2023年11月10日，葛震个展“活水”在翡翠画廊正式开幕，本次展览呈现了艺术家自2020年开始创作至今的“水”系列，以及部分2014年开始的“棉花”系列，共展出47件作品。

葛震是中国当代艺术家，长期生活工作于南京。他成名于上个世纪90年代，绘画作品多次获奖，2003年曾获“第三届中国油画展”最高奖——“中国油画艺术奖”。自由与束缚，理想与现实，存在与消失等种种碰撞冲突，构成了葛震作品的基调。

葛震出生成长于传统文化气息浓厚的江苏南京，他喜爱八大山人，徐渭，而他的作品也与传统文脉形成了一种自然而然的上下文关系。在油画这一来自西方的画种中，葛震始终坚持实践着一种更接近传统气息的笔意，使得他的作品，无论是“棉花”还是“水”系列，皆透着一种空寂、孤远的气息。恣意的泼洒、看似随性的笔触与刮刀痕，使得画面视觉多了些偶然意味，而画面主体则常常在实物和虚空中摇摆不定，从而为观众的想象提供了更广阔的心理空间。

“活水”系列起始于2020年那个特殊的时期，“当时画水的原由是因为棉花系列感觉应该停下了”。

现实处处纷扰，但葛震画中的水却远不是一个“终结”的形象，而是构成了永恒变化中的链条。正如黑塞借悉达多之口所言：在奔流不息的水中，没有过去，没有未来，一切都是本质和当下。葛震笔下的水有着各种姿态，或急或缓，或静或动，或大或小，却始终如一地流动着，从未停止。他将景观变为一种精神形象，而文人精神贯彻其中，潺潺活水正是对自由的坚信与对希望的表述：水是柔弱的液态，但它可以穿越荒漠，穿越壁垒，穿越高山和密林，以它的方式，抵达它的圣地。

葛震的“水”系列是拒绝沉默的一种表达与态度。他说，“在世俗的生活规矩中，绘画对肉身来说相对安全于极限挑战的。我是渺小脆弱的，无力感常常袭扰我。我只擅长画画。绘画艺术今天之于我而言，是使我生活中有种脱离实景的那么点仙气，并且是可触及之物，它是我最后的防线，即使它极其柔弱。”

“活水”亦是对自由的坚信与可能的表述。在“水”系列创作中，艺术家采用了契合画面视象的手法，尝试用物理工具呈现流动感，这是以前作品中没有出现过的，看似随性的笔触与刮刀痕，使得画面视觉多了些偶然意味，造就了一次次的不期而遇的天成感。“我喜欢有质感的艺术语言，因为它们是可以透过外在的语言表象直击内心的，这也是我挚爱书写性绘画的原由”。

艺术是活的，必须前行，在行进中找到自己的支点。回顾这么多年创作的几个系列，《鸟笼》、《翼人》、《后园》、《微言》、《南方的棉花》等，到近来的《些许虚无》、《答案在激流中回响》和《活水》，艺术家描绘棉花、水等不同的主题，他说不想因为所谓“我的风格”变成自己的牢笼，艺术坚持的应该是信仰，不是一成不变的自己铸造所谓风格。“每个人的认知都是有边界的，我不断突破自己成熟样貌的原由是寻求新的可能，好让自己尽可能走得远些”。

据悉，展览将持续至12月8日。

活水——葛震个展

展期：2023.11.10-12.8

地点：滨江大道4777号翡翠画廊·上海、78 Space（1F）、MESS画廊餐厅

画廊开放时间：

周二—周六 （周日、周一闭馆）

11:00~19:00  (仅限翡翠画廊公众号预约参观)

78 Space 开放时间：

周五、周六

11:00~19:00  (仅限翡翠画廊公众号预约参观)