​2023年11月10日，艺仓美术馆推出码头计划第六期展览：迷雾幻屿。本次展览聚焦在韩倩、李继忠、Yael Sloma、Lebohang Kganye四位艺术家的影像作品之上，以“家”作为核心概念意向，展示他们围绕家族记忆、移民身份、（后）殖民历史等议题展开的部分创作。四位艺术家立足于不同的观察视角，运用不同创作方法，结合各自各异的文化背景，再现了他们对家以其延伸话语的沉思；通过这些形态多元的视觉图景，邀请我们在一个充满变动、发展、流动的背景下开启讨论和行动。

在近年来的移民和边境研究中已经对家的概念提出了挑战---将其视作一个不稳定的概念，而非一种代表怀旧，可追溯，抑或是文化本源的稳定象征符号。在这一视角下，家会被视作一个非真实又非想象，非经验却也非先验的空间，幽灵般悬浮在自然与文化之外，游离在地域，种族，历史，政治等向度边缘。如同漂浮在被迷雾笼罩的大海之上的岛屿，伴随着内涵转变，其边界随时漂移，外观不断变幻，触手可及却遥不可及；正如威尔士单词Hiraeth所指代的那般，一个无法回归，甚至未曾存在过的，永不会到来的家园。

展览经由视角迥异的艺术家，从不同的向度诠释这一主题并延伸到不同的个体经验。韩倩的最新影像作品《阿拉伯婆婆纳》，是源自于西亚及东欧交界处的高加索地区的一种植物，在风的携带和人类的迁徙中，这种植物慢慢地从高加索地区蔓延至欧洲、英国、亚洲、中国...在中国它被列入为外来入侵物种，首次发现并记载于1933年，采自湖北武汉。这种植物也生长在艺术家祖母的旧宅旁，直至房屋拆毁，家园成墟，艺术家发现这种伴随她童年记忆的蓝色小花仍在原来的地方盛开。

以色列艺术家Yael Sloma的作品《冯·特拉普》展示了著名好莱坞音乐片《音乐之声》的创作原型玛丽亚和冯特拉普上校的四位孙子孙女的证言。每位孙子孙女都分别通过Skype接受了采访，他们从音乐剧中采用了家族故事的不同场景，并揭示了来自真实世界的其他部分。每个证言都被编辑成与好莱坞音乐片中相配的场景，这些故事也各自发展。Yael Sloma挪用了好莱坞音乐、口述证词、自然景观等不同元素，探讨了构建移民后裔身份的不同故事和组成部分，并质疑了记忆的真实性。

南非艺术家Lebohang Kganye的黑白三通道影像装置作品《光之歌》，它包括两个表演，由“治愈”为灵感，通过命名与净化的行为展开。单词"dipina" 在艺术家母语seSotho中意为“歌曲”。所指的歌曲是她家族的姓氏，传统上通过口头传统传承下来。此外，Sotho语中的“光”一词："kganya"也包含在艺术家姓氏"Kganye"的词源中。视频作品的中央视觉组成部分是位于中央通道的灯塔。一束永不停歇的光束将光投射在周围的海景上，并在作品的两个外围通道中产生阴影。在第一个或左侧的视频通道中，一名灯塔看守人出现，作为这束光的监护人，不断地清洁灯泡 - 这是一种象征着引导在海上迷失的人的光源。作品中的歌曲（由音乐家Thandi Ntuli创作）从一个大型的定制Polyphon音乐盒中播放，该盒由手摇在第三个或右侧的视频通道中。艺术家通过采用与南部非洲用以传承家族起源的氏族颂歌相仿的表演姿态，展现一幕充满黑人女性力量的场景，作为一种抵制历史掩盖的行动，以确保它不成文的连续性。

Lebohang Kganye, 《光之歌》，2021，三频录像装置，12分42秒，作品由艺术家提供

艺术家李继忠将带来其研究型艺术项目《无限列车》(2020-)中的两部影像作品《虚无乡远》和《地上地下》。项目以战争历史作为出发点，以审视二十世纪初由日本帝国提出的一个巨型基建计划——「大东亚纵贯铁路」作为研究方法的框架；集中审视东北地带作为欧亚大陆交接的纽带，跨国界的铁路系统与基础建设在各国的权力拉扯下，人类迁徙的流动性、建设的劳役、情感创伤、身份建构与转变，以及「国家创造」等具体概念；打捞在历史中浮沉、最终被遗忘或抹去的人们。展览中另一件展出作品《挖掘工》记录了艺术家一次挖掘土地的过程，却也暗喻了我们持续面对的问题：历史的真相究竟被埋在何处，而个体的归宿又该去向哪里？

艺术家以影像为枝条，搭建一处无法完全抵达的栖居，企图让作为异化现象的社会问题，在生命放逐的暂停中得到调解。迷雾幻屿漂浮于我们的视线之间，且唯有经过对它严肃的持续注视，才可能提出问题：不同的具体向度如何指向终极的理想家园？非诗意栖居的转折是否以及何时在我们这里出现？我们的所作所为又如何对其做出贡献？

码头计划第六期：迷雾幻屿 Foggy Island

艺术家：韩倩、李继忠、Yael Sloma、Lebohang Kganye

策展人：高哲君

策展助理：金雨澄

2023.11.10-12.31  每周三至周日 11:00-18:00

艺库1&2｜艺仓美术馆，上海浦东新区滨江大道4777号