魏龙大篆展在天津滨海美术馆开展

前言

文/王登科

　　一般而言，篆书的式样和审美风格是有它的特别历史背景和动因的。所谓的“篆引”其实是讲两个部分，一个是“篆”，是纹饰和秩序、形式感。另一个是“引”，用启功先生的话说就是“画线、画道”，是指动作和行为。也正如许慎在《说文解字*竹部》中说的：“篆，引书也”。由此可见，篆书审美风尚是礼乐文明的产物，尤其是金文大篆，虽各地风格有异，但就整体而言，仍有一个共同的标准，那就是秩序感和仪式感。这从而也规定和影响了书法史中篆书的审美规范。

　　而在当代，书法渐至脱却了日常的功用，艺术的功能正在彰显，尤其展厅时代的书法则更加强化视觉的印象，也成为了当代艺术家探索和创造的一种介质和元素，进而也从另外的角度和视野，开拓了书法艺术创造的崭新局面。

　　我的朋友魏龙兄就是这样一位的具有充沛创造力和激情的书法艺术家。

　　魏龙兄钟情吉金钟鼎文字，并参酌其他书体入篆引，或曰“草情篆趣”，且单字盈尺，洋洋洒洒，一气呵成，气势排山倒海，万丈豪情。所作长卷，酣畅淋漓，一改旧日所谓“婉而通”篆书的金科玉律，遥遥观去，颇具当代艺术的视觉特征，而又不失传统笔墨中的书写性，是一种非常有价值和意义的探索和大胆尝试。

　　艺术的创造，是人生命不断内省的结果，它应该是无有边界和禁忌的……

　　就此，我为魏龙兄鼓与呼。

　　（作者：中国书协楷书专业委员会委员，中国国家画院研究员，荣宝斋艺委会委员）

　　2023年11月10日，“魏龙大篆展”在天津滨海美术馆如期开展，展期到11月26日。

由吴川淮担任策展人（陕西省艺术研究院研究员，中国书协新闻出版委员会委员，中国新闻出版书法家协会副主席，长安书学院副院长。）

　　展出魏龙近3年内创作的作品90余件，其中最具魏龙个人风格代表性的大篆作品《满江红》，长28米长高1.8米。

　　酣畅浑厚，大气充沛，令人赞叹。正如《满江红》词中所展现的沉雄壮烈、慷慨激昂，魏龙以自己扎实的书法功底和豪迈之性情，赋予了篆书方圆、拙朴之外的奔放、洒脱之意。

　　——中国美术家协会副主席徐里

　　关西汉子魏龙，如前人所说执铁板歌大江者。筋强骨壮，铁画银钩，情性于笔中纷呈。意态在结字里纵横，篆籀融于一体，豪气贯通全域，令观者畅神，故为之点赞。

　　——吴悦石（著名画家，中国美术家协会会员，国家国史馆特约研究馆员、中国艺术研究院特约研究员）

　　魏龙的书法有一种逼人的力量感，有石鼓文的朴拙，有汉隶的苍劲，看着是传统书法的韵味，却又笔笔是自己。是从设计的角度看，又更具设计感。黑白的排布，正负形的经营，都是极具当代性的设计作品。

　　——李晨（中国美术家协会理事，国家重大题材美术创作艺术委员会委员，中国美术家协会连环画艺委会主任，鲁迅美术学院视觉传达学院院长）

　　初看魏龙兄的书法作品，有着西北汉子般的豪爽耿直、刚毅雄壮的秉性，其作品体势奔放，笔力稳健，凝重苍茫，字与诗、形式与内容浑然一体，既充满着朴茂雄强之美，又流露出快意率真之趣。无论是巨幅大字，还是尺牍小品，他的书法都给人以恢宏豪迈、自由奔放之观感。魏龙兄的书法，有一种亦书亦画、书画同体的天成意趣。

　　——冯令刚（中国美协理事、北京美协理事、中国美协会员工作处处长）

　　毛笔是中国人嫁接思想和宣泄情绪的工具。现在称之为书法艺术的作品，实际是凝固一个人心之所思的媒介。魏龙是老乡，又是长期在艺术圈浸润的策展人，去年突然写开了大字，六尺整纸，铺了一地，一看就是让封控憋出来的。近日手机上发来满江红28米长卷，我觉的还是借大导演张艺谋的电影来发泄自己的憋屈。艺术的前提是有话要讲，一吐为快。看了魏兄的泼洒大籙，竟然成就了一名书法家，他没有吼，也没有表演，只是白纸黑字，留下生命宣泄的痕迹。黄土高原的雄性基因就是他书法的底色，没有装模做样，无病呻吟。最后送魏兄一句满江红里的话：莫等闲白了少年头，空悲切。想写就写罢！

　　——艾生（一级美术师，陕西省有突出贡献专家。中国美术家协会、中国书法家协会会员，陕西省美术家协会第四届副主席，延安市文联主席，延安书法家协会名誉主席，延安大学鲁迅艺术学院硕士生导师，延安市一、二、三、四届人大常委，陕西省十届、十一届政协委员，陕西省文史馆研究员）

　　庄子云：“朴素世间莫能与之争美”，观魏龙大篆展即有此感。魏龙兄不算是传统意义上的书法家，虽然临池十数载颇具书法功底，尤其是近几年在篆书上的研究和探索，但作为一个极具敏锐思维和洞察能力的当代艺术家，并没有愚于传统的巢穴、而是通过多年丰富的艺术积累、实践经验和胸襟、胆识最终把当代视觉和传统笔墨怎样有机融合作为探索的主要方向，并展露出无限生机，这是最有意义和价值也是最值得期待的。浑朴、大气、重浊、自然，随机是这次展览的直观印象，道法自然是艺术家追求的无上大法，也是魏龙兄把艺术升华到哲学层面的最佳阐释，并在大篆中融入干裂秋风、润含春雨的绘画线质，极具浓、淡、干、湿之变化，也极大丰富了书法的表现力。“寒猿饮水憾枯藤、壮士拔山伸劲铁”怀素的这句名言也是对这次展览的最佳诠释。

　　——张泽石中国艺术研究院写意画院花鸟画创作研究室主任、硕士研究生导师

　　篆书通常以婉转流通为尚，大多温文尔雅，若翩翩少年。魏龙一反常态，大笔纵横，情绪饱满，大量使用飞白，可谓壮观。

　　——柴天鳞（《书法文献》主编、硕士研究生导师）

　　魏龙的书法个人性情使然，已然有了自我面貌，大字的书写气力足、胆魄足，方可为。他的作品中笔墨仓辣、浑雄，《满江红》的大墨长卷，书写情怀中体现自我性情，笔墨当属时代，这是一个对艺术追求者该有的方向。

　　——范存刚（国家一级美术师，中国美术家协会理事，中国美术家协会中国画艺术委员会委员，中国艺术研究院中国画院研究员，中国书法家协会会员。荣宝斋常务副总经理、荣宝斋党委副书记。）

　　魏龙的创作不是为了参加展览，不是为了炫技，也不是突发灵感与激情的创作。魏龙认为，时与境也，需要以书法的形式完成自我精神的圆满。他的书法，是一种人生圆满的精神符号，是生命张力的一种显现。

　　——吴川淮，陕西省艺术研究院研究员，中国书协新闻出版委员会委员，中国新闻出版书法家协会副主席，长安书学院副院长。

　　“魏龙大篆展”可以从多角度解读：从书法角度看，围绕篆书展开各种尝试，从书法跳出书法；从绘画角度看，又能呈现出写意的胆识和精妙；从艺术角度看，已然把自身的人生变为了艺术，此展只是他人生丰富体验的佐证……。

　　——武一，艺术家

　　魏龙1975年生，陕西省横山县人，艺术家、副编审、制片人、策展人。1992年就读横山中学1994年就读中国科技经营管理大学，平面设计、服装设计专业；后又就读于延安大学、北京电影学院；2023年毕业于中国国家画院吴悦石导师高研班；故事永远在继续，人生路上总是被追求撵着跑。

　　从事艺术策展、出版、设计，专注于艺术的知新守创，专注于中国本源文化，2020年开始，专注于水墨创作，追寻古人生活，推演古人造字，把汉字的象形符号，到文字形成的过程，问道于古人，发展在当下，毛笔书写失去了实用性，装饰、设计、构建、美学、艺术综合探索于水墨之中，水墨艺术如何在现代生活里呈现，中国艺术如何在国际中形成影响力。走出去天地更广阔，引进来艺术更辉煌。

　　引一句吴川淮对魏龙书法的评价：“魏龙从他书写之际，就不仅仅是书，也不仅仅是写，他是以笔写着自己人生的一本大书。这一本大书是有形态的，就是眼前硕大的字，他的书法让人想到了摩崖，岗山摩崖、泰山经石峪金刚经等等。在书法已近表演的年代，魏龙以书法的形式求道。他已经临习书法多年，诸多近人与当代的名迹，他也时时把玩自娱，但真正开始这样大尺幅的书写还是这两三年的事情，书法无异对他是一次发现。以书法安妥自己的灵魂，以书法达到无形的畅意。”

　　展出花絮：