从新形象的企图到光色共和 关于“日常的惊异”的简评

2023年9月23日名为“日常的惊异”的展览在壹art空间开幕，本次展览由魏志成策划，选取了壹art馆藏作品的21件架上作品，它们来自于艺术家陈英、崔洁、高磊、高路迪、侯子超、黄可维、简策、鞠婷、冷广敏、梁浩、梁曼勇、徐渠、叶凌瀚的手笔，这是一份令人振奋的名单，由此可以看到壹art在艺术品收藏上的敏锐度和进取度，在众多馆藏作品的选择以及风格的择取、展位的排列方面也体现出本次展览的策展人魏志成对中国当代架上艺术专业的把握力、以及极富主张的定位与思考能力。

绘画，并不像它看起来那样平和、美好以及结果性的简单，对于每一个从事艺术的人来说，从选择之时起就开始面对一个接一个的为什么，为什么选择绘画、为什么使用某种材料、为什么关注某项内容、为什么描绘某个主题……这些追问足以摧毁任何一个贸然的选择和虚弱的意志。对于一个文化体来说，同样有着这样的问题，49年之后的中国，面对布面油画这套绘画系统的文化归属性问题，其产生的焦灼感烙印着每个艺术从业者的灵体，尽管在今天，这种追问已渐渐隐缩于更小的不易察觉的心理角落。那么，其它的文化体又何尝不是呢？二战后的美国，日、韩，也同样面对这一艺术表达语言原发性和文化主体性之间的嫁接问题，让我们快速地翻看现代艺术语言在架上绘画方面所做出的波澜壮阔的起伏更迭，新艺术形象、新笔触语言的发明与探索，无一不在追求着绘画语言的本源、本地、自我、独一，这是艺术本身的真实性承诺的重要部分，不然它们就只能是已经发生的艺术的呼应与仿作。在这个过程中，我们经历了民族化、伤痕艺术、卡通一代、后现代坏画等等不同的绘画本土化、自我化翻新的范式和风潮，我视之为“新形象的企图”。

丙烯是个奇怪的材料，似乎是一种可以摆脱文化归属性的材料，它像塑料一样，不属于某个民族、某个语言、某个国家，而属于被我们称作为当代的一个时区，一个和我们更具共生感和真实体验的临近时代，极为有趣的是，在这个时代里，我们经历着电脑、英特网、数字化与全球化，和这个光怪陆离的轻质化时代一样，丙烯颜料是层膜，是层表象，是层画皮，它不通过绘制出的图像反映真实，它就和这个时代一样，以自身的物理属性和时代产生呼应和隐喻。

与此协同的是，电子屏幕深刻地影响着我们今天的视觉，包括视觉经验和视觉耐受力，当电子图像构建的“冷酷仙境”成为我们今天习以为常的视觉“自然”时，传统的来自矿物与植物提取物形成的颜色是否能在电子化视锥体前鲜艳如新？策展人魏志成在他写作的洋洋洒洒的前言中细数了很多的概念在针对本次展览展出作品所作的分析中，比如从数位图到矢量图，电子硬边和像素锯齿，从笔触到笔刷，这些概念在面对这场展览的作品解析中具有物理性的精确。在当今这个由Internet构建出的international中，我们可以从地缘文化所描述出的文化引进-本土化这个二元对立的关系以及由此引发的文化焦虑中摆脱出来，共同面对一个针对第二自然的、时尚的、关于电子和信息的“光色共和”。

在此，我想重申一下丙烯的意味，在前文提到过的其本身即是动作和物理隐喻的意味。在本次展览中，我特别想以鞠婷的作品为例，当我们以女性主义为切口去观测的时候，这种创作企图和动机变得隐匿了起来，这种隐匿起因于通过图像、形象、叙事去激发出立场的表达路径在鞠婷的作品里完全不见了，反而体现为一些材料的物理形态和造成这些物理形态的艺术家的动作，比如反复、叠加、撕裂、层膜、垂挂、划伤、揭起，像非常挣扎地撕开那个隐喻的皮肤一样。在鞠婷的作品里，材料的表达力和发现材料并利用材料以及对材料施加的动作，构造了一件艺术品内在的魅力，这一连串的动作是奇怪且敏锐的。

岂志刚

2023年11月6日。