术的风度，而厚大的耳垂又彰显着其本土社会的生活痕迹，兼具高度宗教化与世俗化的两种特色。优美、典雅、和谐的形制美学，眉间的白毫与巍巍威仪的俊雅姿态也代表着多元的宗教传统，象征清澈明净的精神境界。

Lot 79 《三世纪犍陀罗佛塔（来源 Gandharan ArtⅡ）》

H：39

JPY：300,000~

Gandharan ArtⅡ P.302，NO.936，栗田功出版

佛塔，梵文称为窣堵波、或塔婆。

早期的窣堵波是从墓葬形式而来，其形式较为简单，从公元前二世纪的桑奇、巴尔胡特遗迹中可发现早期佛骨塔的基本形式，是由一个半圆形覆钵、方形平台、塔剎及基座所构成。公元前二世纪中叶，曾加以改建，并把绕道提高至冢座，再于南口加上两道阶梯，整个覆钵都覆盖上未经雕饰的石板，还不时露出早期所使用的红色石砖，圆顶有一圈方形栏楯所围成的平头，中央有一三层华盖，此即后来的塔剎和相轮的原形。塔周围绕着栏楯玉垣，四方建有塔门，雕刻精美，以浮雕方式在横梁上刻着本生故事及佛传，兼具有印度本土风格及宗教象征的美感，充满装饰性与叙述性的繁复构图，虽然看不到佛陀的形象，就当时的意义来看，佛塔即是佛陀的另一个象征意义，而礼敬佛塔即是礼敬佛陀。

Lot 74 《四世纪斯瓦特地区三叶形浮雕》

H：75（连座）

JPY：800,000~

栗田功旧藏，带证书

此浮雕为斯瓦特地区常见的深灰色片岩整体雕造，三层皆刻划了帝释天的礼拜，帝释天全名为释提桓因陀罗或释提桓因达罗，简称释提桓因。原来为印度教的神明，即因陀罗，主管雷电与战斗，统领空界，后为佛教所吸收，成为佛教的护法神。

浮雕的前后空间关系都处理的十分自然，行云流水的石刻线条将人物的主次关系表达明确，同时达到视觉透视效果，帝释天与供奉者间的庄严与古朴巧妙呼应，展示了佛造像雕塑的场景。

在土地富饶肥沃、物产丰富、人口密集的斯瓦特，公元前后的几个世纪内，佛教寺院和宗教场所布满了整个斯瓦特山谷，斯瓦特在佛教密宗经典的『二十四圣地』中名列第三，是密教中的空行女之国，是收藏密教最高深经典之处，是犍陀罗艺术的摇篮，也是藏传佛教祖师之一莲花生的故乡。

Lot 75 《四世纪中亚栗特王族壁画（来源欧亚美术）》

H：36

JPY：300,000~

Gandhara+Chinese ART 欧亚美术NO.25，栗田功出版

粟特，古称或译栗弋、窣利、索格特，为中亚古代民族，原本生活在阿姆河和锡尔河之间的泽拉夫善河流域，通称索格底亚那，今属乌兹别克。

粟特人在丝绸之路上的行商活动，公元初年就出现在东汉中国、帕提亚波斯和大秦罗马帝国的欧洲。主要信奉祆教，其次是摩尼教和景教，佛教在早期一度流行，到七世纪消失。粟特对波斯、印度、中国间的文化交流起到重要的中介作用。粟特人把祆教、摩尼教、景教传入中国，合称「唐代三夷教」，在唐代，祆祠获得官方确认和资助，融入当地文化，参与年终驱傩等汉人习俗，并为人祈雨。粟特艺术对突厥、可萨人、马扎儿人等草原民族和唐代中国的金属制品带有强烈影响；粟特人能歌善舞，也影响中国音乐和舞蹈。

Lot 67 《清乾隆铜鎏金骑羊护法像》

H：50

JPY：200,000~

骑羊护法，藏传佛教所特有之神祇。汉名意译为『守哲黑铁匠神』，藏名『唐坚噶瓦那波』。头戴笠帽，身穿藏式袍褂，脚上着靴，骑在一头曲角长鬃的红山羊身上，此尊护法，一面二臂三目，头戴圆盖帽，呈黑铁匠形象。三目圆睁，须眉如火炽，露牙卷舌相，面目狰狞，十分凶猛。据宁玛派典籍记载，善金刚是最高等级的世间护法神之一，他保护胜乐宫殿的安全和朝拜卡瓦格博的人们，使人们不受外魔的侵害。

Lot 35《明万历茧山龙泉堂旧藏青花莲托八宝盘》

H：3.2，直径：14.6

附发票，带盒。

JPY：100,000~

『茧山龙泉堂』是日本战前知名的古董店，一度与山中商会齐名。

日本多个顶级博物馆的藏品亦有龙泉堂经手。龙泉堂的创始人茧山松太郎于1908年其买入一件宋代龙泉窑青瓷鬲式炉，奠定了龙泉堂日后在日本经营中国瓷器古董巨商的地位，由龙泉堂经手的艺术品被认为是质量的保证。

此品盘微撇口，浅弧腹，圈足。盘心绘莲托宝轮，内壁莲托七宝纹，外壁饰莲座托八宝纹。莲托八宝纹最早见于元代瓷器，八宝为轮、螺、盖、伞、莲、瓶、鱼、盘长，是佛教吉祥纹饰，底白釉。

Lot 31 《清翡翠凤首游环炉》

H：12.2，最大直径：16.2

来源：纳富家旧藏。

JPY：1,500,000~

此翡翠凤首游环炉雕琢精美，水头足，掏膛规整，整体呈圆形，束颈，鼓腹，肩两侧饰对称凤首，各套一环，盖圆撇顶，雕花卉纹。

翡翠凤凰是顺、义、德、信、仁五德兼备的集合体，作为白鸟之王，翡翠凤凰简单大方，端庄典雅，永远是一副蓄势待发的姿态，时时准备承载幸福。

Lot 27 《元-明初龙泉窑紫檀座人物乘船》

H：9.5（连座），W：16.8，D：8.3

带盒，带座，来源：纳富家旧藏，带清代随形原盒

JPY：200,000~

龙泉青瓷以中国浙江省龙泉市古代窑址为核心，胎质细密洁白，釉色以粉青、梅子青为代表，花纹装饰上出现了堆塑和贴花。

元代龙泉窑外销达到了一个顶峰，周达观的《真腊风土记》「欲得唐货」条中也记载：「其次如真州之锡镴、温州之漆盘、泉处之青瓷器。」。明代龙泉青瓷作为赏赉品或贸易品，继承了元代大量外销的传统，也带动了龙泉窑的发展。

Lot 22《八分沉水沉香》

328克

八分沉

JPY：200000~

Lot 12《明嵌竹编四方漆盘》

H：4.2，W：30，D：30.2

带盒

JPY：80,000~

Lot 89 《清乾隆御制掐丝珐琅大吉太平有象一对》

H：53.5

JPY：1,000,000~

此尊清乾隆御制掐丝珐琅大吉太平有象，为立象形，四肢直立，长鼻微卷，双牙尖长，身配辔头、披挂，背披鞍鞯，上驮掐丝珐琅葫芦瓶。此对大象体态硕大浑圆，神情憨态可掬，结合掐丝珐琅、锤堞技法，工艺规准精巧，气度雍容大方，施釉简约而高。

象性情温和，行为端正，知恩必报，能负远行，获称为「兽中之德者」。相传象为耀光之星生成，能照灵瑞，普贤菩萨就是乘象而来，只有在仁君自养有德时，灵象才出现。《汉书．王芥传》曰：「天下太平，五谷成熟」。太平有象寓天下太平、五谷丰登、国泰民安之意。

Lot 90《清乾隆掐丝珐琅大瓶一对》

H：49.5

JPY：150,000~

赏瓶硕大，胎体厚重，气势恢宏，形体端庄饱满，盘口，细长束颈，削肩，长弧腹下收，器身线条流畅韧劲，口沿下方装饰莲籽纹一周。通身以掐丝珐琅工艺装饰，呈现莲的各层面貌，俯仰生姿，大花小叶，莲子蓬盛，写实而清丽，繁茂却无繁琐之感，深具生气盎然之态。

掐丝珐琅器的制作工艺复杂，是一种在金属表面用玻光釉料进行豪华装饰的特殊的、高级的珐琅器宫廷工艺品。淡白微绿的天蓝，如琉璃般凝重的钴蓝，以及像蓝宝石般浓郁的宝蓝，均无一例外地用来做底色，形成民族特有的艺术风格。色彩清新雅丽，给人以高贵华美的艺术享受。乾隆时期，对于这类技术的掌握和运用达到了炉火纯青的程度。清宫造办处制作的掐丝珐琅大器传世的主要是乾隆三十九年和乾隆四十二年烧造的12座佛塔，每座高230厘米以上，陈设在故宫梵花楼和宝相楼内。

Lot 102《十二世纪尼泊尔金铜莲花手观音立像》

H：37.2

JPY：800,000~

此尊金铜莲花手观音立像来自于十二世纪的尼泊尔，为佛祖释迦牟尼的出生地，在印度大一统的孔雀王朝时期，阿育王定佛教为国教，国内兴建阿育王石柱，有悠久的佛教造像史，风格主要受到印度笈多王朝影响。

观音立像左手轻捻圣莲花型，是智慧的布施、右手下探结予愿印。

在禅定中的无量光，被设想为西方极乐世界的教主，主管贤劫，但他自己不行动，而是他的助手——莲花手菩萨，负责行动和创造。而莲花手的职能是代无量光行佛事的，即当观音依本尊佛无量光的旨意行事的时候，就是莲花手的造像。

此品具有着殊胜的宗教来源与丰富的历史内涵，充斥着浓郁的尼泊尔造像艺术气息，予人以极高的艺术价值。

Lot 117《宋龙泉窑梅子青香炉》

H：15，直径：16

带盒。

JPY：200,000~

Lot 158《南宋梅子青釉魔羯耳花口瓶》

H：25

JPY：200,000~

南宋青瓷花瓶在中国瓷器史上具有重要地位。

梅子青釉是南宋青瓷的特有釉色，呈现出宝石般的独特绿色调。这种釉色的制备技艺极为复杂，仅南宋时期的工匠才能掌握，因此显得格外珍贵。

摩羯耳：花口瓶上的摩羯耳是其标志性特征，通常呈现出一种独特的弯曲形状，与瓶身相得益彰，不仅具有实用性，还增添了艺术感。

精湛的工艺：南宋时期的陶瓷工艺达到了巅峰，花瓶的制作过程需要高超的技艺，包括胎体制作、釉彩施工、烧制等多个环节，每一步都需要工匠的精湛技能。

历史收藏价值

这件南宋梅子青釉摩羯耳花口瓶曾被收藏于日本明治时期大财阀公爵岩仓家。这一家族一直以来都以其对文化艺术的珍视而闻名。在这些珍宝之中，暗榫卯红木盒更是呈现出非凡之处，因为它上面有六处收藏印章，其中一个印章属于丰臣长者

这个特殊的印章指向了丰臣秀吉，历史上著名的日本战国时代统治者。这意味着这件花瓶曾属于丰臣秀吉的珍藏，显示出其珍贵度和历史背景。后来，它又被收藏于岩仓家，这个公爵家族以其卓越的审美品味和对文化遗产的珍视而著名。

这件南宋青瓷花瓶因其独特的特征和丰富的历史背景，不仅是一件珍贵的艺术品，更是承载着南宋瓷器制作技艺和日本文化传承的珍贵见证，具有不可估量的历史和艺术价值。

Lot 2《清阮元等历藏松花砚》

H：2.3，W：5.5，D：10.6

来源：原陆军大将得自中国川口丁乡（日本制砚名家、收藏家）点评，带盒。

JPY：50,000~

阮元（1764—1849），字伯元，号芸台，又号揅经老人、雷塘庵主等，江苏仪征人，清朝政治人物，干嘉学派经学家。

阮元提倡朴学，曾罗致学者编书刊印，主编《经籍籑诂》，校刻《十三经注疏》，汇刻《皇清经解》等，于数学、天算、舆地、编纂、金石、校勘等方面亦多有建树，史称其『身历干、嘉文物鼎盛之时，主持风会数十年，海内学者奉为山斗焉』，是干嘉学派晚期代表人物，也被认为是扬州学派的柱石。生平著述丰富，撰有《揅经室集》《十三经注疏校勘记》等三十余种著述传世。

松花砚，吉林省特产，中国国家地理标志产品。

用松花石制砚始于明代末年，推崇于清朝，自清末后便销声匿迹，1979年发现旧矿，重放异彩。其中以「松花静水」、「松薄荡水、「绿静」最为名贵。书法家赵朴初写诗赞美它：「色欺洮石风漪绿，神奇松花江水寒。」文物鉴赏家傅大卤称颂它：「洮河无此润，端溪无此坚。」

Lot 15《清乾隆清供山水人物剔红四方捧盒》

H：18，W：28，D：28

带仕覆，带盒。

JPY：150,000~

Lot 28《清活环狮象耳水晶香炉》

H：15.5，最大幅：13.5

纳富家旧藏。

JPY：50,000~

Lot 44《清乾隆黄地吉祥八宝粉彩贲巴壶》

H：26.5

JPY：50,000~

Lot 49《明崇祯青花杨家将故事纹葫芦大瓶》

H：30.5

带盒。

JPY：100,000~

Lot 34《寿山田黄薄意方章》

H：6.7，W：2.5，D：1.6

71克

JPY：80,000~

寿山田黄石，石中帝王，国之瑰宝。

田黄石质温润有韧性，纹理细腻，刀感极佳，易于雕刻，自明清以来，田黄也被视作『印石之王』，备受文人雅士的推崇。上伴帝王，下亲庶民，汇聚万千瞩目于一身。潘主兰先生有诗赞曰：「吾闽尤物是天生，见说田黄莫与京。可爱有三温凈腻，绝非夸大匹连城。」

此品所用田黄石，立意高远澹泊。在田黄上薄意、浅浮雕了山石松木，文人乘槎于其中，随槎前往对岸石形，作者用几笔勾勒，山水、松柏，风流贤士形象便跃然而出。

Lot 52 《清山水人物诗文石山子》

H：22.5，最大幅：30（本体）

带原装木盒、红木座

JPY：150,000~

Lot 69 《清早期山阴二酉款点金蚰耳炉》

H：5.2，最大幅：13.7

892克

JPY：200,000~

炉呈侈口，束颈，圆鼓腹下垂，圈足，入手沈坠。

双蚰耳起自颈部，收于腹鼓处，外壁器身加饰点金，金色斑斓，古雅端庄。

炉底落私款识『甲子西旻山阴贰酉藏』，字划完美，印地明晰。为可遇不可求的珍品。

Lot 88 《大清嘉庆年制黄财神唐卡》

W：164，D：96.5

JPY：200,000~

Lot 94 《清乾隆斗彩小天球瓶》

H：35.7

有老展示柜。

JPY：100,000~

Lot 97 《乾隆御制描金刻诗文白玉盘》

H：2.6，W：12.5

JPY：500,000~

Lot 105 《明剔犀云纹大盘》

直径：32

JPY：80,000~

盘圆形，坦底，圈足。底髹黑漆，盘心绘如意云纹，层迭铺开安排疏朗。漆层打磨圆润饱满，盘外壁亦为如意云纹，云头朵朵相连，圆转雅丽，流畅优美。

此盘雕刻深峻，线条流畅，流转自如，堆漆醇厚，流露富贵庄重之态。

Lot 100 《明铜鎏金无量寿佛像》

H：26

JPY：150,000~

无量寿佛，阿弥陀佛的译名。梵语阿弥陀，汉译为「无量寿、无量光」，故阿弥陀佛亦称无量寿佛、无量光佛。此尊无量寿佛像神态娴静，双手相合，端坐于台座之上。坐佛的脸形方圆，眉形圆弧绵长，延伸至鼻侧，唇线细致，面容轻淡专一，眼神下视，嘴角轻闭，神情平和静谧，仿佛进入禅定无我的境界。坐姿微前倾，着裙，胸前系结，手臂、胸前及裙襬的衣褶轻重转折犹如绘画的笔法线条，紧凑的向身体中轴集中。肩披外衣轻轻垂落，衣缘微扬翻折，如水面涟漪。

Lot 46 《同治年制黄釉抱月瓶》

H：25.5

JPY：30,000~

Lot 176 《清青花缠枝莲纹象耳尊》

H：25.5

JPY：50,000~

Lot 202 《溥儒墨竹》

W：65，D：32，约1.9平尺

纸本立轴，来源：菅井光男先生旧藏

JPY：50,000~

Lot 206 《张韶石牡丹图》

W：131，D：65，约7.7平尺

设色纸本镜框。

JPY：30,000~

Lot 212 《倪墨耕绫本马》

W：128，D：40.5，约4.6平尺

设色绫本立轴。

JPY：80,000~

倪墨耕（1855—1919），初名宝田，字墨耕，又号璧月盦主，江苏扬州人，侨上海。

初学画于王小某（素），人物、仕女及古佛像取境高逸，尤善画马。光绪中行商到沪，爱任颐画，遂弃其业而参用任法。水墨巨石，设色花卉，腴润遒劲，擅胜于时，并工山水。寓沪鬻画垂三十年。今之学任颐者皆倪田别派。卒年六十五。为近代海上六十名家之一。清代后期画坛以海上画派声势最大，大家辈出，高手如云,任伯年就是海派中的一面旗帜，而学任派者，得其神髓的，唯倪田、沙馥两人也，此琴棋书画四屏条，为倪氏传任派山水人物画的代表作，作品构思巧，布局新，形势美，下笔如有风，顿挫有致，无论是山水树石背景，还是人物神态刻划，都充分体现了任派绘画的特点，用笔松灵，秀润，线条活泼流畅，色彩淡雅秀丽，为倪氏难得一见的代表人物。

Lot 214 《齐白石柿柿大吉》